Top 10 film con collegamenti terrificanti per l'occulto

Una definizione sciolta e molto sensazionale dell'occulto ha fatto parte del cinema sin dal suo inizio. Per la maggior parte, il genere horror è stato la casa non ufficiale dell'occulto, con adoratori del diavolo, culti pagani e film popolati come The Wicker Man, Il Sangue sull'artiglio di Satana, e altri. I film a tema occulto sono davvero esplosi in popolarità durante gli anni '60 e '70, quando il flirt tra hippie e il pensiero orientale e le pratiche New Age si trasformarono in qualcosa di molto più oscuro. (Gli omicidi della famiglia Manson hanno anche contribuito a diffondere l'idea che "pace e amore" erano solo un fronte per la malvagità hippie).

Mentre alcune delle voci qui provengono da quel periodo, molte sono molto più antiche e risalgono all'era dei film muti. Alcuni di questi film sono collegati all'occulto tramite discussioni secondarie e persino terziarie. Mentre alcuni sono stati scritti da scrittori che cercano di entusiasmare il pubblico con racconti blasfemi, altri sono stati scritti da seri praticanti dell'occulto.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Mentre a volte erroneamente chiamato il primo film sui vampiri o il primo adattamento di Bram Stoker Dracula (un film ungherese perduto dal 1921 chiamato La morte di Dracula potrebbe essere il vero primo in entrambe le categorie), Nosferatu è comunque un capolavoro. Diretto da F.W. Murnau, Nosferatu è un espressionismo espressionista che racconta la sua storia in ombra e chiaroscuro. Come un adattamento non autorizzato di Dracula, Nosferatu essenzialmente racconta la stessa storia di un vampiro transylvaniano che lascia la sua casa e viene in Europa occidentale come una piaga sociale. Tuttavia, in Nosferatu, l'immaginaria città tedesca di Wisborg sostituisce Londra, mentre il periodo di tempo è cambiato dal 1880 al 1830. Anche, Nosferatu trasforma la piaga figurativa del conte Dracula in una letterale che decima un'intera città. I personaggi in Nosferatu hanno nomi leggermente alterati come Tomas Hutter invece di Jonathan Harker e Ellen Hutter invece di Mina Harker. Infine, a differenza del soave aristocratico di Dracula, il vampiro dentro Nosferatu, Conte Orlok, è un demone dalla faccia da roditore che è molto più vicino alle rappresentazioni folcloristiche dei non morti.

Poiché il film è stato realizzato senza il permesso di Florence Stoker, la vedova di Bram Stoker e il controllore della sua tenuta, il film è stato archiviato fino a quando non è scivolato nel pubblico dominio decenni dopo. Questa svista ha quasi ucciso ogni opportunità di vedere non solo il più grande film di vampiri del mondo, ma anche di esaminare la decisione del produttore Albin Grau di imbevere il film di simbolismo occulto. Grau, che è stato descritto come un "occultista per tutta la vita", ha avuto l'idea di fare un film sui vampiri dopo essere stato esposto alle leggende sui vampiri serbi mentre prestava servizio nei Balcani durante la prima guerra mondiale. Successivamente, nel ruolo di produttore e art designer del film Grau decise di inserire geroglifici di ispirazione occulta nelle lettere spedite tra il Conte Orlok e il Knock simile a Renfield. Complessivamente, Grau e il collega produttore Enrico Dieckman hanno immaginato Nosferatu come un film horror teosofico che incorporerebbe il misticismo orientale nella sua storia complessiva.

9Il gabinetto del dott. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Rilasciato anni prima Nosferatu, Di Robert Wiene Il gabinetto del dott. Caligari è stato il primo film horror a incorporare esplicitamente elementi dell'Espressionismo nella sua messa in scena. Un'esplorazione psicoanalitica della follia e dell'ossessione, Il gabinetto del dott. Caligari riguarda un giovane studente di nome Francis (interpretato da Friedrich Feher) che cade vittima delle macchinazioni del cattivo artista circense e del mesmerista Dr. Caligari (interpretato da Werner Krauss). In particolare, il dott. Caligari usa la sua attrazione da attrazione secondaria, un sonnambulo ambulante di nome Cesare (interpretato da Conrad Veidt), per danneggiare coloro che Francesco ama di più. Alla fine, l'intera esperienza fa impazzire Francis, a quel punto il pubblico si rende conto che l'intera storia è stata una spiegazione elaborata del perchè il commesso Francis detesta il direttore del suo sanatorio (che sembra assomigliare al dottor Caligari).

