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10 Doodles perplessi disegnati da autori famosi
Prima di essere ripubblicato all'infinito e distribuito a tutti noi dai nostri insegnanti, ogni classico pezzo di letteratura era un manoscritto coperto di scarabocchi - o forse solo una singola immagine che un giorno sfolgorava nella mente dell'autore.
Gli scarabocchi e gli scarabocchi di autori famosi possono essere ancora più affascinanti - e più rivelatori - dei lavori finiti per cui li conosciamo tutti. Molti autori famosi erano degli appassionati di doodlers o addirittura degli artisti a loro volta e hanno lasciato un sacco di strani artefatti nei loro quaderni perché ci confondassimo.
10 Anus di Kurt Vonnegut
Nel suo romanzo La colazione dei campioni, influente satirico e scrittore di fantascienza, Kurt Vonnegut ha incluso una serie di illustrazioni volutamente grezze per accompagnare la storia, la più famosa delle quali è il disegno di un ano. Resi amorevolmente con un pennarello, la sua raffigurazione potrebbe facilmente essere scambiata per un asterisco frettolosamente scarabocchiato.
Altri scarabocchi di nota includono piramidi, dinosauri, svastiche, un secchio di pollo fritto e la formula strutturale per un polimero plastico. Nella prefazione del romanzo, Vonnegut afferma che il libro è stato scritto come regalo per sé per il suo 50 ° compleanno.
Nelle sue stesse parole: "Sono programmato a 50 anni per esibire infantilmente. [...] Per dare un'idea della maturità delle mie illustrazioni per questo libro, ecco la mia foto di uno stronzo. "
9 Figure stilizzate di Franz Kafka
Mentre lavorava come avvocato per l'istituto assicurativo per infortuni sul lavoro a Praga, Franz Kafka a volte disegnava le varie deformazioni subite dai suoi clienti a causa delle cattive condizioni di lavoro.
Oltre a realizzare questi disegni, era un devoto doodler, anche se cercava sempre di nascondere questo fatto ai suoi amici e colleghi. Nonostante questo, molti di questi scarabocchi sono stati archiviati, contro i desideri di Kafka, dal suo migliore amico, Max Brod.
Un amico, Gustav Janouch, sosteneva che Kafka si sarebbe fatto prendere dal panico e avrebbe rapidamente distrutto i suoi disegni se qualcuno l'avesse scoperto a metà scarabocchio. Quasi tutti i suoi scarabocchi sopravvissuti mostrano uomini allampanati in silhouette o figure astratte in movimento illustrate con curve espressive e ampie. Uno degli esempi più noti di questi è il disegno di un uomo accasciato sulla scrivania esasperato.
8 Adolf Hitler Drew Dogs And Tanks
Anche se la storia della prima incursione di Adolf Hitler nel mondo dell'arte è praticamente entrata nel regno della conoscenza comune, è conosciuto più per i suoi dipinti di paesaggi che per le sue altre opere.
Sconosciuto per alcuni, Hitler era un appassionato amante dei cani e attraversò una fase in cui disegnò ritratti a matita di loro. Quindi, se mai ti imbatti in un ritratto di cattivo gusto di un pastore tedesco nella cantina di tuo nonno, sappi che potresti aver scoperto un Hitler originale.
A differenza dei suoi pittoreschi paesaggi e dei ritratti di animali domestici, alcuni dei suoi lavori hanno un aspetto più ruvido e grintoso. Un esempio è Tank Battleground (nella foto sopra), che presenta una scena di carneficina e terra bruciata resa in uno stile informale, simile a qualcosa visto in un fumetto.
7 prime vacche di Sylvia Plath
Sylvia Plath ha raccontato le prove del vivere con la malattia mentale attraverso la poesia. In effetti, c'è un fenomeno noto come "l'effetto Sylvia Plath" che indica la tendenza statistica verso la depressione nei poeti.
In contrasto con la sua poesia, il portfolio di Plath di disegni a penna e inchiostro rivela un lato più sereno della sua visione artistica. Per la maggior parte, consistono in argomenti apparentemente banali come barche, ombrelli e mucche da latte.
Disegnando la sua prima mucca, Plath osservò: "Ho ricevuto una specie di pace dalle mucche; che sguardi curiosi e cupi mi hanno dato; quali meravigliose merda e pissing colossali. Tornerò presto; Farò un volume di disegni di mucca. "
A un certo punto, aveva sperato di sviluppare uno stile che fosse semplificato e "infantile" nel design e aspirasse addirittura a diventare un illustratore per Il newyorkese. Sfortunatamente, il suo suicidio nel 1963 lo ha impedito.
6 Leo Tolstoy's Intorno al mondo in 80 giorni
Leo Tolstoy era un grande fan di Jules Verne Intorno al mondo in 80 giorni. Tolstoy amava leggerlo ai suoi figli. Quando non è riuscito a trovare alcuna illustrazione ufficiale per mostrare i bambini durante la narrazione, ha realizzato alcune sue foto. Ogni giorno, prendeva tempo per disegnare aiuti visivi per accompagnare il capitolo che avrebbe letto quella notte.
