10 Avant-Garde lavora al National Film Registry

L'avanguardia è solo la norma che non è ancora avvenuta. Certamente ciò sembra essere il caso della maggior parte delle opere storiche "d'avanguardia" che sono state finora nominate al National Film Registry della Library of Congress.

Il National Film Registry riconosce annualmente film prodotti in America che sono stati considerati "culturalmente, storicamente o esteticamente importanti" e, quindi, necessitano di una conservazione permanente da parte della più grande biblioteca della nazione. Quello che viene nominato ogni anno è la decisione del Bibliotecario del Congresso con le raccomandazioni del National Film Preservation Board, un gruppo di 44 membri composto da professionisti dell'industria cinematografica americana. I voti pubblici sono anche accettati e considerati in tutte le discussioni.

Dal 1989, anno di fondazione del Registro, sono stati aggiunti almeno 25 film all'anno. Oggi, oltre 500 film sul Registro tra cui "Gone With the Wind", E.T., "Biancaneve", il film di Zapruder, "Citizen Kane" e "Il mago di Oz" insieme a filmati di notizie, documentari e classici silenziosi.

Sin dal suo inizio, il Bibliotecario e il Consiglio hanno lavorato per incorporare le opere d'avanguardia nel Registro, riconoscendo l'importante ruolo che i registi sperimentali svolgono nel trasferire l'arte del fare film in avanti. Sebbene viste oggi molti di loro sono ancora all'avanguardia, in esse si riconoscono anche le tecniche di film e narrazione che sono ormai all'ordine del giorno tra i cineasti popolari e contemporanei.

1

Motion Painting No. 1 1947

Oskar Fischinger, nato in Germania, è stato un pittore, cineasta e animatore il cui lavoro ha coinvolto colori brillanti e forme astratte, nonché fotografie creative e tecniche cinematografiche per catturarle. Il suo 'Motion Painting No. 1' è costituito da una serie di dipinti ad olio su vetro acrilico ripetutamente sovrapposti l'uno sull'altro che poi, tramite la fotografia in stop-motion, li fa sembrare muoversi, trasmutare, moltiplicare e recedere. I dipinti "commoventi" sono sincronizzati con le note del terzo Concerto di Brandeburgo di Bach. Il film finito di Fischinger avrebbe influenzato registi e animatori per le generazioni a venire. Tra questi: Norman McLaren, Jordan Belson e Harry Smith. Puoi guardare il film qui.

2

Rose Hobart 1936

Artista e scultore americano, rinomato per i suoi singolari assemblaggi, Robert Cornell avrebbe poi portato il suo occhio artistico alla realizzazione di film sperimentali. Il suo primo lavoro completato è stato 'Rose Hobart.' Rose 'è composto da filmati' trovati 'Cornell acquistati da negozi di cianfrusaglie e altri luoghi, in gran parte del film del 1931' East of Borneo 'con protagonista l'attrice Rose Hobart. omaggio al luminoso Hobart, il film inter-taglia spesso immagini rallentate, non lineari dell'attrice con riprese di un'eclissi e di un vulcano tra altri scatti fuori contesto. Cornell - come potrebbe avere in uno le sue scatole assemblate - gioca con combinazioni, contraddizioni e percezioni, interrompendo il surrealismo in una forma cinematografica.

3

Caduta della casa di Usher 1928

http://www.youtube.com/watch?v=QzrBFdNc2Ns

La classica storia del macabro di Edgar Allen Poe è il fondamento di questo film d'avanguardia di 13 minuti di James Sibley Watson e Melville Webber. Sorprendentemente stilizzata in composizione, costume e scenografia, questa versione del classico horror è tanto interessata alle basi psicologiche del racconto quanto la sua storia inquietante. Pieno di innovazioni nel montaggio, nell'illuminazione e nel lavoro con la macchina da presa, "Usher" appare oggi moderno come quando è stato presentato alla Film Arts Guild nel 1929.

4

Maglie del pomeriggio 1943

http://www.youtube.com/watch?v=iC3T4Q-zloI

I registi di marito e moglie Maya Deren e Alexander Hammid del 1943, 14 minuti di film sperimentale sono oggi riconosciuti come uno dei classici del cinema d'avanguardia. Noir-ish in stile e multistrato nella narrativa, spesso sono necessarie visualizzazioni ripetute per decostruire le sue immagini e interpretarne il denso simbolismo. La sua avventurosa narrazione visiva plasmerà le convenzioni cinematografiche standard, mentre, allo stesso tempo, reinterpreterà i vari aspetti della "realtà" stessa.