Notoriamente considerata un'allegoria sul desiderio della Germania di Weimar per un uomo politico, Il gabinetto del dott. Caligari era destinato a essere una critica dell'autorità. Nello specifico, lo sceneggiatore Carl Mayer (che, insieme al compagno di scrittura Hans Janowitz, si era convertito al pacifismo dopo aver scontato la prima guerra mondiale) fu ispirato a comporre la storia dopo aver affrontato uno strano e abusivo psicologo dell'esercito. La genesi del contributo di Janowitz a Il gabinetto del dott. Caligari derivava dalla sua esperienza diretta di vedere un omicidio sessuale ad Amburgo. Per quanto riguarda la connessione del film con l'occulto, non solo lo fa Il gabinetto del dott. Caligari tentare di rappresentare visivamente la psicosi attraverso scenografie contorte e inquietanti, ma si occupa anche della possibilità di suggestioni cerebrali, altrimenti conosciute come controllo mentale.

8genuino

Sottotitolato "Tale of a Vampire", anni '20 genuino è stato anche diretto da Robert Wiene. Un film poco conosciuto e molto privo di senso, genuino è più o meno una continua sequenza di sogni sull'ossessione malsana di un artista con un dipinto che presenta una dea chiamata Genuine. Piace Il gabinetto del dott. Caligari, genuino fa grande uso dei set dipinti prodotti dall'artista espressionista Cesar Klein. Parlando in termini narrativi, la sacerdotessa Genuina è raffigurata fluente nella magia orientale e nelle vie dell'occulto.

Un piccolo film bizzarro, genuino è stato un flop durante il giorno e da allora non ha ricevuto critiche rivalutazioni. Detto ciò, genuino offre uno sguardo non solo sull'alto grado di influenza che la psicoanalisi freudiana ha avuto sul cinema tedesco all'inizio degli anni '20, ma anche su quanto seriamente i registi di Weimar abbiano studiato le pratiche occulte. Wiene, insieme ai registi Murnau e Paul Wegener, ha iniettato cose come la teosofia, la Kabbalah e l'estetismo di professionisti occulti come Paul Klee, Max Ernst e altri nei loro primi film horror.

7Haxan

Anche se girato come documentario, il film del 1922 del regista danese Benjamin Christensen Haxan è ampiamente considerato uno dei film più grandi e forse più inquietanti del genere horror. Christensen è stato ispirato a fare un film che esamina la stregoneria dopo aver studiato il Malleus Maleficarum, la famigerata guida di caccia alle streghe del XV secolo scritta da due monaci cattolici tedeschi. Di conseguenza, Haxan è pieno di immagini scioccanti che drammatizzano cose come le celebrazioni di Walpurgis Night e la magia nera medievale. In effetti, una parte importante del primo semestre del film è dedicata a drammatizzare scene di sacrilegio e adorazione del diavolo.

Nonostante il suo sensazionalismo, Haxan in definitiva, sostiene che l'isteria anti-stregone del Medioevo e del periodo dell'era moderna era il risultato di valutazioni errate delle malattie mentali e delle allucinazioni di massa come proprietà demoniache. Quando il film è stato rilasciato, le sue conclusioni logiche sono state ignorate. Visto come una critica feroce del cattolicesimo, circa 8.000 donne cattoliche sono scese in piazza a Parigi per protestare contro la sua prima francese. Negli Stati Uniti, Haxan è stato bandito a titolo definitivo.

6Il mago

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Rilasciato nel 1926, di Rex Ingram Il mago, che vede protagonista l'attore e regista tedesco Paul Wegener nei panni del nefasto mago Oliver Haddo, è uno dei classici dimenticati dell'era del cinema muto. Salvo alcune modifiche, la sceneggiatura di Ingram è fedele al romanzo originale di W. Somerset Maugham. Pubblicato nel 1908, ha scritto Maugham Il mago come un cinico tentativo di guadagnare un sano giorno di paga. Un bozzolo sul tentativo di Haddo di sacrificare la vita della bella Margherita per creare degli omuncoli grotteschi, Il mago è stato ispirato da uno dei conoscenti di Maugham a Parigi, l'occultista inglese Aleister Crowley. In effetti, pensò Crowley Il mago aveva una così stretta rassomiglianza con il suo lavoro da accusare pubblicamente Maugham di plagio.

