10 film di fantascienza che cambiano il genere

La fantascienza è un genere che spesso commenta i valori e gli usi sociali utilizzando la tecnologia e la nostra interazione con esso. Prima sono arrivati ​​i libri di fantascienza, poi i film: questa lista guarda a 10 dei film di fantascienza significativi che hanno migliorato, migliorato o cambiato il modo in cui i registi producono il loro lavoro.

10

Terminator 2: Judgment Day

Dir: James Cameron, 1991

Il primo film per creare un realistico CGI (Computer Generated Imagery) in un film importante. I progressi tecnologici hanno notevolmente influenzato l'esperienza cinematografica, e "Terminator 2: Judgment Day" ha prefigurato la CGI (e altri film di dinosauri come animatronic) di Jurassic Park (1993) e ha stabilito un precedente per "The Matrix" ( 1999) e 'Avatar' (2009) per continuare a costruire sugli strumenti tecnologici per i registi da utilizzare. 'Terminator 2: Judgment Day' ha esplorato l'idea che il futuro possa essere riscritto e che possiamo scegliere e cambiare le nostre destinazioni. Attualmente, la CGI è la principale tecnologia di effetti visivi utilizzata nella maggior parte dei film di fantascienza.

9

Frankenstein

Dir: James Whale, 1931

James Whales "Frankenstein", basato sul romanzo di Mary Shelley del 1818 "Frankenstein, o The Modern Prometheus" è stato un precursore per tutti i film di fantascienza fino ad oggi e offre ai registi un universo di straordinaria creatività da profetizzare (spesso con terrificante accuratezza) e Riflessione sul presente Lo scienziato pazzo / professore malvagio come il personaggio archetipico che crea la vita (principalmente con l'elettricità) da parti del corpo morte, che poi si rivolge a Dr. Victor Frankenstein.Questa è stata la prima incarnazione della tecnologia che accende l'uomo; troppo al di fuori del nostro controllo e l'uomo ha avvertito di non "giocare a Dio". Con ogni sviluppo tecnologico, vediamo i robot prendere il sopravvento, l'ingegneria genetica, un sistema di classi paralizzante sviluppato. "The Day the Earth Stood Still" (1951), "War of the Worlds" (1953), "Invaders from Mars" (1953) "Invasion of the Body Snatchers" (1956) rappresentano le paure di armi nucleari / Guerra fredda, mentre "Jurassic Park" (1993), "Gattaca" (1997), "Il quinto elemento" (1997) e più recentemente "L'isola" (2005) e 'Repo Man' (2010) usano l'ingegneria genetica e la clonazione per affrontare il concetto di tecnologia che supera / distrugge la nostra società.

8

Dodici scimmie

Dir: Terry Gilliam, 1995

"Una storia dovrebbe avere un inizio, un mezzo e una fine ... ma non necessariamente in questo ordine." - Jean-Luc Godard. Questa citazione entra in risonanza con chiunque abbia visto "Momento" (2005) e "Inception" (2010), la struttura non lineare, principalmente viaggi nel tempo e flashback come il veicolo di "Twelve Monkeys" è un timido lontano dalla Teoria della Narrativa di Todorov . 'Twelve Monkeys', come tutte le fantascienza, comunica con le credenze della società. L'AIDS, il virus Ebola e la malattia della mucca pazza dominavano il campo medico negli anni '90. 'Twelve Monkeys' come il film 'Outbreak' (1997) esamina questi problemi ma con più stile e raffinatezza. Ha uno dei colpi di scena più strabilianti e continua a indovinare anche dopo che il film è finito. Ma perché ha cambiato il genere della fantascienza? Molte persone non danno abbastanza credito a Terry Gilliam; Gilliam ci ha presentato i veri orrori della conoscenza. Mentre James Cole vuole rifiutare la conoscenza per abbracciare la sicurezza nell'ignoranza, in contrasto con il pubblico, scopriamo che la società è anche confusa e disinformata su guerre, problemi globali e vita quotidiana. "Twelve Monkeys" mette in guardia contro la rovina che impedisce di sapere troppo (e troppo poco). Sono i film che hanno seguito questa tendenza che hanno permesso a 'Twelve Monkeys' di salire su questa lista. "The Matrix" (1999), "Minority Report" (2002), "I, Robot" (2004) e "Surrogates" (2009) riguardano tutti la conoscenza come la nostra distruzione, piuttosto che il nostro salvatore. Alla fine del film ci rimane un finale ambiguo, qualcosa che molti registi ora usano, 'Inception' (2010) è un esempio notevole.

