10 battaglie storiche a Hollywood si sono rivelate completamente sbagliate

Pochi sarebbero scioccati nell'apprendere che Hollywood spesso gioca veloce e libero con la verità storica. Ma rappresentare con precisione le battaglie storiche offre una sfida speciale, che pochi registi hanno adeguatamente rispettato. Ecco 10 film che hanno erroneamente colorato la nostra percezione di famosi scontri militari. I spoiler abbondano dappertutto.

Credito immagine in vetrina: Warner Bros. via io9.com

10 La battaglia del rigonfiamento
Battle Of The Bulge (1965)

The Battle of the Bulge ha visto più morti americane di qualsiasi altro impegno della Seconda Guerra Mondiale, quindi ti aspetteresti che il film dell'MGM con lo stesso nome si sforzasse di rispettare con rispetto. Sfortunatamente, i realizzatori hanno deciso che la cosa reale non era abbastanza cinematografica e ha appena creato una battaglia completamente diversa.

Per i principianti, i registi erano determinati a far apprezzare al pubblico l'immagine in un magnifico Cinerama a grande schermo. Di conseguenza, abbandonarono le aspre e claustrofobiche foreste delle Ardenne a favore di vasti panorami di pianure piatte e prive di alberi. Il risultato è stato più reminiscente dei popolari film da cowboy dell'epoca che della battaglia vera e propria. MGM ha anche deciso di scartare la fitta nebbia che ha giocato un ruolo fondamentale nei giorni di apertura della battaglia. Gli schizzi risultanti di carri armati tedeschi che tuonano attraverso le pianure assolate sono belli, ma in realtà tali formazioni di carri armati esposti sarebbero stati distrutti dall'aria quasi immediatamente.

Nel frattempo, la sceneggiatura era così imprecisa che l'ex presidente Dwight Eisenhower, comandante supremo delle forze alleate al momento della battaglia, sentiva il bisogno di esprimere una critica feroce. Fin dall'inizio, Eisenhower ha sottolineato, il narratore ha sbagliato i nomi e le unità, tra cui spostare l'intero ottavo esercito britannico dall'Italia alle Ardenne. Eisenhower ha anche sottolineato che la maggior parte delle linee erano fittizie, compresa una corsa per un deposito di carburante che non è mai accaduto. E il film descriveva erroneamente gli infiltrati nazisti come un vero pericolo per gli alleati, quando in realtà non erano mai niente di più di un fastidio.

Eisenhower ha anche criticato il film per aver usato carri armati americani dell'era coreana come panzer tedeschi. In effetti, ogni carro armato, aereo e jeep utilizzati nel film è un modello del dopoguerra. In tutta onestà, la difficoltà di trovare un'attrezzatura militare accurata avrebbe afflitto tutti i film prima dell'età della CGI, anche se la MGM avrebbe potuto almeno dipingere l'esercito spagnolo mimetizzandosi sulle loro jeep.

9 Maratona e Salamina
300: Nascita di un Impero (2014)

Nel 2007, la Warner Bros. ha avuto un grande successo con 300, una rappresentazione visivamente impressionante della Battaglia delle Termopili. Il film è stato criticato per inesattezza storica, inclusa la decisione di raffigurare l'orribile stato di schiavitù spartano come una sorta di faro di libertà. Tuttavia, la storia è stata interamente narrata da un soldato spartano ei cineasti hanno insistito sul fatto che qualsiasi esagerazione fosse dovuta al personaggio. Ma anche quella scusa fragile non può giustificare 300: Nascita di un Impero, in cui nessun impero sale e la narrazione finisce prima della storia.

Il film si apre sulla Battaglia di Maratona, combattuta tra gli Ateniesi e una forza di invasione persiana nel 490 aC. Themistocles, il generale ateniese, guida i suoi uomini in una volata completa per sorprendere i persiani mentre scendono dalle loro navi. In realtà, i greci e i persiani si affrontarono a Marathon per cinque giorni prima di combattere. È vero che i greci corsero dritti contro l'esercito persiano, ma ridurre il loro vantaggio sugli arcieri piuttosto che un tentativo di sorprenderli.