Nella versione cinematografica, il turno di Wegener come Haddo è innegabilmente minaccioso. Rafforzare questa performance è l'uso sperimentale di Ingram del lavoro della fotocamera. In particolare, Il mago presenta una terrificante e innovativa sequenza onirica che mostra Haddo usando la magia nera per creare una visione infernale di un rituale dedicato al dio greco Pan. Per coincidenza, una storia ampiamente riportata su Crowley afferma che l'occultista cercò di evocare Pan durante un rituale che si svolse a Parigi durante il primo Novecento.

5Vampyr

Piuttosto che Dracula, Film di Carl Theodor Dreyer del 1932 Vampyr è un ampio adattamento di un altro vampiro classico-J. La novella di Sheridan Le Fanu Carmilla. Sebbene sia stato rilasciato durante i primi giorni del suono, Vampyr è un film quasi silenzioso sul villaggio infestato dai vampiri di Courtempierre. Allan Gray (interpretato dal finanziatore del film Nicolas de Gunzburg), il protagonista del film, è uno studente serio dell'occulto che inizia a perdere la presa sulla sanità mentale una volta entrato a Courtempierre. Di conseguenza, Vampyr presenta per lo più una narrativa inaffidabile che gocciola con la psicoanalisi, la logica del sogno e il simbolismo occulto.

L'azione in Vampyr può aver luogo in una dimensione alternativa in cui Gray è già morto e viene lasciato solo ad osservare il lento deterioramento dei residenti di Courtempierre. Una lettura più letterale del film afferma che le strane esperienze di Gray sono il risultato della maledizione di un vampiro sul villaggio, che si interrompe solo quando Grey e il suo interesse amoroso Gisele (interpretato da Rena Mandel) guidano una punta di ferro attraverso il cuore della vecchia megera Marguerite Chopin (interpretata da Henriette Gerard). In un atto finale, la coppia fugge dal villaggio mentre il malvagio medico del villaggio (interpretato da Maurice Schutz) si uccide accidentalmente in un mulino abbandonato.

Secondo Dreyer stesso, il suo interesse per tutta la vita per il soprannaturale cominciò quando, da bambino, leggeva alcuni libri sull'occulto che trovava nella biblioteca della nonna.

4Lucifer Rising

Un cortometraggio sperimentale, Kenneth Anger's Lucifer Rising fu fatto come una sorta di ode alla controcultura di San Francisco degli ultimi anni '60. Il film è anche un rimuginare psichedelico sulla ricerca di Anger di un Lucifero moderno, un portatore di luce che introdurrà una nuova era di libertà. La visione di rabbia di Lucifero fu in gran parte ispirata agli scritti di Aleister Crowley, il quale credeva che Lucifero sarebbe stato il dio della futura era di Horus. L'altra grande influenza di Rabbia fu il fondatore della Chiesa di Satana Anton LaVey, che appare come il Diavolo nell'altra occulta occultazione di Anger, Invocazione del mio demone fratello. Anche in Invocazione del mio demone fratello, che è stato realizzato con riprese tratte dal taglio originale di Lucifer Rising, è Bobby Beausoleil, l'assassino condannato e socio della famiglia Manson. Beausoleil ha anche registrato una colonna sonora per Lucifer Rising. Un altro Lucifer Rising la colonna sonora è stata registrata dal chitarrista dei Led Zeppelin e dall'entusiasta Aleister Crowley Jimmy Page.

Tutto detto, Lucifer Rising, che vede protagonista la cantante pop britannica Marianne Faithful nel ruolo del demone Lilith, rappresenta l'idiosincratica interpretazione di Anger della nuova religione della controcultura.

3Simon, King Of The Witches

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

Una lettura di superficie del film del 1971 di Bruce Kessler Simon, il re delle streghe lo chiameremmo un film sui film horror a tema sataniano che erano poi incredibilmente popolari. Con una storia di un mago di Los Angeles che cerca di maledire l'Establishment attraverso vari riti satanici (la maggior parte dei quali coinvolge il suo specchio magico), Simon, il re delle streghe sembra avere la lingua ben salda sulla guancia. In una scena, Simon e il suo socio Turk (interpretato da George Paulsin) conducono un rituale alimentato dalla droga che coinvolge una capra e un ultravioletto (una delle muse di Andy Warhol e una successiva convertita al mormonismo).

