10 Inventori dimenticati che hanno creato il film come lo conosciamo

I film audaci deliziano il pubblico, quindi applaudiamo i registi che fanno cose nuove con il mezzo. Nonostante ciò, e nonostante il modo in cui fanaticamente alcuni di noi studiano film, molte delle persone più responsabili delle meraviglie filmiche di oggi sono dimenticate o oscurate da alcune figure famose. Diamo una manciata di questi innovatori a loro dovuta.

Credito fotografico in primo piano: GarrethBrown.com

10 Jack Foley

Sebbene Jack Foley non abbia inventato effetti sonori, ha sicuramente aiutato a codificare il modulo. Con il successo di The Jazz Singer nel 1927, l'ex direttore e stuntman ha trovato una nuova chiamata. La fretta era di aggiungere il suono ai film muti il ​​più velocemente possibile. Foley ha aggiunto una colonna sonora particolarmente ricca nel film del 1929 Mostra barca.

Foley era molto preciso e attento al suo lavoro. Nel descrivere l'aggiunta di suoni di passi per le stelle del tempo, disse: "Rock Hudson è un solido stepper; Tony Curtis ha un passo svelto; Audie Murphy è elastica; James Cagney è tagliato. "

Probabilmente si presume che la sua ora migliore sia avvenuta durante le riprese della sua ultima foto, il classico del 1960 spartacus. Stanley Kubrick voleva fare due giorni di riprese con innumerevoli extra su un progetto che era già immensamente costoso, perché non era soddisfatto della registrazione del suono dal vivo. Foley ha risolto il problema ottenendo le chiavi della sua macchina, tingendole in un microfono e creando l'effetto sonoro metallico utilizzato nel film.

9Kenneth Rabbia

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Uno dei primi esempi americani di ciò che oggi chiameremmo avanguardia cineasti, Kenneth Anger ha influenzato tutti, da Martin Scorsese (che ha scritto l'introduzione di una collezione di DVD dei suoi film) a David Lynch a John Waters (che ha detto: "Tutti lo hanno copiato, incluso me"). Il suo lavoro ha spinto la busta così forte che è rimasto ben lontano dal mainstream per gran parte della sua giornata.

Probabilmente l'unico grande esempio di questo è stato il suo film del 1947 Fuochi d'artificio, su un gruppo di marinai che commettono stupri di gruppo. Per 12 anni, è rimasto sotto controllo legale per oscenità. Fuochi d'artificio include anche esempi del contributo più significativo di Anger al filmmaking successivo: l'uso della musica popolare per effetto ironico. Chiunque abbia guardato, ad esempio, Fenicotteri rosa o Quei bravi ragazzi sa esattamente quale effetto significativo ha avuto.

8Garrett Brown

A partire dal roccioso a Vero detective, L'ingegnosa montatura per fotocamera portatile di Garrett Brown ha permesso di riprendere la macchina fotografica in modo fluido. Gli scatti palmari convenzionali sembravano sempre essere stati girati dal punto di vista di qualcuno a Brown, anche quando non dovevano esserlo, perché qualcuno stava chiaramente tenendo una fotocamera. A volte, questi scatti presumevano intenzionalmente il punto di vista del personaggio, come nei film slasher. Anche Brown aveva problemi con questo, pensò che la quantità di movimenti e di movimenti non era coerente con la maggior parte delle teste umane.

La montatura Steadicam di Brown era un dispositivo immensamente pesante tenuto a mano, e talvolta doveva usarlo in condizioni che rasentavano l'infernale. Ad esempio, quando si scatta Il brillante, Stanley Kubrick lo ha portato con questo dispositivo da 40 chilogrammi (90 libbre) per decine di prese a temperature di 40 gradi Celsius (110 ° F). Per uno scatto, ha dovuto portare il dispositivo su tre rampe di scale, e l'hanno fatto fare ben 36 volte. Dopo la prima dozzina, o giù di lì, stava sicuramente maledicendo la sua stessa inventiva.

7Lotte Reiniger

Probabilmente la più famosa regista tedesca è stata la propagandista nazista Leni Riefenstahl. È un peccato perché lei mette in ombra un altro cineasta con una carriera più creativa e certamente più benevola.

Lotte Reiniger è stata una pioniera e inventore nel campo dell'animazione. Anche se tutti ricordano quelli di Walt Disney Biancaneve e i sette nani come il primo film animato a più piani, Reiniger ha battuto per 12 anni con il suo lungometraggio del 1926 Le avventure del principe Achmed. Ha progettato lei stessa l'aeroplano.

Sfortunatamente, nonostante tutta la sua inventiva e abilità di animazione, i suoi film probabilmente non suonerebbero così bene con il pubblico generale oggi come Disney. Invece di celle di animazione, ha girato i suoi film usando sagome di ritagli di carta, una tecnica interessante che non è mai stata presa in considerazione.

6Percy Smith

La fotografia time-lapse è uno dei dispositivi visivi più sorprendenti di oggi, facilmente riconoscibile in tutto, dalla BBC Pianeta Terra a Breaking Bad. Il processo risale sorprendentemente lontano a un fotografo navale britannico piuttosto oscuro.

