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15 brani musicali di videogiochi fantastici
Alcuni anni fa stavo partecipando a un panel sulla scrittura collaborativa che è stato elevato da un fan odioso. Non riesco a ricordare come abbia affrontato l'argomento, ma a un certo punto ha detto qualcosa fino al punto "La musica dei videogiochi viene scaricata più di qualsiasi altro tipo di musica su Internet, che mostra quanto sia cattivo il gusto della gente". Mentre quella affermazione è stata chiaramente tirata fuori dal suo ampio culo, non avevo intenzione di virare un pannello già fuori tema ancora più nell'abisso cercando di istruirlo sull'argomento.
La premessa della sua affermazione mi infastidisce ancora. Videogames e film sono l'ultimo rifugio per compositori emergenti di questi tempi. Certo, ogni città ha una sinfonia se vuoi andare a vedere le opere di Beethoven. Per un artista che compone opere originali, tuttavia, ci sono alcuni modi migliori per far ascoltare la tua musica piuttosto che entrare nel settore dei videogiochi.
Quindi qui, in ordine leggermente arbitrario, ci sono 15 esempi di musica veramente meravigliosa dei videogiochi:
15Tema principale di Arc the Lad: End of Darkness
Iniziamo con una nota felice. Questa canzone evoca immagini di un tempo più semplice nei giochi. Un tempo prima che i reintervalli di grinta e i protagonisti profondamente imperfetti, quando i bravi ragazzi fossero bravi e che i cattivi dovessero essere fermati. È una sfortuna che la musica di questo stile aiuti a stabilire un ambiente che sarebbe considerato quasi infantile per gli standard odierni, ma non posso fare a meno di sentirmi bene quando sento l'ondata di quelle trombe nell'ultima metà della canzone.
Compositori: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima
Questo potrebbe essere un po 'un cheat da parte mia, in quanto questa versione della canzone non è mai apparsa in nessuno dei giochi Suikoden. Tuttavia, è un rilascio ufficiale come parte del marchio, quindi vado con esso. Avrei potuto scegliere un numero qualsiasi di canzoni delle tre versioni celtiche, ma Time of Calmness è - le mani in giù - il mio preferito. Il primo tempo è una bruciatura dolce, che ricorda il primo gioco della serie quando il tuo eroe ritorna nella sua città natale, dove il tema un tempo gioioso è solo un'eco inquietante. Ma quando la canzone si apre a metà strada, lo fa con gusto.
Compositore: Miki Higashino
Arrangiatori: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.
Command and Conquer: Red Alert Hell March
http://www.youtube.com/watch?v=9QyQ9PsOj6A
Red Alert era una cosa stupida e sciocca. È stato un gioco di strategia in tempo reale ambientato nella seconda guerra mondiale, con viaggi nel tempo e bobine di Tesla giganti in grado di distruggere gli eserciti. E per sciocco intendo fantastico, ovviamente. Anche se questa non è la migliore canzone della lista, e l'unica in metallo, vince un posto essendo perfetta per il gioco in cui si trovava. La canzone è sporca, cattiva, e mi sento sempre come se dovessi ottenere un colpo di tetano dopo ascoltandolo La mia unica lamentela è il superfluo ballo che suona il remix alla fine - ma onestamente, non ricordo di averlo sentito mai nel gioco, quindi forse è stato aggiunto per la colonna sonora. Potrei sbagliarmi!
Compositore: Frank Klepacki
Quando stai sviluppando un gioco per essere il fiore all'occhiello di un'intera console, è probabilmente meglio non trascurarne alcun aspetto. Di conseguenza, il tema Halo è un brano musicale incredibilmente raffinato e professionale. Questa è la versione del primo gioco della serie. Versioni successive hanno aggiunto chitarre lamentose e parti di pianoforte, e suonano piuttosto bene ... Ma io credo che questa sia la versione più pura. Con sorpresa di tutti hanno deciso un nuovo tema per il quarto gioco di Halo - ma non ha la stessa maestosità dell'originale e le sue varie reincarnazioni nel corso degli anni.
