10 film che hanno cambiato l'industria cinematografica per sempre

Gli ultimi anni sono stati un buon momento per diventare fan del cinema. Gli adattamenti dei fumetti sono passati da un mercato di nicchia destinato a dominare il botteghino a causa del successo di film come Vendicatori e Il Cavaliere Oscuroe la fantascienza continua a rischiare, come visto in Prometeo. I contendenti per l'Oscar per il miglior film degli ultimi anni hanno dimostrato che non mancano i drammi che vanno dal rincuorante allo straziante. Tuttavia, molti degli aspetti del film moderno che diamo per scontato hanno radici lontane nei film dei decenni passati.

10Promesse! Promesse! (1963)

Anche l'individuo più riservato può ricordare vividamente le scene più sexy che hanno visto al cinema. Da Phoebe Cates in Fast Times a Ridgemont High a Christina Ricci in Gemito del serpente nero, il sesso ha arricchito il film per sempre.

Certo, doveva iniziare da qualche parte. La nudità è stata una parte del cinema sin dal suo inizio, ma per molto tempo i cineasti hanno dovuto lottare con politiche restrittive basate sulla moralità come il Codice Hays. Negli anni '60, tuttavia, i film cominciavano a sfidare quelle restrizioni sul sesso e la nudità.

Commedia sessuale Promesse! Promesse! è stato il primo film importante a presentare una stella importante - in questo caso, Jayne Mansfield - che sembra nudo. Mentre prima c'era stata la nudità in film più piccoli (e spesso silenziosi), questo film ha aiutato a legittimare l'uso del sesso per vendere un film e ad alimentare la fama della star nuda. Senza questo film, non ci sarebbero state commedie sessuali volgari come torta americana o Bussare, né una generazione che ha imparato l'arte di battere il pulsante di pausa nei momenti strategici delle proprie scene preferite.

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9Ocean's 11 (1960)

Quando i crediti iniziano a girare, una cosa diventa abbondantemente chiara: il pubblico è stato addestrato a rimanere seduto. Per il pubblico moderno, questo è in gran parte dovuto a Uomo di ferroil post-crediti "stinger", che è una scena extra che premia i fan per essersi fermati. Tutte le versioni successive della Marvel e molti altri film indipendenti hanno seguito l'esempio.

Tuttavia, Marvel non è stato pioniere di questa idea. Torna al secondo film di James Bond, Dalla Russia con amore, che prometteva al pubblico dopo i titoli di coda che "James Bond sarebbe tornato", una pratica che continua ancora oggi.

Il primo pungiglione del film, tuttavia, proveniva dall'originale Ocean's 11, che mostrava Sinatra, Davis e il resto dell'equipaggio che passeggiavano lungo una strada a Las Vegas. Rispetto agli odierni "pungiglioni" che cercano di sorprendere gli spettatori, questo è stato abbastanza mite, ma senza i Blue Eyes di Ol i roaming lungo il viale, potremmo non aver mai visto Samuel L. Jackson che ha detto a Robert Downey Jr. di The Avengers Initiative .

8Guerre stellari (1977)

Guerre stellari ha rivoluzionato la produzione cinematografica in innumerevoli modi, innalzando il livello degli effetti speciali, l'uso creativo di set pratici e la narrazione fantascientifica. Nel mezzo di tutto questo, uno dei suoi principali contributi al cinema è spesso trascurato: il semplice atto di recitare i titoli di coda alla fine del film invece che all'inizio.

Tutti riconoscono la famosa apertura del film "strisciare", le lettere gialle che catturano gli spettatori fino al dramma spaziale che stanno per guardare prima di scorrere nella vastità dello spazio. Anche se in seguito sarebbe diventata un'icona, a Director's Guild questa idea non piaceva affatto. Hanno ordinato a George Lucas di mostrare i titoli di coda del cast e della troupe prima del film, come era tradizione da decenni. Lucas ha rifiutato di muoversi e ha semplicemente pagato l'ammenda richiesta alla Gilda prima di dimettersi.

