10 film in miniatura di grandi registi

I grandi registi sono spesso definiti nella mente pubblica da due o tre film, di solito il loro grande successo e il loro grande flop. Spielberg ha la sua Schindler's List e il 1941. Michael Cimino ha The Deer Hunter e Heaven's Gate. Francis Ford Coppola ha The Godfather e One From the Heart. Ma nel mezzo ci sono spesso diversi film che hanno avuto un successo moderato o un fallimento moderato. Di conseguenza, tendono a scivolare attraverso le fessure. Questo è un peccato, perché quasi ogni grande regista ha una gemma nascosta qui o là; e talvolta sono migliori dei loro capolavori più famosi e influenti. Qui, in nessun ordine particolare, sono dieci dei migliori. Se non li hai ancora visti - e probabilmente non l'hai ancora - vai a Netflix; guardarli combina il piacere di un grande film con il brivido della scoperta.

10

La ballata di Cable Hogue Sam Peckinpah

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Sam Peckinpah è ora famoso come uno dei cineasti più influenti di tutti i tempi. I suoi film intensi e esplicitamente violenti hanno messo fine alla pesante censura che aveva segnato la storia di Hollywood fino a quando non ha iniziato a erodere durante gli anni '60 e ha definito l'estetica al rallentatore ancora seguita da quasi tutti i film d'azione di oggi. Ma tra i film intrisi di sangue che lo hanno reso famoso sono una manciata di piccoli film non violenti e spesso meravigliosamente resi che testimoniano l'abilità di Peckinpah come artista sottile e persino delicato.

La ballata di Cable Hogue è la migliore di loro. Sentimentale nel senso migliore, è un dolce, ironico, tragicomico western che racconta la storia di un prospero brizzolato (Jason Robards) che trova acqua nel deserto e con l'aiuto di un dissoluto predicatore (David Warner) costruisce un prospero business fino a quando il suo desiderio di vendetta porterà tutto alla fine. La scena finale, magnificamente teatrale, in cui Warner dà un soliloquio che sembra riguardare sia il personaggio principale che lo stesso Peckinpah, è uno dei grandi pezzi della carriera del regista. Se non sei in lacrime fino alla fine, non hai un cuore.

9

Drunken Angel Akira Kurosawa

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Akira Kurosawa è giustamente riverito come uno dei grandi registi di tutti i tempi; leggendario per i suoi film di samurai che hanno dato vita agli spaghetti western, al film d'azione moderno e - sì - a Star Wars. Questa foto è stata la sua svolta principale nel corso della giornata, ma è stata completamente oscurata dai suoi samurai. Questo è un peccato, perché è semplicemente un film straordinario. La storia di un medico alcolizzato (il solito Kurosawa Takashi Shimura, ora meglio conosciuto per i suoi ruoli in Seven Samurai e l'originale Godzilla) che presiede a un decrepito quartiere dei bassifondi all'indomani della seconda guerra mondiale, contiene una titanica esibizione di Toshiro Mifune - in uno dei suoi primi ruoli - come un giovane gangster che muore di tubercolosi. È tragico, grintoso e commovente come l'agrodolce allo stesso tempo. Se vuoi avere un'idea dell'ampiezza del talento di Kurosawa, questo è quello da vedere.

8

The Last Waltz Martin Scorsese

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Tra i critici e i fan della musica rock questo film è riverito come uno dei grandi documentari da concerto di tutti i tempi, ma è completamente sconosciuto al grande pubblico. Cronaca dell'ultimo concerto di The Band, uno degli ensemble più amati degli anni '60 e '70, è anche un toccante sguardo all'intenso rapporto che i musicisti condividono tra loro e alla loro vita spesso distruttiva sulla strada.

Allo stesso tempo, è un'istantanea triste ma toccante della fine di un'epoca in cui la musica è diventata una pietra di paragone culturale per una generazione e tuttavia è rimasta abbastanza piccola per consentire ai fan di apprezzare l'umanità dietro le icone che adoravano. Il membro della band Levon Helm ha sostenuto che tutto il documentario è una bugia e in un certo senso ha ragione, nel senso migliore. Scorsese elimina i valori del cinéma vérité e crea un film accuratamente realizzato e teatrale. Anche se probabilmente non ha alcuna somiglianza con il vero concerto, evoca un evento cinematografico tutto suo attraverso il suo elegante montaggio e la sua cinematografia. È un omaggio ai classici musical di Hollywood come un film da concerto. Quando l'ho visto in un teatro, il pubblico cantava con ogni lirica e applaudiva dopo ogni numero come se tutto stesse accadendo proprio di fronte a loro.

7

F per Fake Orson Welles

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L'ultimo film di Orson Welles e forse il suo più insolito e innovativo, questo è un altro documentario che evita il realismo e va per una pura esperienza cinematografica. Nata da un documentario della BBC sulla contraffazione dell'arte, Welles usa le riprese esistenti - combinate con le sue - per decostruire i concetti di arte, paternità e, in maniera sfacciata, il senso della vita. Contiene un sorprendente monologo di Welles sulla bellezza della cattedrale di Chartres, e gli ultimi venti minuti sono un tour de force che unisce tutti i talenti di Welles come attore, scrittore, montatore e regista per creare ciò che equivale a uno spettacolare trucco magico che ti prende completamente di sorpresa. Se mai esistesse un film che meritasse una riscoperta, è così.

