10 drammaturghi drammaturghi del 20 ° secolo

Il teatro può colpirti duramente e velocemente se sei dell'umore giusto. È più immediato del cinema e della televisione, ti chiede di simpatizzare con i personaggi, non importa quanto possano essere crudeli, e non è mai esattamente la stessa ogni volta che vai. Mentre musical e commedie tendono a fare meglio al botteghino, ci vuole un grande artista per far sì che il pubblico torni a casa soddisfatto e inorridito. Questa è una lista di alcune delle menti migliori e più contorte che il teatro ci ha presentato nel secolo scorso. Sicuramente tieni gli occhi aperti per questi nomi nelle prossime stagioni del tuo teatro locale.

10

August Strindberg

L'unica ragione per cui Strindberg atterra così lontano dal numero 1 è che la maggior parte del suo lavoro è stata fatta nel 19 ° secolo. Ma ha vissuto nel 20 ° secolo ed è uno dei tanti responsabili della formazione e ispirazione dei drammaturghi elencati di seguito. Non riesco a pensare a una delle sue opere che potrebbe essere descritta come una felice esperienza. Ha certamente scritto grandi esperienze, ma non quelle felici. Ha scritto un manifesto realista nella sua introduzione a Miss Julie, poi lo ha lasciato rapidamente indietro, muovendosi in forme più strane e più raccapriccianti rappresentate brillantemente nella sua A Dream Play e Ghost Sonata più avanti nella sua carriera. Era un misogino auto-assorbito, che esprimeva le sue frustrazioni e demoni mentali con i suoi dipinti, poesie e saggi, oltre a scrivere sceneggiature.

9

Maxim Gorky

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, Maxim Gorky ha iniziato la sua carriera con il solo secondo dramma che abbia mai scritto, intitolato The Lower Depths. Pur perseguendo uno stile di teatro realistico, Gorky ha scritto The Lower Depths con una maggiore attenzione alla creazione di personaggi affascinanti piuttosto che a una trama memorabile. Si è ipotizzato che, mentre sviluppava questi personaggi, Gorky avrebbe potuto fare visite regolari a un rifugio per senzatetto locale, offrendo alcolici in cambio di storie e tempo. La prima ricezione di questo spettacolo è stata estremamente negativa, criticando la desolante mancanza di speranza e il contenuto amorale delle vite del personaggio. Nonostante queste prime recensioni, oggi è considerato uno dei capisaldi del teatro moderno. Anche se The Lower Depths rimane la sua opera più popolare; ha continuato a scrivere altre quindici commedie, mantenendo il suo gusto per lo spietato esame della lotta umana.

8

Manjula Padmanabhan

Fino ad ora, Manjula Padmanabhan ha scritto solo cinque opere teatrali. La sua più famosa, Harvest, è una fantascienza su una parte impoverita del mondo in cui le persone accettano di lasciare che i loro corpi siano disponibili per il raccolto dagli occidentali più ricchi che offrono in cambio lussi di ogni tipo. È una metafora piuttosto chiara per gli effetti globalizzati del capitalismo sui lavoratori del terzo mondo. Ciò che Padmanabhan ha brillantemente, tuttavia, rappresenta entrambi gli estremi di questa equazione in una singola famiglia in un piccolo appartamento in India. Mentre il personaggio di Om si muove nella paura ispirandosi, in parte, alle persone che sono ossessionate dalla sua salute e controllano la sua vita, sua madre gradualmente si sedata nei lussi che le sono stati offerti dal suo sacrificio. La persona che possiede Om, rappresentata da strane apparizioni olografiche, crede di essere generosa e utile a lui. Attraverso questi e altri personaggi, il pubblico è costretto a guardare versioni ingrandite delle diverse parti mercenarie di se stesse. Anche Om finisce per essere disonesto, sempre la vittima.

7

Brendan Behan

Brendan Behan fa questa lista per due ragioni: il contenuto agghiacciante delle sue due commedie più famose e la vita breve e orribile che ha condotto. Era un membro dell'Esercito Repubblicano Irlandese che, anche dopo la dominazione domestica irlandese, si era incaricato di visitare Liverpool e fare saltare in aria parti strategiche del loro porto. Fu arrestato, senza successo delle sue intenzioni. Trascorse tre anni in prigione e in seguito, non ancora ventenne, fu nuovamente arrestato per un tentativo di omicidio. La sua opera più famosa, The Quare Fellow, parla di un gruppo di prigionieri in attesa dell'esecuzione del loro compagno di cella. Behan presenta la situazione con umorismo e intensità. Alla fine del dramma, il defunto è deceduto e i personaggi stanno ancora affrontando se stessi dietro le sbarre. Behan si è ucciso con l'alcolismo. Dopo i successi di The Quare Fellow, The Hostage, e del suo libro The Borstal Boy, ha continuato a scrivere, ma mai così brillantemente o con successo. La diminuzione del suo mestiere era chiaramente il risultato del suo bere. "Sono un bevitore con un problema di scrittura", era solito dire, "Non c'è cattiva pubblicità se non un necrologio."

6

Arthur Miller

Anche se non tutte le sue opere sono particolarmente terrificanti, questo elenco sarebbe sbagliato senza il grande Arthur Miller. Ha scritto oltre 50 opere teatrali e radiofoniche, coprendo la sua carriera attiva per oltre settant'anni. Il suo lato più oscuro si presenta più sottilmente rispetto agli altri membri di questa lista, attirando il suo pubblico a esaminare i loro sé esistenziali con le sfumature del suo racconto piuttosto che affidarsi a espedienti nella forma o nello spettacolo. Gioca come All My Sons e A View from the Bridge inizia nel mondo riconoscibile di tutti i giorni e ci trasporta sapientemente in scene inquietanti di violenza nel climax dei drammi. La morte di un commesso non ha quasi bisogno di essere menzionata come la "grande tragedia americana", un ritratto della futilità della vita, costruita quasi artificialmente dal fallimentare sistema sociale a cui tutti ci aggrappiamo. Miller ha scritto con la grandiosità shakespeariana della storia, mescolando le vite delle persone comuni con le realtà devastanti di tutte le cose più grandi di noi: Dio, la filosofia, la verità e le strutture sociali. Ha reso il famiglio più devastante e familiare per essere devastante.