Nel 1910, usando invenzioni rozze ma geniali (incluso un sistema di allarme automatico per avvertirlo del malfunzionamento), Percy Smith girò il primo film al mondo al rallentatore. Nascita di un fiore ha mostrato una serie di fiori diversi in fiore. È diventato una sensazione cinematografica mondiale.

Nel 1911, Smith realizzò una serie di film di burattini usando corpi di insetti e fotografie di close-up estreme. Curiosamente, questi hanno suscitato preoccupazioni pubbliche sul fatto che Smith stesse danneggiando gli insetti. Questo potrebbe essere stato il primo scandalo di crudeltà sugli animali segnalata per una produzione cinematografica.

5Robert W. Paul

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Alcune nozioni di film sono così basilari che sembra difficile credere che qualcuno abbia bisogno di inventarle. Ma Robert W. Paul ha fatto il primo esempio noto di un film che taglia tra più luoghi.

Vieni, fai dal 1898 inizia con un colpo di coppia che pranza fuori da un edificio. Poi entrano e vediamo che l'edificio è una galleria d'arte. Il marito fissa una statua nuda fino a quando sua moglie lo trascina via.

Le diverse sedi confondevano il pubblico. Nei film successivi, i presentatori a volte dovevano avvisare il pubblico in anticipo se lo spettacolo includeva più riprese.

Quel primo film non è stato il modo più propizio per lanciare tagli tra le location. Non è nemmeno la cosa più sorprendente che Paul abbia fatto nella sua carriera (che probabilmente avrebbe girato il primo pezzo di filmato o costruito una macchina fotografica per George Melies). Ma è sicuramente l'innovazione più significativa che ha al suo attivo.

4 David Allen

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La sua non era la più illustre delle carriere. Allen ha fatto effetti speciali per alcune produzioni importanti (se non stimate) come Honey I Shrunk the Kids, Ghostbusters 2, e Batterie non incluse. Ha trascorso più della sua carriera facendo film come B. Burattinaio, The Gumby Show, e bambole. Ma il suo lavoro sul film del 1989 Salice caratterizzato da alcuni lavori veramente rivoluzionari che ottengono scarso apprezzamento.

Lavorare con Dennis Muren (lui stesso piuttosto noto nei circoli di fantascienza per il suo lavoro su Guerre stellari), Allen aveva bisogno di un nuovo tipo di effetto per le scene in cui un personaggio si trasforma da un tipo di creatura a un altro. La coppia di artisti, con il programmatore Doug Smythe, ha inventato l'effetto speciale del morphing.

3Giovanni Pastrone

Di solito, il primo film narrativo epico è accreditato come D.W. La foto di Griffith del 1915 Nascita di una nazione. Era costoso, lungo e un successo commerciale. Tuttavia, il film italiano Cabiria batterlo nei cinema di un anno. È stato epico in tutti i modi Nascita di una nazione era, e ha aggiunto un nuovo strumento significativo al cinema.

Mentre la maggior parte dei registi all'epoca si accontentava di puntare una telecamera su un set e chiamare "azione", il regista Giovanni Pastrone, lavorando con set elaborati e grandi folle, ha trovato un modo semplice ma geniale per migliorare la qualità visiva dei suoi film. Ha messo la sua macchina fotografica su una piattaforma montata su binari in modo che potesse essere spostata costantemente sul set.

Sebbene Pastrone abbia sviluppato un brevetto per il dispositivo, le piattaforme montate su binario sono diventate note come "dolly" invece di "Pastrones". Ma la tecnica era così popolare ai suoi tempi che gli scatti che ora chiamiamo dolly shot sono stati poi chiamati "Cabiria" colpi “.

2August Musger

Il rallentatore è stato uno degli effetti cinematografici più popolari per decenni. Già nel 1916, i ricercatori europei lo utilizzavano per studiare il movimento dei corpi umani. Inizialmente, i registi aggiunsero il movimento al rallentatore deliberatamente superando il film, e questo processo fu brevettato da August Musger nel 1904.

Musger era un prete austriaco, fisico, matematico e insegnante d'arte. È stato ispirato a creare la tecnica quando ha visto sfarfallio nelle proiezioni del film a manovella.

Dopo 10 anni, Musger non è riuscito a rinnovare il suo brevetto, quindi non ha raccolto molte ricompense da tutti gli studi sul cinema fatti dal suo lavoro. Oggi, nessun film girato da Musger è conosciuto per essere sopravvissuto. In realtà, non c'è una registrazione definitiva di lui nemmeno ne ha fatto.

1Alan Blumlein

L'interesse di Blumlein non era in particolare nel film. Era più di un inventore per tutti gli usi, deteneva 128 brevetti. I suoi campi includevano la progettazione di circuiti elettrici e gli sviluppi nei radar (morì nel 1942 a 38 anni da un incidente aereo durante un esperimento radar).

Nel 1931, brevettò un sistema audio stereo. Grazie a più altoparlanti, i film sembravano più simili a quelli che si stavano verificando in tre dimensioni, aumentando l'immersione.

Blumlein aveva almeno 28 anni di anticipo sui tempi. I suoi datori di lavoro, la società britannica EMI, non trovarono stereo commercialmente fattibile, e l'idea non fu implementata per film e televisione fino al 1958. Perfino i sistemi audio per teatro negli anni '80 usavano design compatibili con i sistemi di altoparlanti originali di Blumlein.