7

Star Wars Episodio IV: A New Hope

Dir: George Lucas, 1977

Probabilmente, molte persone considerano l'Empire Strikes Back superiore a "Una nuova speranza". Tuttavia, dal momento che 'A New Hope' crea virtualmente un intero universo, fondamentalmente ha iniziato il film 'blockbuster' e ha iniziato la saga, è giusto che meriti lo spot invece dell 'Empire Strikes Back. "Star Wars' è la definizione di un'opera teatrale epica e l'apice dell'escavazione - un mondo alternativo e onirico per ogni spettatore di fantascienza: lo splendore tecnico, che ora può sembrare invecchiato, ha reso gli effetti speciali, i set scenografie e l'estetica di "Star Wars" un capolavoro in il suo periodo di massimo splendore (è un peccato, e per alcuni sacrilegi, è stato rimasterizzato e modificato digitalmente, come un altro esempio "ET" ha omesso la parola "terrorista" e sostituito le pistole con walkie-talkie). profondo effetto che si è formata un'intera religione, basata sul film e sui film futuri della saga. L'aggregatore di recensioni cinematografiche, Rotten Tomatoes, riassume perché ha, non solo, cambiato il genere della fantascienza ma il film stesso: "George Lucas ha aperto il nostro occhi alle possibilità del grande successo Sto facendo e le cose non sono mai state le stesse. "

6

alieno

Dir: Ridley Scott, 1979

'Alien' è considerato uno dei migliori film di fantascienza, in quanto qui vediamo una svolta da 'Star Wars' e 'Star Trek' - per dirla in modo clamoroso - blando (infantile) immaginario, per le prospettive più spaventose e reali di spazio. Piuttosto che un "molto tempo fa" in una "galassia molto, molto lontano", "Alien" sonda la nostra galassia e ritorna alla "scienza" nella fantascienza.Rod Serling diceva che "la fantasia è l'impossibile reso probabile, la fantascienza è il probabile reso possibile". Così, la fantascienza si stava allontanando dall'elemento di plausibilità nella scienza. 'Alien' raffigura una nave spaziale più realistica rispetto all'Enterprise, esamina gli alieni in un momento in cui gli avvistamenti UFO aumentano drammaticamente e apre la porta al successo finanziario del sottogenere di fantascienza-horror.

5

E.T.

Dir: Steven Spielberg, 1982

Chi potrebbe dimenticare una delle linee più iconiche e strazianti della storia del cinema: "E.T. telefono ". La linea è stata classificata 15 ° in" 100 anni di AFI 100 ... citazioni cinematografiche "nel 2005." E.T. ", a differenza di ogni altro film di fantascienza prima, raffigurava gli alieni come benevoli e gli umani come" cattivi ". Ma chi potrebbe incolpare i registi? Ad esempio, dopo la guerra in Iraq del 1990, il morale della società americana era più basso che mai. La fantascienza ci ha aiutato a farci conoscere film come "Independence Day" (1997) e "Armageddon" (1998). La nostra umanità è la nostra arma segreta mentre impariamo a lavorare collettivamente per uccidere il "cattivo" o "altro" e farci sentire positivi per il futuro. 'E.T.' d'altra parte, raffigurato un alieno benigno e amorevole, che diventa nostalgia di casa. 'E.T.' è stato anche un commento sociale su come i media e il cinema hanno plasmato le nostre opinioni. Mary ed Elliot, i bambini, trattano E.T. con rispetto e gentilezza, in netto contrasto con la reazione degli adulti. Mentre la tendenza a rappresentare gli alieni come "cattivi" continua, film come "District 9" (2010) sono rare eccezioni teatrali.