5

Howard Barker

Ancora più prolifico di Arthur Miller, Howard Barker ha inventato un intero genere chiamato "The Theater of Catastrophe". Prende ispirazione dai più orribili eventi storici e ce li mostra apertamente e provocatoriamente. Scrivendo spesso personaggi imperfetti o antieroici, invita il suo pubblico a formulare i propri giudizi e ad entrare in discorsi tra di loro. Filosoficamente Barker è noto per il suo rifiuto dello scopo del Realismo di evocare una reazione comune da parte di una folla; prendiamo tutti ciò che prendiamo da un gioco e la verità sperimentata giace su uno spettro. In termini di contenuto, tuttavia, Barker non è timido per le circostanze strazianti e le immagini esatte: approfitta della fiducia del suo personaggio nel mondo, descrive l'odore dei campi di battaglia, fa delle vecchie ferite nei tratti caratteriali importanti, versa persino un'ondata di sangue di cavallo attraverso un gruppo accalcato di lavoratori disperati.

4

John Paul Sartre

Sartre è così iconico del pensiero e dell'arte esistenziale che, nel 1948, la Chiesa cattolica ha tentato di vietare completamente i suoi libri. Era un accademico che, prima della sua esperienza di soldato nella seconda guerra mondiale, professava una sorta di razionalismo: l'utilità delle proprie azioni rende accettabile la loro esistenza. La guerra ha scosso Sartre più profondamente in questa direzione autoagglutante e ne è uscito ancora più esistenzialmente tormentato (se lo si può immaginare). La sua opera più famosa, Huis Clos (No Exit, in inglese), mette le tre persone più terribilmente abbinate nella stessa stanza per tutta l'aldilà in modo che possano tormentarsi a vicenda mentre guardano i loro cari lentamente dimenticarseli sulla terra. Tutta la scrittura creativa di Sartre è estremamente simbolica e squallida nello stile, riservando sapientemente il linguaggio necessario per trasmettere i suoi messaggi sadici.

3

Peter Weiss

Conosciuto per alcuni dei titoli di gioco più lunghi della storia, lo stile e gli argomenti di interesse di Peter Weiss sono piuttosto difficili da perdere per il loro valore nominale: La persecuzione e l'assassinio di John-Paul Marat come interpretato dai detenuti dell'asilo di Charenton sotto la direzione di il marchese di Sade ne è un esempio, o che ne è del discorso sul progresso della prolungata guerra di liberazione in Vietnam e degli eventi che portano ad esso come illustrazione della necessità di resistenza armata contro l'oppressione e sui tentativi degli Stati Uniti di L'America per distruggere i fondamenti della rivoluzione come un altro esempio? Le sue opere sono chiaramente allo stesso tempo specifiche e radicali nel soggetto. Spesso ispirato dagli abusi di potere della formalità militare, Weiss usa convenzioni metatheatrical per spingere emotivamente il pubblico dentro e fuori dalle sue storie. La sua scrittura è in grado di far sentire il pubblico simultaneamente trionfante e disgustato dal sipario, forzando, a sua volta, una considerazione più profonda di ciò che pensiamo di noi stessi.

2

Samuel Beckett

Insieme a Arthur Miller, Beckett è uno dei più famosi drammaturghi del XX secolo. Era un maestro nel combinare le immagini con i tempi per costruire le produzioni viscerali più pungenti possibili. Meglio conosciuto per Waiting for Godot come punto di riferimento per il surrealismo teatrale, il lavoro di Beckett è notevolmente più profondo in quella direzione con alcune delle sue opere più brevi. Nonostante ciò, si risentì di essere stato etichettato come surrealista, espressionista o anche minimalista ... anche se non poteva negare le sue aspirazioni minimaliste. Probabilmente la sua opera migliore, Endgame, si apre con un uomo solitario su un palcoscenico quasi vuoto, seduto ancora spettrale sotto una tovaglia da tè. Il gioco è ambientato alla fine del mondo in cui i personaggi sono rinchiusi in una casa, sopportando le fasi finali della loro dolorosa esistenza. Il suo lavoro è incomparabile per gli altri drammaturghi, bello da vedere, bello da ascoltare e, se ben prodotto, può essere letteralmente sconcertante da provare.

1

Sarah Kane

Sarah Kane ha scritto solo sei commedie prima della sua morte nel 1999, passando da storie realistiche di intensa violenza a pezzi più poetici e sperimentali più vicini alla fine della sua carriera. È una pioniera del movimento letterario britannico, "In-Yer-Face-Theatre", che attacca il suo pubblico con il crudele e osceno. Probabilmente a causa della grottesca invadenza delle sue opere teatrali, durante la sua vita non sono state ben accolte dalla sua stessa comunità. Tuttavia, ha avuto pezzi suonati per un vasto pubblico in Europa continentale e riscoperto con successo nelle Americhe. La sua scrittura è violenta nel contenuto e nell'affetto, scioccando il suo pubblico con le possibilità più oscure dell'azione umana; Kane ha scritto di sesso, dolore, tortura, morte, razzismo e stupro. Era una brillante paroliere, costruendo poesie con la minima necessità di linguaggio, ma certamente non un drammaturgo per i più sensibili amanti del teatro.