6

Senza limiti Robert Towne

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Questo potrebbe essere il film meno conosciuto in questa lista, ma è anche uno dei migliori. Il regista Robert Towne è meglio conosciuto per la sceneggiatura che ha scritto per Chinatown e per le scene che ha aggiunto non accreditato a The Godfather, ma lungo la strada ha diretto alcuni suoi eccellenti film. Questo film biografico del campione di pista Steve Prefontaine è probabilmente il migliore di loro. Alcuni di questi sono film di fantascienza generico, ma hanno anche Donald Sutherland e Billy Crudup in forse le migliori prestazioni delle loro rispettive carriere.E forse unico tra i film sportivi, si tratta di un atleta il cui obiettivo non è vincere ma fare i suoi sforzi in un'opera d'arte. È un film affascinante su un individuo affascinante e l'uomo che lo ha allenato e combattuto in ogni momento.

5

Sorelle Brian DePalma

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Brian DePalma è in qualche modo in ritardo, ma nel giorno in cui ha diretto alcuni grandi thriller. Questo è uno dei suoi primi thriller e il meno conosciuto. È una storia strana, grottesca ea volte surrealista su una donna che sembra normale, ma che sembra irrompere in una furia omicida e psicopatica senza preavviso. Ma lei non è tutto ciò che sembra essere. In una svolta insolita tra thriller, il suo finale non è un film d'azione ma un viaggio psicologico: DePalma mostra il suo genio per la visione combinando diversi stock e lenti del film e una colonna sonora dissonante per entrare nella mente squilibrata del protagonista e rivelare il suo oscuro segreto.

4

Dolce e Lowdown Woody Allen

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Woody Allen è meglio conosciuto per le sue commedie, e mentre questo film è divertente, è anche un tributo malinconico al romanticismo jazz e agrodolce. Ambientato negli anni '30, Sean Penn suona un chitarrista di grande talento che è anche arrogante, egocentrico e condannato alla solitudine. Allen chiaramente adora il mondo del jazz, e questo film evoca splendidamente un'epoca passata quando era una forma musicale vitale. Lungo la strada, i grandi della vita reale come Django Rheinhardt fanno la loro apparizione, e il film termina come una meditazione sul prezzo che gli artisti spesso pagano per creare il loro più grande lavoro.

3

Stregone William Friedkin

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Tutti ricordano The Exorcist, ma quasi nessuno sa che William Friedkin ha seguito il classico racconto dell'orrore con un film che ha affondato la sua carriera e potrebbe essere il suo capolavoro. Un remake del thriller francese The Wages of Fear, la foto segue quattro fuggitivi che si nascondono in un villaggio sudamericano che deve trasportare un carico di esplosivi attraverso la giungla se mai vogliono sfuggire allo squallido inferno in cui sono stati intrappolati. In qualsiasi momento, possono morire in un'esplosione infuocata o nelle mani della natura spietata che li circonda. Quando il film raggiunge il suo culmine, ha raggiunto un punto di tensione così alta che non puoi nemmeno muoverti mentre lo guardi. Rilasciato poco dopo Star Wars, l'oscura interpretazione di Sorcerer sui capricci del destino si è persa in un'estate dedicata all'ottimismo e all'azione fantascientifica, ma Friedkin non ha mai realizzato un film migliore, e meritava e meritava di meglio.

2

Cattiva tempistica Nicholas Roeg

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Nicholas Roeg in persona potrebbe essere l'immagine del gentiluomo inglese, ma nei suoi film è stato un artista diabolicamente sovversivo e controverso. Questo è probabilmente il suo film più audace e inquietante. La storia di un rapporto sessuale ossessivo tra due americani a Vienna, contiene grandi performance di Theresa Russell e - di tutte le persone - la cantante Art Garfunkel, che riesce a tirare fuori un personaggio difficile che è al tempo stesso un raffinato accademico e un violento sadico. Ma lungo il tragitto c'è Harvey Keitel, che ruba ogni scena in cui si trova come un poliziotto viennese che gioca un pericoloso gioco di gatto e topo con l'arrogante Garfunkel, che nasconde un orribile segreto. Nel frattempo, la telecamera lenta e implacabile di Roeg aleggia su tutto mentre il regista taglia avanti e indietro tra il presente e il passato; rivelando lentamente un terribile crimine che alla fine sembra inevitabile. È uno dei ritratti più spietati della sessualità e della violenza umane mai commesse nel cinema. Messo fuori dal suo contenuto esplicito e scioccante, il pubblico è rimasto lontano e i critici lo hanno denunciato come malato e perverso. La sua reputazione è migliorata nel corso degli anni, ma rimane ancora in gran parte sconosciuta accanto ai film di maggior successo di Roeg come Do not Look Now.

1

Il Limey Steven Soderberg

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Oggi, Steven Soderberg è un acclamato regista premio Oscar. Ma dopo il suo debutto di successo con Sex, Lies e Videotape, che molti hanno contribuito a scatenare il movimento cinematografico indipendente americano, ha attraversato un lungo periodo di lotta e oscurità. Questo strano piccolo thriller è stato uno dei risultati. A malapena ha ottenuto un rilascio, ma vale la pena dare una seconda occhiata. Un omaggio a entrambe le foto di vendetta degli anni '60 come Get Carter e gli esperimenti sovversivi di Jean-Luc Godard come Breathless, ha uno dei veterani dell'attore britannico Terence Stamp, e un ritorno sorprendentemente superiore allo schermo per l'icona degli anni '60 di Peter Fonda. Mentre all'inizio sembra una semplice storia di un uomo che cerca vendetta, finisce con lo studio del personaggio di un vecchio criminale che arriva a realizzare, per la prima volta nella sua vita, il prezzo che altre persone hanno pagato per i suoi crimini. Prima o poi, otterrà il merito che merita.