4

inizio

Dir: Christopher Nolan, 2010

Questa potrebbe essere l'aggiunta più controversa alla lista, soprattutto perché è così in alto nell'ordine. In precedenza ho esaminato la narrativa non lineare di Twelve Monkeys, ma "Inception" porta lo spettatore ancora più lontano, mescolando la linea del tempo più di due volte, usando un sogno all'interno di un sogno all'interno di un sogno. Quello che "The Matrix" ha fatto per la fantascienza negli anni '90, "Inception" lo farà per gli anni 2010. Potremmo non vedere ancora le ramificazioni, ma "Inception" ha avuto un profondo effetto nel 2010. Ne ha sconcertato e infastidito qualcuno e ha sfidato gli altri ad andare oltre gli aspetti superficiali dell'azione nel film. 'Inception' non insulta la tua intelligenza, presuppone che tu sia intelligente. I film moderni amano precisare ogni dettaglio perché crede che il pubblico non voglia elaborare nulla di denso. Come "The Matrix", la sfocatura tra realtà e sogno è invertita e siamo spinti in un mondo di possibilità. Abbiamo tutti il ​​nostro modo di "leggere" il film e questa è la sua genialità. La possibilità di un aspetto minuscolo, una trottola in alto per sempre o in calo, definisce la trama. 'Inception' osa essere originale. Non è derivato e ci eccita per il potenziale di trame ferrate in futuro. La tecnologia non regge il film insieme, i sottili effetti speciali di 'Inception' sono il risultato del puro realismo. Il gergo e la scienza futuristica (che è il motivo per cui amiamo la fantascienza) è una sottile impiallacciatura sotto una narrazione più grande. L'idea occupa un ruolo centrale, non un'azione senza mente o effetti CG. 'Inception' è un film che è diventato parte del nostro subconscio collettivo. Ha cambiato il modo in cui pensiamo alle nostre vite e a chi siamo.

3

La matrice

Dir: Andy Wachowski e Lana (Larry) Wachowski, 1999

"The Matrix" è stato un film di riferimento del 1999 per la fantascienza, in cui i produttori utilizzano tecniche fotografiche innovative conosciute come "flo-mo" e "bullet time" per creare un intero lessico visivo, oltre a suscitare aspettative di realismo in scene d'azione, consentendo al tempo stesso il risorgere di forti successi in CGI. Una legione di imitatori tenta ancora di ricreare lo spettacolo dei tempi di rallentatore a tempo indeterminato, per esempio, "Wanted" (2008).

'The Matrix' ha posto la semplice domanda 'che cos'è la realtà?' Il mondo che ci circonda è reale o illusorio? O più convenientemente, qual è il "significato" della realtà? Questa unica domanda filosofica ci infastidisce ancora oggi, ed è la ragione per cui merita un posto numero 3. 'The Matrix' ci presenta la scelta tra l'ignoranza beata, la 'pillola blu' e la dolorosa verità, la 'pillola rossa'. Veniamo strappati dal comfort dei nostri posti a una distopata desolazione abbandonata. La percezione della realtà da parte del pubblico è stata persino messa alla prova quando abbiamo fatto i nostri primi passi fuori dal teatro e abbiamo meditato per un secondo "il mondo è reale o solo un'illusione?"

"The Matrix", ha rinvigorito il genere, ha consegnato una qualità a 5 stelle, ha mantenuto gli amanti della fantascienza e guadagnato legioni di nuovi fan.

2

Blade Runner

Dir: Ridley Scott, 1982

"Blade Runner" compare sempre in tutte le 10 classifiche di fantascienza. Per questo motivo non c'è dubbio che "Blade Runner" abbia influenzato il genere e i registi.

A differenza di molti film di fantascienza, "Blade Runner" non tenta di rendere piacevole l'esperienza visiva. Il film è lento e visivamente poco attraente. Ma l'intelligenza pura e il realismo del film sono più che sufficienti per qualsiasi appassionato di fantascienza. A suo tempo, "Blade Runner" non era uno dei film più realistici, e anche adesso non lo è. Ma alcuni anni fa, l'iper-orientale e il grattacielo dominavano il panorama distopico del 2019 a Los Angeles: una prospettiva reale. L'attenzione ai dettagli di Ridley Scott è davvero magnifica. Ogni esperienza di visione non è mai la stessa, noterai alcuni dettagli qui, o catturerai un nuovo aspetto o tema che era proprio davanti ai tuoi occhi. Il film è "stratificato" con qual è il significato dell'umanità. Ciò che ci differenzia dai replicanti, dai cloni o dai robot. Una compagnia multinazionale, Tyrell, il cui motto è "più umano che umano" consente agli uomini di giocare a Dio.Ancora una volta, il film si basa sui tipici temi di fantascienza che sfidano la nostra etica e umanità, ma in misura maggiore. Quando si sviluppa la clonazione, film come "Gattaca" (1995), in cui non esiste "nessun gene per lo spirito umano", tengono sotto controllo la tecnologia. 'Blade Runner' è il tipo di film che costruiscono edizioni speciali di 5 dischi in giro e rilascia 4 diverse versioni.

