10 film animati che il mondo ha inspiegabilmente dimenticato

Alcuni film animati non svaniscono mai. Attraverso sequel, ri-rilasci e tonnellate di merchandising, lasciano il segno come classici senza tempo.

Gli altri non sono così fortunati.

Per ogni La bella e la bestia, c'è un C'era una volta una foresta. E con film tradizionalmente animati sull'orlo dell'estinzione, è bello sapere che ce ne sono ancora alcuni inesplorati da apprezzare o criticare.

Credito fotografico in primo piano: Paramount Pictures

10Little Nemo: Adventures In Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Prima di conoscere Nemo come un pesce pagliaccio adorabile, c'era Little Nemo, il ragazzo che sogna di avventure e ottiene più di quanto si aspettasse. Viene portato a Slumberland, un mondo di re e navi volanti, dove un'oscurità scura si nasconde sotto il bagliore del razzle.

Una collaborazione americano-giapponese di Tokyo Movie Shinsha (Akira), Piccolo Nemo presenta alcuni dei nomi più celebri dell'intrattenimento. Con i poteri di Chris Columbus (Harry Potter e la Pietra Filosofale), i fratelli Sherman (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451), e diversi futuri Studio Ghibli (Spirited Away) gli animatori combinati, un capolavoro sembrava imminente.

Sfortunatamente, quel capolavoro è stato perso da qualche parte nella traduzione. Nel corso del tempo, il film ha eroso da scene di prova eteree come questa ad un prodotto finale inferiore alla media.

Piccolo Nemo rimbalzato tra diversi scrittori e animatori prima della sua uscita definitiva. Forse è per questo che spesso si sente irregolare e sconnesso. Tuttavia, le immagini - anche se non erano nemmeno vicine a ciò che avrebbero potuto essere - sono selvaggiamente fantasiose, creative e spesso incredibilmente buie.

Senza riguardo, Piccolo Nemo fatto poco più di $ 1 milione al botteghino negli Stati Uniti. Tokyo Movie Shinsha non ha mai più provato un altro progetto delle sue dimensioni.

9Il calderone nero
1985

Il calderone nero è la pecora nera di cui Disney non parla mai.

Il film è nato nei giorni più bui dello studio. Persino quasi 20 anni dopo la morte di Walt, l'azienda stava ancora lottando per riprendersi, rimescolando senza l'innovazione del suo fondatore per trovare nuove idee. Gli sceneggiatori si sono messi insieme e hanno deciso un film fantasy basato sul Cronache di Prydain di Lloyd Alexander - su un giovane allevatore di maiali che deve impedire a un re malvagio e non morto di creare un esercito malvagio e non morto.

I genitori non hanno approvato. Il calderone nero è uno dei più costosi fallimenti di Disney fino ad oggi, non guadagnando nemmeno la metà del suo budget di $ 44 milioni al botteghino. La maggior parte del pubblico non è riuscito a connettersi con il film, spesso a causa dell'assenza di lanugine Disney e dell'esecuzione difettosa.

Disney era così imbarazzato dal film che non l'hanno pubblicato su home video fino a quasi un decennio dopo. Lo hanno fatto scivolare di nuovo sugli scaffali nel 2010 per il suo 25 ° anniversario, ma non riceve mai troppe fanfare.

Mentre Il calderone nero è stato accolto male, vale la pena vedere le immagini spesso oscure e inquietanti non presenti nei film Disney. Alcuni critici lo hanno anche elogiato per la sua partitura musicale e gli effetti del computer - alcuni studi di animazione erano ansiosi di sperimentare in quel momento.

8Per sempre felici e contenti
1993

Conosciamo tutti la storia di Biancaneve. La sua vanitosa matrigna tenta di ucciderla, si trasferisce con sette nani, un bel principe la salva, e vivono felici e contenti, giusto?