Nel film, la battaglia culmina quando Themistocles spara una freccia che uccide il re persiano Dario I, mentre suo figlio Serse guarda. Per essere pignoli, un oplito greco come Temistocle non sarebbe stato abile con un arco. Per essere meno pignolo, Darius non era vicino a Maratona e morì anni dopo la vecchiaia.

Infuriato, il film Xerxes si trasforma in un gigante incandescente e si prepara ad invadere la Grecia. Per guidare la sua flotta, recluta Artemisia di Eva Green. In realtà, Artemisia era la regina vedova di Alicarnasso e fornì una manciata di navi alla flotta di 600 navi di Serse. Lei personalmente comandava le sue navi ed era rispettata da Serse, ma non era a capo di tutta la flotta.

Il culmine del film è la Battaglia navale di Salamina, che gli storici concordano nel non coinvolgere navi di metallo giganti o kamikaze persiani, entrambi presenti nel film. Fortunatamente, la giornata viene salvata dal narratore, la regina Gorgo di Sparta, che arriva con un'enorme flotta per distruggere i persiani. Naturalmente, la storica Sparta aggiunse solo 16 barche alle 400 navi di Temistocle e non giocò alcun ruolo significativo nella vittoria. Gorgo certamente non c'era e i Grigi misogini non avrebbero mai permesso a una donna di guidarli comunque.

8 La battaglia di Inchon
Inchon! (1981)

Inchon! è molto probabilmente il peggior film di guerra mai realizzato. I critici la definirono "stupefacentemente incompetente" e "un tacchino delle dimensioni di Godzilla". Il fatto che il film sia stato finanziato e prodotto dal reverendo Sun Myung Moon e dalla sua controverso Chiesa dell'Unificazione non ha aiutato gli argomenti.

Ma Moon fece la sua ricerca, assumendo il tabloid psichico Jeane Dixon per contattare il defunto generale Douglas MacArthur tramite il piano astrale. Fortunatamente, il fantasma del generale è stato felice di approvare il film e personalmente ha scelto il regista. Moon ha persino incluso una citazione dello spirito nel comunicato stampa del film: "Sono stato molto felice di vedere questa foto realizzata perché esprimerà il mio cuore durante la Guerra di Corea. Farò più del 100% di sforzi per supportare questo film ".

Con il mondo degli spiriti a bordo, Moon ha arato incredibilmente $ 46 milioni nella produzione.Di conseguenza, si sentiva autorizzato a inserire una scena con la sua compagnia di balletto preferita e ha cercato di far includere al regista immagini subliminali di Gesù. Ha anche speso $ 3 milioni per riprendere una scena della folla perché il pubblico originale era troppo piccolo. Tuttavia, il film completo include filmati di repertorio e modelli di aerei da combattimento visibilmente sostenuti da archi.

È difficile essere sicuri che la maggior parte del film sia imprecisa, perché è impossibile dire cosa dovrebbe accadere. Un grosso pezzo sono solo inquadrature senza contesto di civili nordcoreani che armano di mitragliatrice. La stessa Battle of Inchon riceve solo 15 minuti, la maggior parte dei quali è pura finzione. Nonostante le spese, le scene di battaglia sembrano a buon mercato, con gli extra che si gettano a terra prima che le esplosioni accadano realmente.

Inchon! ha guadagnato solo $ 5 milioni al botteghino ed è considerato uno dei più grandi flop nella storia del cinema.

