10 macho blockbuster con omoerotismo nascosto

Un sacco di film celebrano e si crogiolano nella mascolinità, con uomini robusti che si muovono sullo schermo e diffondono la violenza del macho. Questa ultra-virilità si presta bene a temi omosessuali, personaggi o persino intere narrazioni che guidano e rafforzano la storia.

Foto in primo piano: 20th Century Fox

10famelico
1999

famelico è un insolito film horror comico nero interpretato da Guy Pearce e Robert Carlyle. Il capitano John Boyd (Pearce) sfugge a una battaglia durante la guerra americano-messicana giocando a morte, nascondendosi sotto i corpi dei suoi compagni. È esiliato in una fortezza remota. Ives (Carlyle) arriva, avendo appena lasciato una spedizione fallita che ha fatto ricorso al cannibalismo.

Sulla superficie, famelico si presenta come un film horror sul corpo del cannibalismo. Tuttavia, c'è una strana svolta. Gli uomini diventano più forti quando mangiano carne umana e bevono fluidi corporei. Il protagonista Boyd aveva scoperto in precedenza il potere curativo del cannibalismo mentre si nascondeva sotto i corpi; il sangue gocciolava nella sua bocca e lo guariva. Non dimentica mai quanto si sentisse bene dopo aver preso il sangue in bocca.

Boyd pensa di dover fermare Ives, anche se gli uomini sentono esattamente lo stesso bisogno. Ives abbraccia completamente il cannibalismo e trova forza e libertà. Il culmine è una battaglia con i propri desideri di abbracciare lo stile di vita coinvolto con il consumo di un altro uomo.

Alcuni critici hanno considerato il cannibalismo come una metafora dell'omosessualità perché famelico parla di due uomini che hanno impulsi condannati dalla società. L'atto tabù, che consiste nel prendere fisicamente un altro uomo dentro di loro, è qualcosa con cui entrambi gli uomini lottano. Alla fine, uno vuole essere fuori e vivere libero, ma l'altro vuole conquistare i suoi impulsi.

9300
2006

Quando gli spartani combatterono contro l'esercito persiano nella battaglia delle Termopili nel 480 a.C., cosa pensi che indossassero? Gli storici credono fermamente di non andare a gambe nude in battaglia mentre indossano Speedos in pelle. Probabilmente avrebbero indossato un'armatura e un rivestimento di tipo kilt. Tuttavia, quando si crea un fumetto dalla storia classica, Frank Miller ha scelto consapevolmente qualcosa che avrebbe mostrato molta pelle. Zach Snyder ha mantenuto quello sguardo preciso quando ha tradotto la storia sullo schermo.

Oltre a lanciare un gruppo di uomini muscolosi facendoli indossare molto poco, ci sono molte altre allusioni omoerotiche, come un sacco di spinte e tuffi. Ci sono costantemente colpi di uomini che accarezzano le loro spade e lance. Inoltre, nel corso del film c'è un'enfasi sulla durezza e sulla durezza degli spartani.

Sul lato persiano, lo Xerxes (Rodrigo Santoro) di 2,5 metri (8 piedi) appare come pansessuale. È raffigurato quasi nudo, con una faccia androgina. In una scena, si avvicina da dietro al re Leonida (Gerard Butler) e gli sussurra all'orecchio: "Inchinaci". Questa scena ha connotazioni apertamente omosessuali e non è stato un incidente. Il regista Zach Snyder voleva far sentire i giovani del pubblico a disagio nei confronti del principale antagonista. Disse: "Cosa c'è di più spaventoso per un ragazzo di 20 anni di un gigantesco re-dio che vuole farsi strada con te?"

Snyder ha detto che non stava cercando di realizzare un film che fosse omoerotico (o omofobico). Tuttavia, agli uomini gay piacque sicuramente il film e il suo seguito.

8Top Gun
1986

https://www.youtube.com/watch?v=Zmfd9etbXGE
Top Gun trasuda machismo. Un gruppo di piloti Navy virili e audaci competono nella Fighter Weapons School e si impegnano in fantastici combattimenti. Il personaggio di Tom Cruise, Pete "Maverick" Mitchell, ha anche una relazione con un istruttore civile femminile, ma questo in gran parte prende un ruolo secondario rispetto alle buffonate maschili. Di conseguenza, il film presenta un sottotesto gay incredibilmente forte.