Non secondo la Filmation, uno studio di animazione con un debole per i colpi di scena sui classici Disney (ed essere citato in giudizio per questo). In questo sequel non ufficiale, Biancaneve si gode per sempre felicemente con il suo principe finché non viene rapito dal malvagio fratello della sua matrigna malvagia, Lord Maliss. Sfortunatamente, i sette nani sono in vacanza (ovvero evitando una causa per violazione del copyright). La neve decide, invece, di unire le forze con le loro sette cugine femmine, le nanichelle, per sconfiggere Maliss e salvare il suo principe.

Nonostante il ronzio pre-rilascio del film, ha bombardato sia al box office che con i critici, incassando $ 3,2 milioni in totale. Per confronto, film animato stop-motion L'incubo prima di Natale compensato $ 50 milioni lo stesso anno.

I critici hanno sbattuto il film per una scadente qualità di animazione e palesi (anche se mal fatte) contrazioni Disney. Mentre la maggioranza lo ha respinto come del tutto insultante per il film originale del 1937, alcuni lo hanno elogiato per la sua storia e il suo ritmo, se non altro.

sorprendentemente, Per sempre felici e contenti vanta un cast femminile, stellato, tra cui Irene Cara (Fama) come Biancaneve, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge, 1952), Carol Channing (Ciao Dolly!), e il defunto comico Phyllis Diller. Sfortunatamente per la Filmation, anche le starlet non sono state abbastanza per salvarle alla fine. Per sempre felici e contenti è stato l'ultimo film che hanno mai prodotto.

Eppure, è unico nel suo genere. Nonostante i classici come Cinderella e Peter Pan abbiano ottenuto il trattamento sequel diretto al video, Disney non ha mai rilasciato un sequel ufficiale di Biancaneve e i sette nani. Forse un giorno arriverà un seguito, ma fino ad allora Per sempre felici e contenti accontenterà volentieri i fanatici delle fiabe.

7Bebe's Kids
1992

Stanco dei tuoi figli che si comportano male? Probabilmente non hanno nulla sui figli di Bebe.

Questo film è interpretato dal comico Robin Harris ed è uno dei pochi film d'animazione, con un cast di maggioranza afroamericani. Riffing su una delle routine di stand-up più popolari di Harris, si concentra su un uomo tormentato da un gruppo di bambini indisciplinati con l'obiettivo di avvicinarsi alla loro attraente tata.Porta i bambini al Fun World - un ovvio clone di Disneyland - e si scatena all'inferno, assalendo i frequentatori del parco, torturando Harris e iniziando a caso numeri musicali hip-hop casuali.

Bebe's Kids offre un sacco di divertimento stravagante, da un bambino rap a una cattiva lega robotica di attori ed ex presidenti. Tuttavia, ha incassato poco più di $ 3 milioni al botteghino e ha raccolto recensioni per lo più negative. Molti critici lo hanno etichettato come unfunny e persino meschino, molto probabilmente a causa di dialoghi come "Test tube babies!" E "Sto battendo il nero da te!"

A causa di troppi riferimenti datati alla cultura pop, oggi non regge molto bene, ma dovrebbe essere un punto fermo per i ragazzi degli anni '90 e per i fan di Harris.

6Watership Down
1978

Se ti trovi nella sanguinosa carneficina di creature boschive, Watership Down potrebbe essere il tuo nuovo film preferito.

Watership Down è un originale britannico, basato sul libro di Richard Adams. Si concentra su una sfortunata serie di conigli costretti a lasciare il loro labirinto nella campagna inglese e attraversare i boschi selvaggi verso una nuova casa: Watership Down. Incontrano innumerevoli pericoli lungo la strada, e non sfuggono a loro senza vittime. Anche fidarsi l'un l'altro è un gioco d'azzardo.

Il film non ha remore a rivelare il lato più grintoso dell'essere piccolo e adorabile mentre sfidava la natura. E, a differenza Bambi, non è timido a riguardo. E va bene. I critici sono elogiati Watership Down per la sua animazione realistica e il rifiuto di proteggere il pubblico dai temi difficili del libro originale. Ha anche reso popolare il classico "Occhi luminosi" di Art Garfunkel, ma a differenza del suo tema musicale, Watership Down oggigiorno non fa molto hype e raramente viene discusso.