7 L'assedio di Gerusalemme
Regno del Paradiso (2005)

Pochissimi eventi storici sono controversi come le crociate, quindi è stato coraggioso da Ridley Scott affrontare l'argomento nell'epopea Regno del Paradiso. Scott ha deciso di ambientare la prima metà del film durante una tregua sostenuta dal re Baldovino IV di Gerusalemme e dal famoso sovrano musulmano Saladin, riferendosi ad esso come un tempo in cui "chiunque poteva andare e venire come volevano e adorare come volevano. "Purtroppo, Baldwin (memorabile interpretato da Edward Norton in una maschera d'argento) muore di lebbra e la pace è minata da fondamentalisti cristiani malvagi come Guy de Lusignan e i Cavalieri Templari.

La morale è ovvia e fornita con tutta la sottigliezza di un trabucco. Ma non è storicamente accurato. Per i principianti, Baldwin IV non era esattamente la figura moderna moderata che il film cerca di interpretare come. I non cristiani erano stati ufficialmente banditi da Gerusalemme durante il suo regno e una volta si era infuriato quando il presunto guerrafondaio Guy de Lusignan non aveva attaccato Saladin. Il leader musulmano è raffigurato come un sovrano completamente pacifico costretto a combattere contro la sua volontà, ma il vero Saladino ha lavorato per conquistare Gerusalemme durante il suo regno. Baldwin e Saladin si combattevano per anni e la loro tregua aveva più a che fare con l'esaurimento generale e problemi altrove che un genuino desiderio di pace duratura.

Ma questi sono cavilli minori rispetto al protagonista del film: Balian of Ibelin (Orlando Bloom). Alla ricerca del messaggio di Scott, Balian è ritratto come un fabbro francese che ha una crisi di fede quando sua moglie si suicida e gli viene negata la sepoltura in terra santa. Per martellarlo davvero a casa, il prete della città fa decapitare il suo cadavere e rubare dalla sua tomba. In realtà, Balian era un nobile della Palestina, non era mai un fabbro, non era mai un religioso moderato e sua moglie non si suicidò mai.

Nel punto culminante del film, Balian sfugge alla disastrosa battaglia contro i Corni di Hattin e guida la difesa di Gerusalemme contro le forze di Saladino, nonostante sia stato minato dal codardo patriarca cristiano di Gerusalemme. Il vero Baliano guidò la difesa di Gerusalemme in collaborazione con il patriarca, che certamente non era il suo nemico, ma il film non può rischiare di ritrarre il clero in una luce anche leggermente positiva.

In una scena ridicola, Balian negozia un passaggio sicuro per gli abitanti cristiani di Gerusalemme, minacciando di distruggere "i tuoi luoghi santi e i nostri. Ogni ultima cosa a Gerusalemme fa impazzire gli uomini. "In risposta, Saladin si chiede" se non sarebbe meglio se lo facessi tu ", che è così lontano dal pio storico Saladino che avrebbe potuto anche essere ritratto come un gerbillo parlante . In realtà, Balian minacciava di distruggere siti sacri specificamente musulmani. Ha anche minacciato di assassinare circa 500 schiavi musulmani che teneva in città. Nel film, Saladin nobilmente accetta di lasciare i cristiani in pace. Nella storia, i cristiani hanno dovuto riscattare se stessi e coloro che non potevano pagare sono stati presi in schiavitù.

6Aperation Red Wings
Lone Survivor (2014)

Lone Survivor racconta la storia di quattro membri del Team SEAL 10 che sono stati inviati sulle montagne afghane per sorvegliare un aspirante talebano di nome Ahmad Shah. La squadra è stata scoperta per caso da tre caprari, che presumibilmente hanno informato i talebani della loro presenza. Circa 50 combattenti talebani hanno attaccato la squadra, provocando un combattimento di tre ore lungo una montagna. Tre membri della squadra furono uccisi, mentre Marcus Luttrell sopravvisse da solo. Altri 16 soldati americani sono stati uccisi quando il loro elicottero è stato abbattuto mentre tentavano di raggiungere il gruppo originale.