5

Powers of Ten 1978

http://www.youtube.com/watch?v=38ti9BJiyvs

Per certi versi un esercizio di matematica come studio cinematografico, "Powers of Ten" è stato prodotto dal duo visionario di design Charles e Ray Eames. Il loro cortometraggio fa un uso eccellente del mezzo per trasmettere concetti di scala, tempo e distanza. Iniziando con lo scatto di una giovane coppia che si gode un picnic, una telecamera aerea, posizionata a un metro dal soggetto, inizia lentamente a ritirarsi con incrementi di 10 x 10 - 10 metri ogni 10 secondi. Con il passare del tempo, la coppia diventa solo specchi in lontananza, poiché sono prima sminuiti dal loro vicinato, poi dalla loro città, poi dal loro continente e poi dal pianeta. Il film successivamente si inverte e ingrandisce, raggiungendo infine il livello molecolare. Addebitato all'inizio come "un film sulla dimensione relativa delle cose nell'universo", alla conclusione dei suoi nove minuti, "Powers of Ten" ha rivelato al mondo contemporaneamente come un posto molto grande e molto piccolo.

6

Salome 1922

http://www.youtube.com/watch?v=LDaZNqag8uQ

'Salome' è l'interpretazione impressionista e surreale dell'attrice / produttore Alla Nazimova del classico decadente di Oscar Wilde. Nata a Yalta nel 1879, Nazimova iniziò la sua carriera sul palcoscenico russo prima di venire in America nel 1906. Debuttò nel cinema nel 1916 e rapidamente si affermò come uno degli artisti più acclamati dell'era silenziosa. . Conosciuta per la sua recitazione stilizzata, la performance fuori misura di Nazimova si abbina a volte a costumi bizzarri, scenografie teatrali e atmosfere arcuarie.Un fallimento critico e finanziario ai suoi tempi, "Salome" è ora riconosciuto come uno dei grandi "film d'arte" del cinema, progressivo nel suo stile e nelle sue immagini.

7

Scorcio del giardino 1957

Marie Menken è stata una pittrice, regista e bohémien a tutto tondo. Nel suo volubile matrimonio con il regista Willard Mass, è stata presumibilmente anche l'ispirazione per il personaggio di Martha in "Who's Afraid of Virginia Woolf?" Di Edward Albee. Il suo titolo appropriato "Scorcio del giardino" sembra ispirato ai suoi dipinti. Per "Glimpse", Menken concentra la sua macchina fotografica sui fiori e sulla vita vegetale di un giardino, a volte in primo piano estremo, le sue immagini mutevoli modificate per le canzoni degli uccelli dell'area che fungono da unica colonna sonora del film. Il suo occhio acuto e il suo editing elevano questo filmato di un giardino "ordinario" in un memorabile poema sonoro.

8

Principessa Nicotina 1909

http://www.youtube.com/watch?v=bzvmZAzCF0M

Forse la prima affermazione per il fumo del cinema, la "Principessa Nicotina", silenziosa e silenziosa di cinque minuti, mescola live-action, animazione e alcuni straordinari effetti speciali per raccontare la sua semplice storia (quasi fiabesca) dell'interazione di un fumatore di sigaro con un po ' sprite - la fata patrona magica delle sigarette, si indovina. Il film è anche, probabilmente, il primo esempio cinematografico di piazzamento di prodotti di successo: le sigarette e i sigari Sweet Corporal sono ampiamente presenti. Il film è stato diretto da J. Stuart Blackton.

9

Empire 1964

http://www.youtube.com/watch?v=7idi_5IaMrk

Dopo aver preso d'assalto il mondo dell'arte "tradizionale" con i suoi ritratti radicali di oggetti di uso quotidiano come barattoli di zuppa e bottiglie di Coca-Cola, l'eccentrico artista americano Andy Warhol alla fine ha ampliato il suo lavoro per includere la fotografia e il cinema. Sebbene alcuni dei suoi film posseggano una traccia sottile di trama, altri ancora riguardano la decostruzione radicale del processo di produzione cinematografica. Questo è particolarmente vero per la sua serie "Screen Tests", una raccolta di primi piani estremi del famoso e infame senza suono o, apparentemente, scopo oltre a determinare il carisma di un individuo. Warhol applicò questa stessa filosofia al suo "Impero" del 1964, "un colpo statico lungo sei ore di Empire State Building di New York girato da un edificio dall'altra parte della strada. Sebbene considerato da molti una banale novità, "Empire" si è rivelato profetico, prefigurando tutto, dagli screensaver dei computer alle webcam.

10

Eaux d'Artifice 1953

http://www.youtube.com/watch?v=Q2UU-B0Uf8E

Dopo essere stato un attore bambino durante l''età d'oro' di Hollywood, ma prima che fosse un noto autore dei libri di "Hollywood Babylon", Kenneth Anger era un regista sperimentale. Il suo 'Scorpio Rising' (1963) mescola immagini di cattolicesimo, nazismo, omoerotismo e occulto in un modo che è ancora controverso oggi. Il suo Eaux D'Artifice del 1953 è meno irritabile ma non per questo meno avvincente. Nel film fortemente colorato di blu, una donna (con la faccia nascosta) nell'abito del XVIII secolo vaga tra le fontane di un villaggio italiano. Il tempo, la narrativa e persino la proporzione sono chiamati in causa nel film di Anger, che presenta "Winter" di Vivaldi come colonna sonora.