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10 registi brillanti che erano notoriamente crudeli
I registi non devono necessariamente essere gentili. Finché realizzano prodotti redditizi per il loro studio o realizzano la loro visione creativa, il loro lavoro è tecnicamente completo. Ciononostante, alcuni registi sembrano aver fatto il possibile per essere il più cattivo possibile, guadagnandosi una reputazione tra gli attori, i membri dell'equipaggio e nella cultura popolare con cui è difficile lavorare. Questi sono i registi che, per qualsiasi motivo, hanno trattato male i loro attori sul set.
10 William Friedkin
Seguendo il suo successo con il 1971 La connessione francese, William Friedkin ha reso il classico film terrificante L'esorcista nel 1973. Il film ha dimostrato di avere ancora più successo del suo precedente lavoro, essendo stato nominato per dieci Academy Awards e vincendo due.
La maggior parte delle prestazioni viste nel prodotto finale non è stata raggiunta senza l'aiuto di Friedkin. Prendendo dopo D.W. Stile di regia di Griffith, Friedkin farebbe varie cose per influenzare le emozioni degli attori per una scena particolare. Avrebbe sparato alle loro vere pistole per imitare gli effetti di essere spaventato e schiaffeggiato William O'Malley subito prima delle riprese per ottenere una reazione sincera (il cui risultato è ancora visibile nel film).
Questi essere prima dei giorni di CG, per l'effetto della stanza fredda di Regan, il palco era ghiacciato sotto lo zero, causando il congelamento della sudorazione dei membri dell'equipaggio. Linda Blair, l'attrice che interpretava Regan, indossava solo una camicia da notte per tutta la durata delle riprese e afferma che non sopporta ancora il freddo.
Ma forse il peggior evento sul set per mano di Friedkin è stato nella scena in cui il personaggio di Ellen Burstyn viene respinto da una forza demoniaca. L'effetto è stato ottenuto tramite un'imbracatura di corda, che ha strappato violentemente l'attrice all'indietro, provocando una lesione spinale permanente.
L'esorcista è comunque cementato come uno dei film horror più spaventosi fino ad oggi.
9 Francis Ford Coppola
Anche se la principale rivendicazione di fama di questo influente regista è probabilmente il suo magnum opus, il Padrino serie, film di Francis Ford Coppola del 1979 Apocalisse ora è stato anche molto apprezzato. Ma come molti dei film presenti in questa lista, tutto ha avuto un prezzo.
La produzione è stata afflitta dall'inizio. Ci sono voluti diversi tentativi prima che Martin Sheen venisse assunto come protagonista, Coppola stava scrivendo la sceneggiatura mentre andava, e le riprese nella giungla erano infernali, con il risultato che molti membri dell'equipaggio erano stati colpiti da varie malattie.
Sheen ha sofferto in vari modi. In una scena d'apertura, il suo personaggio prende a pugni uno specchio e si strofina il sangue sulla faccia in uno stato di stupore da ubriaco. Questo era reale e in gran parte provocato dalla manipolazione psicologica dell'attore da parte di Coppola, dicendogli: "Sei cattivo. Voglio che tutto il male, la violenza, l'odio in te vengano fuori. "Anche Coppola ha tenuto Sheen ubriaco e chiuso in albergo per due giorni.
La realizzazione del film sembrava imitare il personaggio di Kurtz e la sua lenta discesa nella pazzia, mentre gli attori andavano in preda a droghe folli con troppo tempo libero a disposizione. Dennis Hopper è stato praticamente pagato in cocaina e alcool, monsoni mettere le persone in pericolo, una persona puntello messo cadaveri effettivi in un gruppo di quelle finte, e Sheen ha subito un attacco di cuore nella giungla, qualcosa che lui era convinto significava che stava morendo.
Lo stesso Coppola era carico dello stress del progetto. Alla fine del tiro, aveva perso 45 chilogrammi (100 libbre), aveva avuto un attacco epilettico e ha tentato il suicidio più volte. Il progetto che doveva durare sei settimane si è trasformato in 16 mesi, e nonostante l'apprezzamento della critica del film finale, nel 1991 è stato pubblicato un documentario sul processo di ripresa infernale, intitolato Hearts of Darkness: l'apocalisse di un regista.
8 Michael Bay
Pur non mettendo a rischio la vita del suo cast tanto quanto Coppola, il famigerato regista d'azione Michael Bay ha avuto lamentele su di lui fatte prima.
Forse la controversia più nota è arrivata dalla faida di Megan Fox e ha commentato Michael Bay come regista, avendo lavorato con lui nei primi due film del film trasformatori franchising. Lei disse Paese delle meraviglie la rivista che Bay era un tiranno sul set e un incubo per cui lavorare, dandole indicazioni come "Sii sexy" e facendo fare ai due protagonisti degli stunt pericolosi. Bay inizialmente ha preso i commenti, ma dopo che Steven Spielberg ha scoperto che Fox ha paragonato Bay a Napoleon e Hitler, Bay l'ha licenziata dal franchise per volere di Spielberg.