Naturalmente, i registi hanno cercato di adottare un approccio rispettoso alla storia. Ma questo non significa che elementi del film non siano stati romanzati per il valore dell'intrattenimento. Ad esempio, la scena di apertura mostra il cuore di Marcus Luttrell fermarsi proprio mentre viene salvato. Il resto del film è un flashback di quel momento. In realtà, il cuore di Luttrell non si fermò e non fu vicino alla morte quando fu salvato. Questa finzione sovverte una delle cose veramente sorprendenti della storia di Luttrell: che non era vicino alla morte.

In un'intervista, Luttrell ha catalogato le sue ferite: "Ho dovuto ricostruire la mia mano. La mia schiena è stata ricostruita. Interventi chirurgici multipli alla schiena. Le mie ginocchia sono spente, il mio bacino è rotto, ho avuto un danno maxillo-facciale, ho morso la lingua a metà. Sono stato sparato a colpi di proiettili e bombe a mano, undici passaggi a ritroso nei miei quadricipiti e polpacci, schegge di proiettili fuori dalle mie gambe e dappertutto. Tutta la pelle della mia schiena e la parte posteriore delle mie gambe erano sparite. "Inoltre, ha anche avuto un naso rotto, una spalla lacerata e un'infezione batterica dall'acqua che ha bevuto mentre era in fuga.

Alla fine del film, l'infortunato Luttrell viene scoperto e portato in un villaggio Pashtun locale dove un uomo di nome Gulab si prende cura delle sue ferite. I teppisti di Shah rintracciano Luttrell nel villaggio e uno di loro sta per decapitare l'americano quando intervengono gli abitanti del villaggio. In risposta, gli uomini di Shah attaccano il villaggio. Gulab viene colpito e la sua capanna viene fatta saltare in aria. Ma le forze americane arrivano appena in tempo per far esplodere i talebani in mille pezzi e uccidere Shah.

Il clamoroso scontro a fuoco è un tipico finale hollywoodiano, il che è un buon segno che in realtà non è accaduto. Luttrell fu effettivamente portato in un villaggio Pashtun e curato da un uomo di nome Gulab. Fu scoperto anche dai talebani, che gli spezzarono le mani, ma non cercò di decapitarlo prima che gli abitanti del villaggio li portassero via. Gli uomini di Shah non hanno attaccato il villaggio e Gulab non è stato colpito. Luttrell è stato semplicemente catturato dai ranger americani allertati dagli abitanti del luogo - il salvataggio è stato così tranquillo che i Ranger hanno preso il tè con gli abitanti del villaggio prima di far uscire Luttrell in elicottero. E Shah? Non è morto per altri tre anni. La storia di Luttrell è davvero sorprendente, ma a quanto pare il finale non è stato abbastanza drammatico per Hollywood.

5Stalingrad
Nemico alle porte (2001)

I film sul fronte orientale della seconda guerra mondiale sono piuttosto rari, quindi è un peccato che l'epopea di Stalingrado Nemico alle porte fa un piccolo sforzo per la precisione storica. Il film non può nemmeno avere le mappe di base, aprendo con un'immagine che raffigura la Svizzera e la Turchia come conquiste tedesche.

Nel frattempo, i filmmaker sembrano essere preoccupati che riconoscere il gigantesco contributo dell'Unione Sovietica alla vittoria della guerra possa anche dipingere il comunismo in una luce positiva. Di conseguenza, il film ritrae i singoli sovietici come eroi, ma non ha alcuna possibilità di rendere lo sforzo bellico sovietico come un intero sguardo crudele e incompetente, anche quando gli eventi reali non lo confermano.

Ad esempio, il film inizia con Vasily Zaytsev di Jude Law, basato sul vero cecchino di quel nome, rinchiuso in un treno con i suoi commilitoni. Le porte dei treni militari sovietici furono effettivamente lasciate aperte per consentire ai soldati di saltare fuori e ripararsi in un bombardamento aereo. Quando il treno arriva al deposito, nessun ufficiale o sottufficiale è presente per organizzare le truppe in plotoni o compagnie. Invece, i commissari politici radunarono gli uomini in barche per attraversare il Volga in pieno giorno, permettendo agli aerei tedeschi di infliggere enormi perdite. Nella vita reale, le unità sovietiche hanno attraversato il fiume sotto la copertura dell'oscurità.