Compositori: Martin O'Donnell / Michael Salvatori
Pirates of the Burning Sea Tides of Fire
Chi non ama lo spasmo per le canzoni dei pirati? I pirati erano un gioco mediocre; tuttavia, i miei amici e io ci siamo divertiti un po 'con esso per un po', e la colonna sonora continua a suonare nella nostra stanza dei giochi di tanto in tanto. Purtroppo, la maggior parte delle canzoni sono deludentemente brevi.
Compositori: Adam Gubman / Adrian Decker
Ammetto che non ho mai giocato a Nier, ma la musica è troppo bella per escluderla dalla lista. La musica è stata composta appositamente per il gioco, ma senza alcuna relazione con il gioco. In effetti, gli elementi del gioco sono stati successivamente modificati per adattarsi meglio alla musica fornita. Sembra un modo strano di dirlo a me, ma il risultato finale è meraviglioso. C'è un tema generale di malinconia che si insinua in ogni canzone dell'OST. Anche quei brani che sembrano avere tutto il necessario per essere ottimisti, in qualche modo finiscono per diventare più tristi.
Compositori: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura
Beyond Good and Evil Home Sweet Home
Alcune canzoni sono semplicemente belle. Beyond Good and Evil è stato un grande gioco, che per varie ragioni ha fallito al momento del rilascio. Con un forte protagonista femminile (IE completamente vestito) di nome Jade, il tuo compito era fermare la distruzione del tuo mondo da un'invasione aliena, mentre armati di poco più di un bastone, una macchina fotografica e la tua integrità giornalistica.
Home Sweet Home è stato il pezzo riprodotto sui titoli di coda, mentre la telecamera si spostava lentamente attraverso il suo faro / casa di orfanotrofio di guerra, i disegni dei bambini e le foto dei momenti più felici e meritati. Molto commovente.
Compositore: Christophe Heral
L'uscita del 1981 dell'album "Escape" segnò l'apice della popolarità di Journey. Con canzoni di successo come "Do not Stop Believin '" e ... aspetta, questo è il viaggio sbagliato.
Journey - the game - è stato rilasciato all'inizio del 2012 ed è uno dei migliori argomenti in assoluto per i videogiochi come opere d'arte.La colonna sonora non fa eccezione: l'idea era di "creare musica che cambierebbe dinamicamente pur contenendo un arco emotivo composto". Non è un'impresa facile, si scopre. Lo sviluppo della musica ha richiesto tre anni: l'intero ciclo di sviluppo del gioco. Tre anni possono sembrare un sacco di lavoro per un gioco che può essere giocato in un pomeriggio, ma l'esperienza è qualcosa che consiglierei a chiunque.
Compositore: Austin Wintory
Stagioni di guerra di World of Warcraft
Smettere di fare Warcraft è un po 'come cercare di lasciare la mafia. Anche ora ci sono forze che cercano di trascinarmi indietro, nonostante le mie proteste. Penso che potrebbero avere l'idea sbagliata dal fatto che ascolto ancora le canzoni della colonna sonora originale così spesso, ma dai ... Questa canzone ha tutti i tratti distintivi di un vincitore. Ha così tanto potere - come è appropriato per un gioco con 'War' nel suo stesso nome - e quell'ultima serie di note dolenti manda un brivido alla mia spina ogni volta.
Compositore: Jason Hayes
Il destino
Sono un succhiatore per un violino triste. Quasi quanto me per un violino arrabbiato. Non riesco a ricordare di averli mai sentiti prima nella stessa canzone, ma incornicia perfettamente le emozioni mentre la musica scorre dalla tristezza alla rabbia, per poi entrare in quella che potrebbe essere descritta solo come vendetta. Toss in una chitarra acustica dolce e alcune potenti voci femminili, e rende un lavoro molto solido.