Questo non era il primo esempio delle interazioni sessiste di Bay con attori femminili, secondo Kate Beckinsale, che ha avuto un ruolo guida nel suo blockbuster del 2001 Pearl Harbor. Mentre Bay aveva nulla ma buoni commenti per i suoi due protagonisti maschili, Ben Affleck e Josh Hartnett, avrebbe apertamente dire Beckinsale “non era così attraente che lei avrebbe alienato il pubblico femminile.”
Le azioni sul set di Bay con l'attore Shia LeBeouf, particolarmente volubile, erano irragionevoli e abbastanza da mandare i due oltre il limite. Allo stesso modo, dopo i commenti di Hugo Weaving sono stati fatti sul suo ruolo nel trasformatori serie (che sentiva essere "senza significato") Bay replicò insultante, affermando: "Sii felice che tu abbia anche un lavoro, figuriamoci un lavoro che ti paga più del 98% delle persone in America".
Non è molto sorprendente che l'uomo che ci ha portato il trasformatori film e Pearl Harbor è più interessato all'appello visivo e al denaro che a trattare bene gli attori.
7 Werner Herzog
L'attore tedesco Klaus Kinski era famoso per avere numerose tirate sul set ed essere una testa calda generale.È sorprendente, quindi, che la collaborazione tra Kinski e il regista Werner Herzog si sia rivelata turbolenta e di grande successo.
Il rapporto tra regista e attore era ben documentato nel documentario di Herzog del 1999 Il mio miglior diavoloritraendo non solo le buffonate di Kinski ma anche di Herzog. Tra le numerose lotte con il suo protagonista, in un'occasione Herzog ha tenuto Kinski sotto la minaccia di una pistola e ha minacciato di ucciderlo e poi se stesso se avesse lasciato il set. Kinski ha rispettato.
Essendo un documentarista, Herzog non ama i confini degli spazi di studio per girare i suoi film e preferisce l'imprevedibilità e il pericolo di girare in esterni. Ha fatto di tutto per ottenere realismo, ricreando le condizioni infernali di essere catturato dai Viet Cong per il 1998 Little Dieter deve volare e praticamente torturando Christian Bale per il 2006 Rescue Dawn. Queste sono piccole imprese per l'uomo che ha trascinato una nave a vapore di 320 tonnellate su una collina e ha filmato all'interno di un vulcano prima dell'eruzione per i suoi film.
La differenza tra Herzog e molti registi in questa lista è che Herzog avrebbe fatto molte delle cose che chiedeva agli attori prima di loro, causando lesioni e più infezioni alla malaria per il regista. Questa è la determinazione.
6 Roman Polanski
Roman Polanski è uno dei registi più simpatici di questa lista. Ha attraversato diverse difficoltà nella sua vita, tra cui sopravvivere all'Olocausto come un ragazzo ebreo-polacco e avere la moglie e il bambino non nato tragicamente assassinato dalla famiglia Manson nel 1969. Tuttavia, Polanski, essendo un perfezionista e visionario regista, non ha mescolato bene con l'attrice Faye Dunaway durante le riprese del 1974 Chinatown.
La loro febbre sul set è iniziata con l'apparizione di Dunaway. Polanski ha modellato l'aspetto dell'attrice dopo la sua defunta madre. Quando una persona del trucco stava lavorando a Dunaway, Polanski ha posto il veto sul design e si è coperta la faccia in polvere. A un certo punto, quando gli è stata chiesta la motivazione, Polanski ha risposto: "Dì le parole fighette, il tuo stipendio è la tua motivazione." A Dunaway comprensibilmente non piaceva il suo stile e lo chiamava "prepotente", "abrasivo" e un "autocrate" ", Mentre Jack Nicholson ha osservato," Roman è una persona irritante sia che stia girando un film sia che non stia girando un film ".
I combattimenti tra Dunaway e Polanski sono iniziati dopo che Polanski ha strappato un pelo dalla testa di Dunaway che ha interferito con un colpo. Dunaway è andato balistico, e mentre questo è un reato minore da parte di Polanski, in seguito ha pensato che fosse il suo modo di dirigere e che "era un pezzo di scacchi".