A Stalingrad, l'unità di Zaytsev è incaricata di caricare i tedeschi in massa. Solo a metà di loro sono dati fucili, con il resto ha detto di seguirli e raccogliere i fucili dei morti. Questo si basa su incidenti isolati durante la confusione dell'invasione tedesca a sorpresa nel 1941 e non è stata certamente una strategia deliberata. Non ci sono prove che i soldati sovietici siano mai stati mandati a Stalingrado senza armi. Inoltre non hanno messo in scena accuse frontali di massa contro mitragliatrici, il che sarebbe stato idiota.

Ma tutto questo è il pignolo, poiché la trama principale del film ruota intorno a un duello tra Zaytsev e un cecchino tedesco di nome Erwin Konig. Nessun cecchino tedesco è stato trovato nei registri e molti storici credono che i sovietici lo abbiano semplicemente fatto aumentare per aumentare il valore di propaganda di Zaytsev.

4 La presa di Aqaba
Lawrence d'Arabia (1962)

Lawrence d'Arabia è considerato uno dei più grandi film di tutti i tempi, ma ciò non significa che non ci siano poche libertà con la verità. Abbiamo già menzionato come Auda abu Tayi sia stato alterato da uomo colto e intelligente a bruto avido, mentre uno dei fratelli di Lawrence ha detto che "ha avuto difficoltà a riconoscere mio fratello".

Gran parte del film è incentrato su un raid critico sul porto di Aqaba nel Mar Rosso. Il porto era protetto dall'attacco lungo la costa, ma Lawrence si avvicinò con un piano per fare una piccola festa attraverso il deserto del Nefud, permettendo loro di attaccare Aqaba dall'entroterra. Il film ha ragione, ma si scontra con i dettagli rimanenti.

Per i principianti, il film descrive il Nefudh Desert come un magnifico mare di ondulate dune di sabbia dorata. In realtà, la maggior parte delle aree attraversate da Lawrence erano pianeggianti. Lungo la strada, Lawrence salvò un arabo che fu lasciato indietro nel deserto. Nel film, gli arabi lo celebrano come un eroe e gli danno una bellissima veste beduina, accettandolo simbolicamente come uno di loro. Ma dal racconto di Lawrence, a quel punto indossava abiti beduini per sei mesi. E gli arabi pensavano che i suoi pericolosi sforzi di salvataggio fossero stati dei crudeli e lo rimproverarono per aver rischiato due vite invece di una.

In una delle scene più famose del film, Lawrence guida una carica montata direttamente in città. In realtà, la carica fondamentale della cavalleria è avvenuta 65 chilometri (40 miglia) da Aqaba in un piccolo avamposto chiamato Aba el Lissan. La forza di Lawrence superava numericamente gli ottomani nell'avamposto di quasi tre a uno, ma non riusciva ancora a staccarli. Lawrence alla fine insultò gli arabi e li attaccò e loro, non Lawrence, guidarono l'accusa per prendere l'avamposto. Ha provato a partecipare alla carica, ma ha sparato accidentalmente il suo stesso cammello in testa ed è stato gettato ingloriosamente a terra. Aqaba è stata presa senza incidenti il ​​giorno successivo.

3 La battaglia di Gettysburg
Gettysburg (1993)

Quando New Line Cinema ha pubblicato l'adattamento cinematografico del romanzo vincitore del premio Pulitzer di Michael Shaara, si sono vantati del fatto che il film fosse "rigorosamente autenticato fino agli stivali". Ma ciò non significa che non ci fossero pochi dettagli minori che gli storici potessero scegliere a.