Compositori: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda
Mass Effect 2 Suicide Mission
Uno dei primi consigli che ho ricevuto sulla stesura di una storia è che il tuo protagonista dovrà spesso essere sconfitto. Una volta che lui o lei non ha più nulla da perdere, allora il palcoscenico è pronto per un ritorno veramente significativo. In questo caso, la canzone stessa è quella rimonta. Questa canzone rappresenta l'atto di alzarsi dal sangue e dalle ceneri, fare ciò che deve essere fatto. È inarrestabile, diventa sempre più insistente, anche quando sembra impossibile che possa continuare a farlo.
Compositore - Jack Wall
La serie Beatmania è complicata. I giocatori hanno il compito di riprodurre la musica fornita, utilizzando una tastiera analogica a 7 pulsanti. Maggiore è la difficoltà selezionata, più difficile diventa il brano musicale. È qui che entra in gioco Osamu Kubota. Nel corso degli anni ha fornito una serie di incredibili lavori per pianoforte corto alla serie per sfidare davvero i giocatori più accaniti. I fan della serie lavorano molto duramente per essere in grado di padroneggiare canzoni come questa, esercitandosi per ore a casa in modo da mettere su un bello spettacolo al porticato.
Compositore: Osamu Kubota
Cinematico di apertura di Valkyria Chronicles
Per un gioco di strategia a turni combattuto con carri armati e cannoni, Valkyria Chronicles aveva uno stile artistico e una trama che erano sorprendentemente belli. L'intero gioco è presentato con immagini che si sentono come un album da disegno, nonostante sia reso 3D. La storia d'amore è molto ben scritta ed evita la maggior parte dei tropi nello storytelling giapponese, che non si traducono molto bene in un pubblico occidentale. Devo ammettere che potrei essere un po 'prevenuto nel mettere questa canzone così in alto nella lista, ma è comunque un bel pezzo.
In alternativa, mi sarebbe piaciuto aggiungere il tema di Rosie, come cantato da Hedy Burress nella versione inglese, ma l'intera scena è un enorme spoiler.
Compositore: Hitoshi Sakimoto
Avrei potuto includere l'intera colonna sonora, davvero, ma dovevo scegliere una canzone. Bastion è un gioco indy pubblicato a metà del 2011 per ottenere recensioni entusiastiche. Il gioco è abbastanza divertente, ma è stata la musica e la narrazione che l'hanno davvero venduto. Non sono nemmeno sicuro di come descrivere la colonna sonora. Ha un twang del sud blues, una sezione di archi enorme, così come ritmi pesantemente campionati di cui normalmente non sono un fan. Alla fine tutto si sposa alla perfezione.
Il tema di Zia non è una buona rappresentazione della colonna sonora nel suo insieme, ma è la canzone più iconica e toccante del gioco. All'inizio sembra semplicemente essere una malinconica canzoncina di un solitario sopravvissuto. Mentre giochi, diventa più chiaro che in realtà è un richiamo alla guerra tra le persone sotterranee e quelle costruite a muro fuori terra. Una canzone così carina, ma con implicazioni così brutali ...
Compositore: Darren Korb
Skyrim Dragonborn
In molti modi, il tema Skyrim è un po 'derivato dal numero sette di questa lista, e forse anche ispirato da esso. Tuttavia, tutto ciò che riguarda questa canzone è enorme. Un coro maschile aggressivo, un'orchestra in forte espansione e voci femminili distanti e agghiaccianti che scandiscono le pause ... Ogni volta che lo sento voglio solo uscire e colpire un drago in faccia. Devo anche dar loro credito, per aver scritto l'intera canzone nel linguaggio immaginario dei draghi creati per il gioco.
La canzone ha generato innumerevoli cover di fan e professionisti. Dall'heavy metal all'acapella, e praticamente tutto il resto - tra cui un paio di versioni rap sorprendentemente buone. Quando così tante persone diverse sono d'accordo sul fatto che un brano musicale sia sorprendente, in quale altro posto potrebbe appartenere al numero 1 di questo elenco?
Compositore: Jeremy Soule