Lo scontro più infame tra i due fu quando Polanski rifiutò di lasciare che l'attrice usasse il bagno, dopodiché Dunaway lanciò una tazza della propria urina al regista. Ha detto: "Tu c-t, è piscio!" Al che lei ha risposto, "Sì, piccolo putz!" Il resto è storia.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot è stato un rivoluzionario regista francese noto per i suoi film drammatici di Hitchcock come quelli del 1953 The Wages of Fear e del 1955 Les Diaboliques. I suoi film erano senza senso, e allo stesso modo, il suo modo di trattare gli attori comportava poco umorismo. Come Werner Herzog, Clouzot ha spesso lottato per il realismo nei suoi film. Ad esempio, in Les Diaboliques, quando gli studenti dovevano mangiare pesce marcio, venivano istruiti a mangiare del pesce marcio.
Suzy Delair e Clouzot sono stati una coppia per 12 anni, e l'attrice in seguito ha recitato in due dei suoi film. Osservando la manipolazione degli attori di Clouzot, Delair disse: "E allora? Ha schiaffeggiato anche gli altri. [...] Era duro, ma non ho intenzione di lamentarmi. "Clouzot ha ripetutamente schiaffeggiato i membri del cast per modificare il loro stato emotivo e ha dato a Bernard Blier una vera trasfusione di sangue in Quai des Orfevres, ma forse la cosa peggiore è stata la sua interpretazione dell'attrice Brigitte Bardot sul set del suo film del 1960, La Verite.
I due si sono scontrati in modo significativo, specialmente dopo una scena in cui Clouzot ha stuzzicato Bardot con l'alcol e le ha fatto consumare numerosi sonniferi, solo per farsi pompare lo stomaco poco dopo aver filmato la scena. A un certo punto, Clouzot era così stufo che la scosse per le spalle, urlando: "Non ho bisogno di dilettanti nei miei film. Voglio un'attrice! "Bardot rispose con uno schiaffo e la risposta," E ho bisogno di un regista, non di uno psicopatico! "
La maggior parte della trattazione degli attori da parte di Clouzot derivava anche dal pessimismo, qualcosa che cercava di ritrarre nei film rivelando i mali più sottili dell'umanità, che imparò trascorrendo cinque anni in un sanatorio per la tubercolosi. Clouzot era un'anima mentalmente torturata più tardi nella sua vita, ma i suoi attori erano quelli fisicamente torturati.
4 Alfred Hitchcock
Il maestro del suspense del cinema è notevole per i suoi film, così come per la sua personalità eccentrica e l'immagine iconica. E mentre la maggior parte dei suoi film ha avuto successo e certamente è elettrizzante, la sua famosa osservazione che "gli attori dovrebbero essere trattati come il bestiame" delinea la mentalità che ha mantenuto per le sue stelle.
Il suo primo di molti casi registrati di abusi sugli attori si è verificato sul set del suo film del 1935, I 39 passaggi. Annuncerebbe la presenza dell'attrice protagonista Madeline Carroll sul set urlando: "Porta la torta di Birmingham!" E lascerebbe le sue ammanettate alla sua costar per ore e ore, dichiarando di aver perso la chiave (un atto che ha causato lividi). Altre volte, quando voleva una sincera reazione di sorpresa o di shock, Hitchcock si sarebbe tolto la cintura come se volesse esporsi all'attrice.
Questo non fu un incidente isolato, tuttavia, e molte delle crudeltà di Hitchcock derivarono dal suo famoso interesse per le donne bionde. Ha avuto il piacere di agitare le sue attrici con battute sessuali crude, arrivando persino a inventare una storia sul dormire con Ingrid Bergman e avere l'attrice Janet Leigh filmata sotto la doccia per un periodo di riprese di sei giorni negli anni '60 Psicopatico.
Ma di gran lunga il peggiore è stato il suo trattamento di piombo Tippi Hedren durante le riprese del 1963 Gli uccelli. Come molti dei suoi precedenti, Hedren era una bionda con la quale Hitchcock si era infatuato. Dopo aver rifiutato alcune delle sue avance, Hitchcock aveva degli uccelli vivi attaccati a Hedren invece di quelli meccanici per le riprese di una scena, che alla fine le imponevano di essere ricoverato in ospedale.
Il libro di Donald Spoto Incantato dalla bellezza ha delineato alcuni degli abusi dietro le quinte: Hitchcock ha chiesto a Hedren di essere sessualmente a sua disposizione nel suo contratto e praticamente ha rovinato la sua carriera abbattendo numerosi ruoli cinematografici per suo conto secondo le condizioni del contratto. Indipendentemente da ciò, l'uscita del libro e il suo adattamento HBO 2012 La ragazza ha finalmente rivelato la storia di Hedren.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa è probabilmente più noto per il suo successo internazionale con film come Sette Samurai e Yojimbo oltre ad essere uno dei migliori registi al mondo. I suoi marchi sembrano essere in immagini distinte (come negli anni '90 Sogni) e l'estremità con cui opererà in ogni aspetto dei suoi film.