A volte, è semplice e sottile quanto sono strette le loro uniformi. Altre volte, è ovvio, come la scena di pallavolo senza maglietta in cui gli uomini si abbracciano costantemente mentre la canzone "Playing with the Boys" ruggisce sullo sfondo. Poi ci sono le scene degli spogliatoi, che hanno degli occhi lunghi e persistenti tra gli uomini che indossano solo asciugamani.

C'è anche la domanda su cosa sta realmente accadendo tra Maverick e Goose (Anthony Edward). Sì, sono gregari, ma dopo la morte di Goose, Maverick viene distrutto come ha perso l'amore della sua vita. Lo piange fino a quando arriva un sostituto, Iceman (Val Kilmer). Una volta che un nuovo uomo ha riempito il vuoto del vecchio, Maverick diventa lui stesso un uomo nuovo, pronto a conquistare il mondo.

Nel film Dormi con me, Quentin Tarantino (che interpreta se stesso) lo sostiene Top Gun è una metafora della lotta di un uomo con l'omosessualità. Dice che Iceman e gli altri piloti da combattimento rappresentano l'omosessualità, mentre l'istruttore rappresenta l'eterosessualità. Spetta a Maverick, che non segue le regole, capire la sua vita tra le due parti in competizione.

7A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge
1985

Il seguito di Un incubo su Elm Street caratteristiche Freddy Kruger (Robert Englund) che ossessiona i sogni di Jesse adolescente (Mark Patton). Freddy vuole conquistare il corpo di Jesse e iniziare a uccidere persone al di fuori dei loro sogni.

La parte più ovvia del sottotesto gay è la lotta interna di Jesse. C'è un uomo dentro di lui che vuole uscire. In una scena specifica all'inizio, Jesse vaga accidentalmente in un gay S & M bar, e si imbatte nella sua insegnante di ginnastica. L'insegnante di ginnastica riporta Jesse a scuola, lo fa correre e poi lo fa fare la doccia. Alla fine l'insegnante di ginnastica viene uccisa dal mostro interiore di Jesse. Infine, Jesse e la sua ragazza si preparano a fare sesso, ma lui si ferma e fugge quando trova Freddy che lo prende da dentro.

Alla domanda se il film riguardasse la lotta di un omosessuale, lo sceneggiatore ha detto che pensava che lottare con la propria sessualità sarebbe stata un'esperienza terrificante, quindi l'ha inserito nella sceneggiatura come sottotesto. Mark Patton, un attore apertamente gay, è stato il protagonista. Ha portato le sue paure e sentimenti al ruolo di un adolescente che stava lottando con un demone interiore.

6Tango e contanti
1989

Ray Tango (Sylvester Stallone) è tenente della divisione narcotici di Beverly Hills, mentre Gabriel Cash (Kurt Russell) ha la stessa posizione nel dipartimento del centro di Los Angeles. Pur avendo lo stesso rango nella stessa divisione, sono opposti completi; Tango sembra un banchiere e Cash sembra uno spacciatore. Sono costretti ad allearsi quando un malvagio signore della droga li inquadra per omicidio.

Sembra solo un altro film poliziotto amico, vero? Beh, lo è, ma ha anche un grande senso di consapevolezza di sé sul suo genere. Il film sembra comprendere i parallelismi tra i poliziotti e le coppie in commedie di screwball. In una commedia avvilita, un uomo e una donna che sono opposti completi si incontrano e si odiano all'istante. Tuttavia, a causa di circostanze al di fuori del loro controllo, sono costretti a trascorrere del tempo insieme. Alla fine, sono innamorati. La relazione tra due poliziotti amici segue praticamente lo stesso percorso.

Di conseguenza, il film ha diversi segmenti omoerotici. In una scena carceraria, Tango e Cash sono soli nella doccia a discutere di come fuggire. Il denaro lascia cadere il sapone, che fa paura a Tango, pensando che Cash si stia piegando come un invito al sesso. La conversazione avanza, e Tango, guardando il pene di Cash, lo chiama "Peewee". Cash poi striscia sui testicoli di Tango e dice: "Non ti preoccupare. L'altro cadrà. "Dopo aver afferrato i genitali l'un l'altro e aver commentato la virilità dell'altro, escono dalla doccia nudi.

Più tardi, Tango si riferisce a Cash come "Elephant Man" a causa delle dimensioni del suo pene. In un'altra scena, Cash si veste da donna, il che dimostra fluidità nella sua sessualità. Alla fine, alla fine del film, si abbracciano, i loro cinque alti finiscono con le dita intrecciate.