Tuttavia, molti autori lo hanno sottolineato Simon, il re delle streghe mostra familiarità con le pratiche occulte reali. Mentre il personaggio di Simon Sinestrari (interpretato da Andrew Prine), un mago cerimoniale che vive in una tempesta, presenta una beffa dell'archetipo della controcultura, le sue avventure lontane potrebbero in realtà basarsi sulle pratiche della vita reale dell'occultista californiano Poke Runyon .

2La montagna sacra

Come molte altre sue creazioni, Alejandro Jodorowsky La montagna sacra è un esercizio per piegare la mente nel surrealismo. La sua narrativa confusa presenta una mescolanza di misticismo cristiano, simbolismo occulto e flusso di coscienza psichedelico. Il film presenta anche una drammatizzazione del mazzo dei Tarocchi, con personaggi che rappresentano carte come il Ladro, l'Eremita e il Diavolo. Il personaggio più famoso del film, l'alchimista (interpretato dallo stesso Jodorowsky), trascorre la maggior parte del film eseguendo varie cerimonie magiche, molte delle quali sono accompagnate da donne nude, personaggi dei tarocchi e capre.

La montagna sacra è lontano dall'escursione di Jodorowsky nell'occulto. La sua intera opera spesso mescola simbolismo occulto con assurdità e raffigurazioni di coscienza alterata. Per questo motivo, a volte è stato descritto come un regista gnostico. Insieme al suo film del 1970 El Topo, La montagna sacra è stato anche accusato di promuovere i capricci degli Illuminati da alcuni teorici della cospirazione.

1Metropoli

Il film di Fritz Lang del 1927 Metropoli è un capolavoro visivo di una città futuristica fortemente divisa per classe. Mentre i ricchi della città vivono in superficie tra grattacieli che combinano comfort moderni con giardini bucolici, gli operai vivono sottoterra in angusti spazi abitativi. Il lavoro in città presenta una versione estrema della taylorizzazione, con ogni cosa da compiti umili a camminare atomizzati e coreografati. Dopo essersi innamorato di una povera ragazza di nome Maria (interpretata da Brigitte Helm), Freder (interpretato da Gustav Frohlich), il ricco figlio del progettista di Metropolis, decide di seguirla nelle aree della macchina in cui gli operai sono impiegati nella distruzione dell'anima compiti. Mentre posa come un lavoratore, Freder vive non solo quanto possa essere disumanizzante il lavoro della città (in una famosa scena, Freder sostituisce un operaio esausto e prende il controllo manuale di un grande orologio), ma è anche testimone di un incidente su larga scala che uccide e cambia molti lavoratori Mentre assiste a questa tragedia, Freder sogna che la fabbrica si trasformi in un tempio dedicato al demone Moloch, un fenone fenicio, cananeo e / o demone assiro menzionato nell'Antico Testamento in connessione con la pratica del sacrificio infantile.

Rendendosi conto che suo figlio sta iniziando a simpatizzare con la forza lavoro soggiogata della città, Joh Fredersen (interpretata da Alfred Abel) contatta l'inventore pazzo Rotwang. Rotwang crea un robot femminile nell'immagine del suo amore perduto, Hel, per suscitare il malcontento tra gli operai. Nella scena in cui Hel è portato alla vita, diversi pentagrammi sono visibili nel laboratorio di Rotwang. Apparentemente, Lang era interessato a una più profonda esplorazione della tecnologia contro la magia, ma tagli a Metropoli essenzialmente cancellato questo flusso narrativo.

Dopo aver istigato efficacemente una piccola guerra civile tra gli operai, Hel viene riportato in alto per eseguire una danza sensuale per una festa degli uomini d'elite di Metropolis. In questa sequenza, Hel è esplicitamente paragonato alla Puttana di Babilonia da Rivelazione. Questo non è l'unico riferimento del film alla Bibbia. La storia della Torre di Babilonia è raccontata e giustapposta al paesaggio di Metropolis, che è stato progettato per assomigliare alle rappresentazioni medievali della struttura leggendaria. Quelli convinti che il film alluda alla cospirazione degli Illuminati puntano spesso a questo riferimento simbolico come prova.

Senza dubbio, Lang e sua moglie / co-creatore Thea von Harbou (che ha scritto il romanzo Metropoli e l'adattamento della sceneggiatura) erano interessati a questioni occulte. Il successivo sostegno di Von Harbou al nazionalsocialismo potrebbe essere stato parzialmente ispirato dal suo interesse per il misticismo orientale e l'occulto.