Il tempo diede a Lucas l'ultima risata. Il successo in fuga di Guerre stellari significava che i registi di tutto il mondo avrebbero preso in prestito le sue formule per sempre, inclusa l'eliminazione dei crediti all'inizio del film. Alla fine, Luke Skywalker non ha solo fatto saltare in aria la Morte Nera: ha fatto saltare in aria le probabilità che tu abbia mai a che fare con cinque minuti di crediti prima che inizi il tuo film.

7Gola profonda (1972)

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Gola profonda non era, ovviamente, il primo film pornografico, ma definiva ciò che il consumatore moderno avrebbe considerato. Prima di questo film, la maggior parte dei porno consisteva in circa 10 minuti di filmati, che venivano ripetuti ripetutamente per creare l'impressione di un film più lungo. Inoltre, tali film sono stati per lo più visti nei negozi che vendono libri per adulti o club per adulti.

Con la sua trama campy e quasi un'ora di durata, Gola profonda reso la pornografia più mainstream. Uscire per vedere il film era considerato un'attività alla moda, e la vista di coppie dall'aspetto normale che si dirigono in teatri dall'aspetto normale per vedere un film pornografico rende la pornografia più accettabile. Se il porno non sembrava già alla moda per i giovani, la vista delle autorità federali che cercavano di confiscare bobine di film e chiudere i teatri dimostrando che faceva appello ai giovani ribelli, solidificando il posto della pornografia mentre un altro parlava nelle ruote della rivoluzione sessuale.

6Biancaneve e i sette nani (1937)

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Contrariamente alle voci persistenti, Disney Biancaneve e i sette nani non era la prima caratteristica animata, principale o meno. Tuttavia, è stato il primo lungometraggio animato prodotto sia in inglese che in technicolor e ha rappresentato un livello intenso di rischio per Walt Disney. All'epoca, molte persone, compresa sua moglie, presumevano che il pubblico non avesse né il tempo né la pazienza di sedersi in un film di cartoni animati.

Imperterrita, la Disney ha preso in prestito la maggior parte dei $ 1,5 milioni necessari per finanziare la sua visione.Come sappiamo ora, la scommessa è stata ripagata: il film ha incassato $ 8 milioni durante l'apogeo della Grande Depressione e ha annunciato una rivoluzione nell'animazione. Non solo ha fornito le basi per le successive società di animazione (come Hannah-Barbera, Pixar e Don Bluth Productions), ha lanciato l'animazione CGI, l'impero che alla fine avrebbe dominato i parchi a tema e franchise di grande successo come Guerre stellari e Marvel.

5Giovane Sherlock Holmes (1985)

Giovane Sherlock Holmes non è stato il primo film a presentare animazioni al computer, ma è stato il primo a presentare un personaggio iperrealistico in CGI che doveva essere scansionato e dipinto sul film. In retrospettiva, la scena può sembrare relativamente semplice: Sherlock Holmes che combatte una figura di vetro che prende vita da un'illustrazione di vetro colorato. Tuttavia, senza questa scena, potremmo non aver mai avuto gli abitanti dei successi futuri Toy Story e Congelato.

Questa semplice scena ha dimostrato che CGI non era solo utile per lo spettacolo SFX di film come Star Trek-it potrebbe essere usato per creare caratteri interamente. Senza questo film, non avremmo mai tali icone di successo in CGI come Gollum dal Signore degli Anelli serie. Più interessante, il personaggio del cavaliere in vetro colorato è stato animato da nientemeno che da John Lasseter, che avrebbe continuato a fondare la Pixar e creare personaggi memorabili come Woody e Buzz Lightyear prima che la compagnia venisse acquistata dalla Disney.

4La nascita di una nazione (1915)

D.W. Il film di riferimento di Griffith occupa un posto dubbio nella storia. Al livello più elementare, è notevole per essere il primo lungometraggio. Il successo del film di tre ore ha dimostrato che i film potrebbero essere più che semplici clip e invece raccontare una storia espansiva. Sfortunatamente, la storia che Griffith ha scelto di raccontare è orribilmente razzista.

Il titolo originale del film, Il clanman, è molto più onesto su ciò che il film ritrae. Mentre la trama si concentra su due famiglie dopo la Guerra Civile, i personaggi neri alternativamente pigri, pericolosi e lascivi interpretati da attori bianchi in blackface rubano lo spettacolo. Queste figure spregevoli minacciano di invadere il Sud fino a quando l'eroico Ku Klux Klan salva la situazione. Fortunatamente, Hollywood ha cercato di emulare le realizzazioni artistiche del film (l'idea di più trame, ritmo, struttura e pionieristico lavoro fotografico) e non il suo contenuto scioccante.