Per i principianti, gli extra nelle scene di battaglia erano per lo più hobbisti rievocatori della guerra civile, che fornivano le loro uniformi.Questo è stato un notevole risparmio per i registi, ma significava che le uniformi erano troppo incontaminate per rappresentare con precisione le forze lacerate a Gettysburg. Molti re-enactors erano forse troppo ben nutriti per ritrarre soldati confederati che avevano appena marciato per centinaia di chilometri. A un certo punto, il generale Lee stringe la mano a un soldato con una linea chiara e chiara da un orologio da polso.

Per effetto drammatico, gli eventi della battaglia furono spostati nel tempo. Il film si apre con lo scout Harrison che fa rapporto a Longstreet la mattina del 30 giugno. Il vero Harrison doveva aver informato Longstreet dei movimenti dell'Unione entro il 29 giugno. L'arrabbiato confronto di Lee con il generale Heth sul suo impegno iniziale avvenne in ritardo il 1 luglio non durante la battaglia di quel giorno. La famosa scena in cui padre Corby consegna l'assoluzione alla Brigata irlandese non è avvenuta la mattina del 2 luglio, ma nel pomeriggio poco prima che entrassero in battaglia.

La tensione della Carica di Pickett è alquanto ridotta se si notano le baionette di gomma che oscillano intorno. Il cannone confederato può essere visto saltare in aria, ma i sudisti in realtà non hanno perso un singolo cannone nella battaglia. Il generale Kemper è raffigurato come morto da una ferita mortale, 32 anni prima della sua morte effettiva nel 1895.

Ma il cambiamento più evidente è il modo esagerato con cui il film descrive la carica di Pickett. Un testimone oculare descrisse la vera accusa come un "uragano di violenza in cui i detriti umani riempivano letteralmente l'aria". I registi probabilmente abbassarono la voce per mantenere il loro voto di PG, ma il risultato fu una scena imbiancata che un critico descrisse come "tremendamente" piccola parata non violenta, pulita ed eroica

2The Fall Of The Alamo
Alamo (1961)

https://www.youtube.com/watch?v=9LMsjGb1_98

I produttori degli anni '60 Alamo ha cercato di vendere il film come fedele rappresentazione della vera battaglia. Il regista, produttore e protagonista del film, John Wayne, sosteneva che i set erano basati su "originali schemi" di Alamo. Non esistono progetti di questo genere e le scenografie selvaggiamente inaccurate sono state per lo più il prodotto dell'immaginazione di Al Ybarra, art director.

Wayne affermò anche che lo sceneggiatore, James Grant, aveva studiato a fondo la battaglia. Se lo ha fatto, non ha incorporato nessuna delle sue ricerche sulla sceneggiatura. La sceneggiatura di Grant è stata interamente fittizia, al punto che due storici assunti come consulenti hanno preso d'assalto il set in un huff. Entrambi gli storici hanno successivamente chiesto che i loro nomi fossero rimossi dai crediti.

È difficile persino sapere da dove cominciare con il film stesso, che gli storici hanno descritto come contenente, "non una parola, un personaggio, un costume o un evento che corrisponde in alcun modo alla realtà storica". Non riesce nemmeno a capire la geografia, inspiegabilmente affermando che l'Alamo si trovava sul Rio Grande. La versione del film della battaglia si concentra su un enorme bombardamento da parte di cannoni messicani. Davis Crockett di Wayne conduce persino una festa per far saltare in aria il più grande pezzo di artiglieria messicana. Nella vita reale, i messicani hanno schierato solo piccoli pezzi sul campo in battaglia. L'adobe Alamo sarebbe stato completamente livellato dalla pesante artiglieria.

Nella scena finale del film, Crockett si sacrifica per far saltare in aria la polveriera. In realtà, un difensore di nome Robert Evans ha tentato di accendere la polvere da sparo con una torcia ma è stato colpito prima che entrasse nella rivista. Il sacrificio immaginario di Crockett avrebbe potuto essere più significativo se il film avesse mai menzionato il motivo per cui era andato all'Alamo o per quale motivo gli uomini stavano combattendo. Ma Wayne voleva che il film fosse una metafora della Guerra Fredda, con americani patriottici che combattevano una dittatura malvagia, che funzionava meglio se le circostanze reali della rivoluzione del Texas erano lasciate oscure.