Tolstoy ha anche scritto e illustrato un semplice libro di ABC per i bambini contadini locali che non hanno avuto accesso a un'istruzione formale. Gli storici hanno anche trovato un album da disegno che ha prodotto durante il suo tempo nella regione del Caucaso in Eurasia. Questo libro è strettamente un'opera di realismo e presenta descrizioni dettagliate delle varie popolazioni caucasiche russe.
5 "G. Picshuas" di Wells
Nel suo tempo libero, H.G. Wells, l'autore di La guerra dei mondi, prodotto circa 650 scarabocchi per sua moglie. Wells chiamò affettuosamente queste piccole immagini "picshuas".
La maggior parte erano solo vignette che mostravano la coppia ei loro figli che facevano la vita di tutti i giorni. Altri erano rappresentazioni satiriche dei suoi stessi errori come marito (in particolare il suo adulterio). Ha usato queste immagini come un modo per chiedere perdono a sua moglie.
A volte, Wells ha colto l'occasione per dipingere sua moglie come il suo dittatore personale, spingendolo sempre verso il raggiungimento di uno status maggiore nel mondo letterario, indipendentemente dal fatto che fosse a bordo dei suoi piani o meno.A volte la disegnava come un'aeronave gigante che si preparava a sganciare bombe su di lui per i suoi peccati coniugali.
4 L'arte psichedelica di Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen, l'uomo che ha scritto fiabe come "La Sirenetta" e "Il brutto anatroccolo", era anche noto per i suoi quaderni di schizzi. Durante i suoi viaggi in tutto il mondo, ha registrato tutte le cose interessanti che ha visto (insieme a tutte le fiabe locali che aveva scoperto) e poi le ha ripubblicate come guide di viaggio.
Andersen aveva un'altra notevole abilità. In pochi minuti, ha potuto ritagliare pezzi di carta nelle forme di personaggi bizzarri e paesaggi psichedelici. Centinaia sono state archiviate. In una, una donna con cornamuse per danze di seni su un foglio di musica.
Alcuni sono piuttosto intricati, come il suo vaso con fiori, mentre altri sono piuttosto semplici, come la sua foto di un uomo che indossa stivali sulle sue mani. Ha anche prodotto sculture di carta in questo stile, come questa sedia a dondolo modellata.
3 Rough Drafts di Lewis Carroll
Sotto lo pseudonimo di Lewis Carroll, il matematico Charles Dodgson scrisse molte famose serie di libri per bambini. È meno ricordato per aver anche illustrato molte di queste storie. Il manoscritto originale per Le avventure di alice nel paese delle meraviglie presentava 37 delle sue illustrazioni a inchiostro, la maggior parte delle quali erano surreali come la storia stessa.
Il manoscritto originale di Carroll fu scrupolosamente reso e caratterizzato da una calligrafia abbastanza precisa da essere confusa con le parole stampate. Tuttavia, non era un artista professionista e incaricò il vignettista politico John Tenniel di fare nuove illustrazioni per la bozza finale.
2 Mark Twain cerca di disegnare una mappa
Mentre era l'editore del Buffalo Express, Mark Twain si è schiavo su un blocco di stampanti di legno per creare una mappa satirica di Parigi per il segmento di notizie mondiali del giornale. Senza ulteriori ripensamenti, ha avuto questa versione esilarante e cruda della città pubblicata in prima pagina.
La mappa era del tutto imprecisa, con importanti siti parigini come Omaha, il Canale Erie e "una casa colonica". Anche il design finito, una volta stampato, era arretrato. Forse Twain non si è reso conto che i blocchi di stampa hanno sempre un design finale invertito. O forse l'ha fatto apposta perché pensava che sarebbe stato più divertente.
Sotto l'immagine, Twain includeva anche falsi encomi per il suo capolavoro. Brigham Young scherza: "Non riesco a guardarlo senza versare lacrime". Napoleone osserva: "È molto bella la grande stampa".
1 Victor Hugo
Dopo essere stato esiliato nelle Isole del Canale, i Miserabili l'autore Victor Hugo ha iniziato a sperimentare con le arti visive. Le sue opere spaziavano da pezzi semplici ma espressivi fatti da macchie d'inchiostro o macchie di caffè a capolavori squisitamente scuri come Città con un ponte rotto, Il serpente, o justicia.
I suoi dipinti hanno ricevuto poca attenzione all'inizio. Ma gli storici dell'arte ora considerano Hugo come un precursore del suo tempo nella sua capacità di creare atmosfere surreali prima del vero avvento dell'arte astratta.
Come ci aspetteremmo da Victor Hugo, alcuni di questi pezzi erano anche una forma di commento sociale. In particolare, ha creato il pezzo Ecce ("Ecco") dopo l'impiccagione dell'abolizionista John Brown. Hugo aveva fatto una campagna contro l'impiccagione di Brown. Dopo la sua campagna fallita, Hugo ha venduto copie di Ecce raccogliere fondi per enti di beneficenza che hanno inviato "forniture mediche ai soldati durante la guerra civile".