3Cowboy di mezzanotte (1969)

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Oggi, la maggior parte di noi non sarebbe scioccata dal sesso, dalle droghe e dalla nudità ritratte Cowboy di mezzanotte, permettendoci di concentrarci sul suo messaggio sul legame forgiato tra i reietti in un mondo opprimente e indifferente. Nel 1969, tuttavia, la Motion Picture Association of America cantò una melodia diversa quando diedero a questo film non pornografico una valutazione "X".

Una valutazione X è normalmente una condanna a morte per un film. Però, Cowboy di mezzanotte è riuscito a superare questa barriera, rimanendo l'unico film classificato come X per ricevere l'Oscar del miglior film. In totale, è stato nominato in sette categorie agli Academy Awards di quell'anno e ne ha vinti tre. L'anno successivo, la valutazione del film è stata declassata a un R.

L'eredità artistica del film non è una piccola conquista. Ha creato una conversazione in corso sulla divisione tra pornografia e arte, costringendo il pubblico dei decenni futuri a non scartare il valore artistico di un film a causa del suo contenuto per adulti. Ha anche contribuito ad attenuare le politiche di rating seguite dalla MPAA, che a malincuore ha riconosciuto che un film con un tale appeal diffuso e una pletora di nomination agli Oscar non poteva essere considerato osceno.

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2Avidità (1924)

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Il comune lamento dei fan dei libri quando si tratta di adattamenti cinematografici dei loro romanzi preferiti è che qualcosa viene sempre lasciato sul pavimento della sala di montaggio. Tali troncamenti sono purtroppo necessari, poiché pochi spettatori sono disposti a sedersi per un'epica di quattro ore. Tuttavia, i poteri di Hollywood dovevano imparare questa lezione nel modo più duro, e lo hanno fatto in gran parte a causa del film del 1924 di Eric Von Stroheim Avidità.

Von Stroheim decise che non un singolo dettaglio della pagina poteva essere omesso dallo schermo in questo adattamento del romanzo americano McTeague. L'eccentrico regista ha lavorato per oltre due anni al film gonfiato, che ha richiesto così tanto tempo per filmare perché ha evitato gli studi di Hollywood a favore di luoghi reali che vanno dalle montagne della Sierra Nevada alla Valle della Morte.

Il risultato è stato un film lungo quasi otto ore. Dopo che lo studio rimbalzò sulla sua lunghezza, riuscì a tagliarlo a metà, ma nemmeno quello era sufficiente. In seguito, lo studio ordinò che fosse ulteriormente ritagliato a circa due ore e quindici minuti da qualcuno che non aveva mai letto il libro su cui era basato. Le bobine extra del film - un enorme trentadue negativi modificati - furono fuse per il loro nitrato d'argento. Una lezione costosa è stata appresa e Hollywood non l'ha mai dimenticato. Oggi, gli adattamenti dai libri in genere non cercano di ricreare completamente i libri su cui sono basati.

1The Great Train Robbery (1903)

Questo film del 1903 è silenzioso e dura solo 12 minuti, ma ha completamente cambiato il film. In primo luogo, raccontava una storia, in particolare dei banditi che rubavano un treno prima di essere uccisi durante la loro fuga. Ciò era in netto contrasto con i film precedenti, che consistevano solo in scene uniche destinate a solleticare e divertire gli spettatori. Per la prima volta, il pubblico ha assistito a violenze realistiche, tra cui la prevedibile sparatoria, ma anche l'uso del carbone come randello e rudimentali effetti speciali sotto forma di un manichino che sostituiva un uomo che veniva gettato dal treno.

Questo film ha anche brevettato molte tecniche di ripresa e modifica, dall'uso di più posizioni alla panoramica della telecamera e all'utilizzo di crosscutting per mostrare eventi che si verificano contemporaneamente. La popolarità del film nei teatri di nickel ha contribuito direttamente all'esplosione delle sale cinematografiche in tutta l'America, che ha aperto la strada all'intera industria cinematografica che ne è seguita.