5X-Men: First Class
2011

Nel X-Men fumetti, i mutanti sono sempre stati un'allegoria per i gruppi minoritari. I mutanti sono spesso temuti e non compresi dal mainstream. Una volta adattato per il grande schermo, l'attenzione si è spostata sui diritti degli omosessuali rispetto al movimento per i diritti civili come nei fumetti. Nel X-Men: First Class, i filmmaker sembrano indossare il sottotesto nella manica. Ad esempio, Hank (Nick Hoult) fa persino un riferimento audace quando gli viene chiesto se è un mutante, dicendo: "Non l'hai chiesto, quindi non l'ho detto".

Tuttavia, la trama principale omoerotica che attraversa il film è la relazione tra il Professor X (James McAvoy) e Magneto (Michael Fassbender). Tra tutti gli abbinamenti del film, i critici hanno notato che hanno il massimo della chimica. Condividono molte esperienze, tra cui un letto in uno strip club. Si connettono anche in una potente fusione mentale che termina con entrambi in lacrime nel condividere un'esperienza così intensa. In una scena, i personaggi più giovani si dividono tra i due molto simili ai bambini che si dividono quando i genitori divorziano. Alla fine del film, Charles sceglie di rimanere nell'armadio e indossare abiti normali, mentre Erik ha abbracciato il suo lato mutante e indossa il suo costume con orgoglio.

Usando il sottotesto, X-Men pone domande profonde sulla relazione della comunità gay con la società principale. È meglio per gli omosessuali assimilare ed essere accettati o abbracciare la propria cultura separata? Dovrebbero assolutamente scegliere?

Alla domanda se i mutanti rappresentino i gay, il co-creatore Stan Lee non risponderà direttamente, dicendo semplicemente che gli X-Men erano contro il bigottismo di qualsiasi tipo. Quando un utente di Facebook ha pubblicato un commento su come X-Men i film non riguardavano l'omosessualità, uno degli sceneggiatori contribuenti, Zack Stentz, ha risposto che tutti i film hanno temi gay. Diverse persone coinvolte nella serie, tra cui il regista Bryan Singer e Ian McKellen, affermano di esserne attratti a causa delle metafore.

4Ribelle senza un motivo
1955

Jim Stark (James Dean) è un adolescente fuori controllo che beve e odia i suoi genitori. Quando va a scuola, incrocia un gruppo di bulli e si rifiuta di arrendersi. Nel processo, fa amicizia con un adolescente timido di nome Plato (Sal Mineo) e si innamora di Judy (Natalie Wood). O forse si innamora di Platone, anche se la maggior parte dei critici lo ha mancato in quel momento.

Molto di ciò non avviene attraverso le parole, perché semplicemente non era permesso nel 1955. Platone cerca di esprimere i suoi sentimenti, ma è piuttosto codificato. Invece, i loro sentimenti sono visti attraverso gli sguardi che si danno l'un l'altro.

Sal Mineo era un attore gay e si diceva che Dean fosse bisessuale. Sia Dean che Mineo sembravano consapevoli dell'amore di Platone per Jim. Quando faceva una scena cruciale in una villa abbandonata, Dean disse a Mineo di guardarlo nello stesso modo in cui guardava Natalie Wood.

Oggi, Ribelle senza un motivo è considerato un film di riferimento per il suo messaggio gay-friendly.

3Ben Hur
1959

https://www.youtube.com/watch?v=8UXURgc-VyQ
Ben Hur racconta la storia di Judah Ben-Hur (Charlton Heston), un ricco principe ebreo e mercante che torna a Gerusalemme nel 26 d.C. e fa un nemico del suo vecchio amico d'infanzia, Messala (Stephen Boyd). Messala, comandante della guarnigione romana, condanna Ben-Hur e la sua famiglia con accuse inventate. Dopo tre anni da schiavo, Ben-Hur torna a Gerusalemme per vendicarsi di Messala.Questo culmina in una corsa con i carri, considerata una delle migliori scene d'azione mai realizzate.

Gore Vidal, che ha contribuito alla sceneggiatura, ha detto che ci doveva essere una ragione migliore per Messala e Ben-Hur per odiarsi a vicenda oltre a non essere d'accordo sulla politica. Per aggiungere un po 'di profondità al loro odio, Vidal affermò che i due erano stati amanti quando erano più giovani. Quando Ben-Hur tornò a Gerusalemme, Messala voleva riprendere la loro relazione, ma Ben-Hur non voleva. Quando si vedono per la prima volta dopo molti anni di separazione, Messala spara a Ben-Hur un'occhiata di desiderio che sembra indicare che è ancora innamorato di lui.