Se stai cercando un film d'animazione che non ti parli, o stai solo cercando di vedere i conigli combattere fino alla morte, dai un'occhiata. Ma lascia il set prescolare di questo round.

5Mondo fantastico
1992

Jessica Rabbit ha sedotto spettatori impressionabili ovunque sin dalla sua prima apparizione Chi ha incastrato Roger Rabbit?ma cosa sarebbe mai successo a Holli?

Piace Chi ha incastrato Roger Rabbit?, Mondo fantastico è un ibrido a metà animazione e metà live. È stato diretto da Ralph Bakshi (Fritz il gatto, Wizards) - un pioniere nell'animazione a tema per adulti. Mondo fantastico è incentrato su un artista di fumetti ossessionato dalla sua creazione: Cool World, uno scapo urbano con il più osceno e ridicolo di toons. Ben presto scopre che Cool World esiste al di fuori della sua immaginazione, e uno dei suoi più famosi toon, un ninfomane di nome Holli, sta morendo dalla voglia di scappare a tutti i costi.

Interpretato da un giovane Kim Basinger e Brad Pitt, la trama del film assomiglia a quella di Disney incantato-solo due volte più volgare e non altrettanto bene ricevuto. Nonostante il suo marketing dinamico (hanno in realtà alterato il segno di Hollywood per includere Holli), la maggior parte dei critici ha stroncato il film come misero e persino "ripugnante". Ha incassato a malapena la metà del suo budget di $ 28 milioni al botteghino e soffre ancora un 4- percentuale di valutazione su Rotten Tomatoes.

4I gatti non ballano
1997

Quando pensi a gatti e animazioni groovy, Disney Aristogatti potrebbe venire in mente. Ma Thomas O'Malley non è l'unico gatto che sa dove sia.

I gatti non ballano è stato l'ultimo film prodotto da Turner Feature Animation prima di fondersi con la Warner Bros. Animation. È anche l'ultimo film che l'attrice Betty Lou Gerson e la leggenda del canto e della danza Gene Kelly ha lavorato prima di morire.

Il musical animato si concentra su un gatto giovane che viaggia a Hollywood solo per scoprire che gli animali non vengono presi sul serio a Tinsel Town. Radunerà una banda di aspiranti stelle animali con sogni infranti e voti per farcela, contro i desideri di Darla Dimple, una deliziosa presa su Shirley Temple.

I gatti non ballano ha ricevuto recensioni generalmente positive per l'animazione particolarmente vivida, l'omaggio alla prima Hollywood, la coreografia, la musica di Randy Newman e un divertente cast di personaggi. Sfortunatamente, quasi nessuno l'ha visto. Con la chiusura della precedente società di produzione, la Warner Bros. Animation non è riuscita a commercializzare bene il film. Ha bombardato al botteghino, facendo poco più di $ 3 milioni durante la sua intera carriera teatrale.

Ma ci fu qualche festa. I giudici agli Annie Awards del 1997 non sono d'accordo con questa risposta, assegnando il premio al Miglior film animato contro Ercole e Marmellata spaziale.

3Il segreto del NIMH
1982

Il segreto di NIMH è stato il primo lungometraggio animato diretto dall'allunno della Disney Don Bluth (The Land Before Time, Una coda americana). Alcuni sostengono che è il suo meglio. Bluth è stata l'unica vera competizione della Disney nel settore dell'animazione durante il Rinascimento di Disney (dalla fine degli anni '80 alla metà degli anni '90), e ha mantenuto la sua per un bel po '.

Il segreto di NIMH presenta la signora Brisby, un topo di campagna di fronte al fatto di rimanere nel suo caseggiato a casa durante la stagione delle arature o di esporre il figlio malato all'aria aperta. Cerca aiuto da un anziano e inciampa su un gruppo di ratti che possiedono iperintelligibilità a causa di esperimenti umani presso l'Istituto Nazionale per la Salute Mentale (NIMH). I loro percorsi si intrecciano mentre i ratti cercano l'indipendenza dalle droghe umane e la signora Brisby fatica a trovare una soluzione per la sua situazione difficile.