È stata questa mentalità che Kurosawa ha trattato con l'attore principale Toshiro Mifune durante le riprese del 1961 Trono di sangue. Non soddisfatto della reazione di paura di Mifune dopo essere stato quasi colpito da una freccia in una delle scene successive, Kurosawa decise di sparare delle vere frecce all'attore.
Anche se le frecce venivano sparate da tiratori professionisti, c'era ancora il rischio di ferirsi se Mifune si muoveva di un pollice, e l'esperienza si rivelò un'esperienza inquietante per l'attore. Tuttavia, ha certamente suscitato l'esposizione della paura.
2 Stanley Kubrick
La reputazione di questo regista come perfezionista assoluto e contributore alla forma d'arte lo precede. Stanley Kubrick spesso filmerà verso l'alto di 50 take per una scena particolare per ottenere la migliore versione assoluta e per consentire agli attori di non pensare consapevolmente alla loro recitazione. Come si può immaginare, questo metodo è risultato faticoso per alcune persone con cui ha lavorato.
Le riprese degli anni '80 Il brillante era particolarmente tumultuoso, con Kubrick che spingeva i suoi attori al limite con numerosi scatti metodici. Shelley Duvall ha costantemente guidato con Kubrick ed è stata emotivamente esausta da riprese di 12 ore ed è stata lontana dalla famiglia per un anno. Scatman Crothers ha anche sofferto sotto Kubrick, secondo quanto riferito rompendo di fronte al regista piangendo e in seguito giurando di non lavorare mai più con lui. Il film dietro le quinte è stato registrato dalla figlia diciannovenne di Kubrick, e la misura in cui gli attori sono stati interpretati è esplicitamente mostrata con la personalità maniaca di Jack Nicholson, le riscritture dei copioni quotidiani e Duvall che perde i capelli e il fumo a catena dallo stress .
Tuttavia, i metodi di Kubrick non sono sempre stati crudeli o infruttuosi per i suoi attori. Molti hanno visto l'importanza del suo perfezionismo e come li ha trasformati in attori. Molte delle sue pause sul set erano dedicate a parlare agli attori dei loro personaggi.
1 David O. Russell
Oltre ad essere conosciuto per diverse nomination all'Oscar per film come il 2010 Il combattente o 2013 American Hustle, David O. Russell è probabilmente noto per il suo scarso temperamento con alcuni dei suoi attori.
L'attore George Clooney e Russell notoriamente non andavano d'accordo, avendo lavorato insieme su entrambi ER e 1999 Tre re. La loro faida si intensificò in uno scontro fisico sul set di quest'ultimo, quando Clooney obiettò a Russell che urlava a un membro dell'equipaggio, dicendogli: "David, è un grande giorno. Ma non puoi spingere, spingere o umiliare le persone a cui non è permesso difendersi ". Russell ha poi istigato con diversi test di verifica, dopo di che Clooney lo ha afferrato per la gola, provocando un combattimento così brutto che Clooney si è riferito a lui come la peggiore esperienza della sua vita.
Forse uno degli esempi più infami degli scontri tra registi e attori è stato nelle argomentazioni di Russell sul set del 2004 Io cuore Huckabees con l'attrice Lily Tomlin. I video degli scontri accesi sono trapelati su YouTube e sono a dir poco scioccanti, con attrici e registi che lanciano numerose oscenità l'una all'altra.
Anche se Tomlin ha rivelato che ha rapidamente fatto pace con il regista, nuove voci, come Russell che ha avuto accese discussioni con Jennifer Lawrence durante le riprese Gioia, non sembra troppo difficile da credere.
+ Masanori Hata
Occasionalmente, la crudeltà del regista non è riservata ai soli umani; diversi attori animali nella storia del cinema sono stati maltrattati allo stesso modo. Nel caso del film per bambini del 1989 Le avventure di Milo e Otis, anche se la maggior parte degli attori è costituita da animali, si sono verificati ancora molti maltrattamenti da parte degli attori.
Sebbene il tono generale del film sia allegro e diretto verso un pubblico più giovane, l'emersione delle voci secondo cui oltre 20 gatti sono stati uccisi nella realizzazione del film ha sicuramente messo una macchia nera sulla produzione. Anche se questa affermazione non è mai stata confermata, in molte scene si possono vedere prove di maltrattamento di animali, incluso il gatto titolare che cade per centinaia di piedi nell'oceano o si confronta con un orso.
Dal momento che questo film è stato girato in Giappone, i registi avrebbero potuto ottenere molto di più rispetto ai registi americani, che spesso devono includere un disclaimer dall'American Humane Association nei titoli di coda. L'assenza di questo disclaimer e la sostituzione con una rivendicazione più vaga nei titoli di coda di Milo e Otis aggiunge solo il sospetto.