1

2001: Odissea nello spazio

Dir: Stanley Kubrick, 1968

Mentre molti "migliori film di fantascienza" classificano "2001" secondo a "Blade Runner", il 2001 ha completamente ridefinito il genere della fantascienza, in particolare in un periodo in cui il genere era quasi sfatato. -conti di film dilaganti negli anni Cinquanta. "King Kong vs Godzilla" e "Ghidrah: The Three-headed Monster" per citarne solo alcuni.Alcune persone in questo momento consideravano la fantascienza un'intrattenimento irriverente e inverosimile. " 2001 "rimosse questo malinteso, ma non fu riconosciuto fino a pochi anni dopo, a causa della sua trama" elusiva "e stimolante. Come molti altri film di fantascienza," 2001 "non si dilettava in nuovi temi: la tecnologia prendeva il sopravvento, sì, progredire oltre la nostra comprensione, sì, ma ciò che ha aggiunto è stato un senso di argomenti realistici, stimolanti e seri: l'evoluzione radicale della tecnologia e la corsa allo spazio tra Stati Uniti e Unione Sovietica hanno iniziato a intensificarsi. dell'esplorazione spaziale. '2001' ha offerto un assaggio di ciò che la tecnologia del programma spaziale potrebbe offrire, come ibernazione indotta, pasti liquefatti e videochiamate a lunga distanza dallo spazio. Tuttavia, c'era una diffusa paura di ciò che la tecnologia potrebbe diventare, visto nel malfunzionamento e nell'ammutinamento di HAL 9000. La natura impressionante, realistica e davvero innovativa della sequenza di apertura, i back-drop e l'uso intelligente della colonna sonora e del suono (ricordate che non c'è suono nello spazio) sono serviti a conferire molto prestigio in un genere flunking. "2001" è il film al suo meglio: tecnicamente magistrale (il "match cut"), innovativo, originale, avvincente, audacemente squisito e indimenticabile ... questo porta tutti al "2001" al numero uno!

+

Avatar

Dir: James Cameron, 2009

Nel 2008, c'erano solo 8 film pubblicati in 3D, ma nel 2009 ce ne sono stati 20! Il 3D ha migliorato l'esperienza visiva, creato mal di testa per alcuni cineasti e critici polarizzati. Il 3D ha anche incrementato le entrate al botteghino nel mezzo di una sempre crescente condivisione illegale di file, ci sono 100 milioni di utenti di BitTorrent a partire da febbraio 2010. Le vendite dei biglietti sono diminuite negli Stati Uniti, mentre le entrate al botteghino sono aumentate. Il 3D, nel 2009, ha collezionato l'11% del totale degli incassi al botteghino, ma ha rappresentato solo il 4% di tutti i film pubblicati. Se "Avatar" non ha avuto successo o il film con il più alto incasso di tutti i tempi, il pubblico potrebbe non essere soggetto a una raffica di film 3D come il flop prima di esso. Tuttavia, cosa rende "Avatar" così speciale? Una trama derivata, un uso estensivo di motion capture e CGI fotorealistici o la sua sfacciata conformità al film di Hollywood mainstream? 'Avatar' esemplifica il modo in cui i progressi tecnologici possono migliorare l'esperienza cinematografica utilizzando il 3D per mostrare lo storytelling al posto di un sostituto, ma non cambiare in modo veritiero o genuinamente il genere stesso. Non c'è dubbio che "Avatar" sia un piacere visivo per il pubblico, ma non posso includerlo nell'elenco solo per questa ragione. Mentre il futuro del 3D sembra forte, l'Avatar di James Cameron ha cambiato il modo di filmare la fantascienza. Ha cambiato lo stile dei film di fantascienza, in quanto le riprese delle telecamere dei direttori aderiscono alle linee guida stabilite dal 3D, per fare davvero dei film degni di essere visti in tre dimensioni. La storia di copertina del critico cinematografico americano Roger Ebert in Newsweek (maggio 2010) attacca il 3D, "Perché Avatar fa male ai film", dove afferma: "[3D] non aggiunge nulla di essenziale all'esperienza cinematografica. Per alcuni, è una fastidiosa distrazione. "Dice anche:" Limita la libertà dei registi di fare film a loro scelta "perché gli studi spingono per la domanda del pubblico e, quindi, il profitto piuttosto che la creatività.