I critici hanno elogiato l'attenzione di Bluth per i dettagli e l'uso di vecchie tecniche di animazione come la fotocamera multi-riquadro (per stabilire la profondità), il rotoscoping (per il movimento dei personaggi) e l'animazione retroilluminata (per scene più vivide). Le immagini sono solo completate da NIMHLa forte caratterizzazione e l'argomento complesso.

A causa del suo tono più scuro, il film ha visto meno popolarità di alcuni dei lavori successivi di Bluth (Una coda americana, Anastasia), ma Il segreto di NIMH resiste alla prova del tempo e rimane una grande opzione per adulti e bambini.

2Ferngully: The Last Rainforest
1992

Se hai visto Avatar o EPICO, hai già una buona conoscenza di cosa Ferngully: The Last Rainforest È tutto basato su. In realtà, ci sono stati diversi dibattiti su entrambi i film presi in prestito da esso.

Interpretato da Tim Curry (The Rocky Horror Picture Show) come un cattivo del campo e il defunto Robin Williams come un matto pipistrello, si potrebbe pensare Ferngully riceverebbe più attenzione Il film americano-australiano si concentra su un giovane operaio edile ridotto di dimensioni da un incantesimo. Alla fine si allea con una civiltà di fate per salvare la loro foresta pluviale a casa da Hexxus, una massa inquinante sinistra, o addirittura sensuale.

Il film si è comportato abbastanza bene al botteghino, raggiungendo un incasso lordo mondiale di $ 32 milioni. Anche se i critici non hanno esagerato nel film, non l'hanno odiato, dandogli generalmente recensioni piacevoli all'epoca.

A causa del suo messaggio ambientale pesante, non è invecchiato particolarmente bene con i critici. Ma le immagini della foresta pluviale sono particolarmente allettanti, e senza questo film, Joffrey Baratheon, un cattivo centrale nella serie di successo della HBO Game of Thrones-non sarebbe proprio lo stesso L'attore Jack Gleeson si è ispirato alla performance di Curry in Ferngully.

1Il ladro e il ciabattino
1993

La vita di un regista non è facile. E forse nessuno lo sa meglio di Richard Williams, il direttore di Il ladro e il ciabattino. Il film è entrato in produzione nel 1968 e vi rimase per 25 anni a causa del perfezionismo, dei disaccordi tra Williams e i suoi finanziatori, e delle battute d'arresto finanziarie. Alcuni membri del cast e della troupe sono addirittura morti prima che fosse completato, incluso l'attore Vincent Price. Ha uno dei periodi di produzione cinematografica più lunghi di tutti i tempi.

Il ladro e il ciabattino si concentra su Tack, un giovane ciabattino muto che ha un incontro con il Gran Visir di un opulento regno arabo. Il Gran Visir lancia Tack in prigione, ma la principessa del regno, Yum Yum, gli piace. Quando il regno è minacciato, Tack è chiamato a difenderlo.

Dopo che la scadenza per il film non fu soddisfatta nel 1991, la Disney iniziò a commercializzare Aladdin-un film con sorprendenti somiglianze con Ciabattino. Williams ha perso il controllo sul proprio opus magnum. È stato passato ad una società di obbligazioni di completamento.

La nuova compagnia lo ha soprannominato La principessa e il ciabattino e attaccato a canzoni blande e voci fuori campo superflue per personaggi originariamente muti. Hanno anche cambiato considerevoli animazioni per rendere il film più vendibile. Williams sentiva che il suo lavoro originale era stato rovinato e molti spettatori concordavano. Per merito di Williams, gli appassionati di animazione e gli esperti del settore hanno salutato il suo stile come un miglioramento unico nel genere. Le scene e le stampe originali sono incredibilmente creative e altamente dettagliate, con un tocco persiano.

Nel dicembre 2013, Williams ha mostrato una proiezione di Los Angeles The Thief and the Cobbler: A Moment in Time. Questa versione del film non tiene conto delle modifiche e utilizza stampe non finite per creare la cosa più vicina possibile alla visione originale di Williams.