Secondo Vidal, il regista William Wyler non voleva che il repubblicano repubblicano Heston fosse a conoscenza del sottotesto, quindi solo Stephen Boyd, che interpretava Messala, fu lasciato entrare. Non fino al 1995, quando il documentario L'armadio in celluloide è stato rilasciato, Vidal ha rivelato il contesto nascosto.

Heston ha negato categoricamente questa richiesta per il resto della sua vita. Ha detto che Vidal ha scritto alcune pagine della sceneggiatura, ma tutto ciò che ha scritto è stato respinto da Wyler. Heston ha detto che Vidal ha appena fatto la richiesta di infastidirlo, cosa che ha fatto; "irritato a morte da [lui]".

2Fight Club
1999

Fight Club è un film piuttosto macho. Il film inizia con uomini che si battono l'un l'altro in sottomissione nel seminterrato di un bar mentre un gruppo guarda. Più tardi, i combattenti si uniscono per formare un gruppo anarchico che attacca le parti della società moderna che trovano detestabile.

Fight Club parla anche di un gruppo di uomini comuni che si incontrano in segreto e si danno l'uno con l'altro in un modo che la società non capisce. Più tardi, si ribellano. Alcuni critici hanno tracciato parallelismi tra questo e il 1969 Stonewall Riots, dimostrazioni che hanno risposto a un raid della polizia in un noto club gay.

Oltre a questi paralleli, ci sono alcuni spunti al sottotesto gay, come la scena in cui Tyler (Brad Pitt) è nel bagno e il narratore (Edward Norton) si sta bendando. Tyler dice: "Siamo una generazione di uomini cresciuti dalle donne. Mi chiedo se un'altra donna sia davvero la risposta di cui abbiamo bisogno. "

Tuttavia, se hai visto il film, sai che il narratore e Tyler non sono una coppia, che parla della complessità della storia. Il narratore e Tyler potrebbero essere sia un'allusione a una coppia gay e la lotta interna di un uomo gay. Tyler abbraccia "essere te stesso", mentre il narratore rimprovera i confini della società tradizionale. L'intera trama è spinta avanti sulla base di Tyler che cerca di liberare il narratore e gli altri uomini per abbracciare i propri desideri e desideri.

Il sottotesto gay in tutto il film non è un incidente. Prima di tutto, la fonte dell'autore del romanzo Chuck Palahniuk voleva sorprendere i lettori, in particolare gli uomini attratti dal titolo "Fight Club", nel pensare che potessero leggere un romanzo strano. Nel libro, Tyler e il narratore si incontrano su una spiaggia nuda, e il narratore parla di quanto sia bello il corpo di Tyler. Questo mirava a suggerire che Tyler e il narratore sono amanti, per rendere le rivelazioni successive una sorpresa ancora più grande.

Durante la realizzazione del film, David Fincher ha conservato un sacco di omoerotismo. In effetti, il sottotesto gay rese il film difficile da introdurre sul mercato. All'inizio, il team di marketing lo ha diretto agli uomini a cui piaceva WWE. Di conseguenza, il film non ha funzionato bene al botteghino. Fincher ha detto che era troppo "omoerotico" per quel tipo di pubblico.

1The Wild Bunch
1969

https://www.youtube.com/watch?v=_w9HwC7C8nM
I film western grintosi non diventano più macho del maledetto capolavoro di Sam Peckinpah The Wild Bunch. Il film parla di un gruppo di fuorilegge che vivono lungo il confine tra Messico e Texas alla ricerca di un ultimo punteggio prima di andare in pensione.

Un uomo virile sporge tra gli altri. L'olandese, interpretato da Ernest Borgnine, non si associa molto alle donne. È visto ballare con uno, ma altrimenti non entra nemmeno nel bordello. L'oggetto dell'affetto olandese sembra invece essere il leader Pike (William Holden). Dormono fianco a fianco, e si confidano l'un l'altro come amanti. Alla fine, Dutch e Pike muoiono insieme, con "Pike ... Pike ... Pike ..." come le ultime parole terrestri olandesi.

Un critico ha sostenuto che questo particolare tipo di gruppo di uomini gode di una "utopia gay". In natura, gli uomini sono liberi di fare quello che vogliono, e alcuni di questi uomini si abbandoneranno ai loro impulsi gay. Ciò aggiunge un significato completamente nuovo all'espressione "il gruppo selvaggio".