1Cowpens And Guilford Courthouse
Il patriota (2000)

La storia di Il patriota illustra come Hollywood lotta con le sfumature della storia reale. Originariamente, Il patriota doveva essere un film biografico di Francis Marion, un guerrigliero nelle paludi della Carolina del Sud durante la Guerra Rivoluzionaria. Marion era una figura avvincente la cui tattica ambush avrebbe fornito un interessante contrasto con le battaglie di George Washington.

Ma quel film non è mai stato realizzato. La vita di Marion semplicemente non si adattava facilmente al modello standard di film d'azione di Hollywood. Tra le altre cose, possedeva schiavi e combatté in una campagna particolarmente brutale contro i Cherokee durante la guerra franco-indiana. Anche lui non aveva figli, ma lo sceneggiatore voleva che il film descrivesse le responsabilità conflittuali dei principi e della genitorialità. Così il personaggio fu ribattezzato Benjamin Martin e composto da almeno cinque personaggi storici.

L'immaginario Benjamin Martin è chiaramente più appetibile per il pubblico cinematografico moderno di quanto sarebbe stato Marion. A differenza di Marion, Martin libera tutti i suoi schiavi prima dell'inizio del film. Fortunatamente, tutti inspiegabilmente continuano a lavorare nella sua tenuta comunque. Sembra che sarebbe stato più semplice non semplicemente raffigurare Martin come proprietario di una gigantesca piantagione di cotone, ma lo scenario è certamente bellissimo.

Mentre Martin ammette di aver compiuto un massacro durante la guerra franco-indiana, ha coinvolto l'uccisione di soldati nemici che avevano appena massacrato donne e bambini. In realtà, Marion non ha compiuto un simile massacro, ma ha aiutato a distruggere edifici e forniture alimentari nella speranza che i Cherokee (comprese donne e bambini) morissero di fame durante l'inverno. Questa non era la sua idea e in realtà ne fu inorridito, ma è ancora meno facile da rallegrare della giusta punizione di Martin.

Ma i filmmaker erano evidentemente preoccupati che Martin potesse essere troppo moralmente ambiguo.Così fecero i suoi nemici britannici in mostruosi malvagi che allegramente commettevano crimini di guerra quando possibile. In una scena, le giubbe rosse bloccano un'intera città in una chiesa e la bruciano. Ciò non accadde durante la Guerra Rivoluzionaria, ma la scena assomiglia a una famosa atrocità tedesca della seconda guerra mondiale.

Naturalmente, gli inglesi erano scontenti che i loro antenati fossero raffigurati come nazisti. Sfortunatamente, hanno sovracomitato e molti giornali britannici hanno pubblicato articoli che affermavano che Marion era uno stupratore che "cacciava gli indiani per divertimento". Ironia della sorte, il vero Francis Marion non sembra aver tenuto molta cattiva volontà nei confronti degli inglesi, dal momento che in seguito ha fatto una campagna contro punire gli americani che avevano combattuto per loro.

La battaglia finale del film è senza nome e per lo più finzione, anche se utilizza elementi delle battaglie di Cowpens e Guilford Courthouse. A Cowpens, il leader della milizia Daniel Morgan ordinò ai suoi uomini di sparare due colpi prima di ritirarsi, tirando le giubbe rosse in una trappola. Nel film, sia il generale Nathaniel Greene che il suo omologo britannico, il generale Charles Cornwallis, erano nella battaglia senza nome. Nessuno dei due era a Cowpens, ma entrambi erano a Guilford Courthouse. Anche il campo di battaglia nel film è apparso sorprendentemente simile a quello di Guilford Courthouse.