10 film che hanno modificato le schermate di test

Durante le riprese di un film o al termine delle riprese, quasi tutti i registi mostrano il risultato ad almeno un pubblico di screening. Sebbene la maggior parte dei cineasti non apprezzi l'esperienza di ascoltare le loro creazioni criticate dagli spettatori, i film spesso traggono beneficio dal processo. Il pubblico è perspicace e sa cosa gli piace. Per i produttori e gli investitori, che distribuiscono milioni di dollari per finanziare lungometraggi, dare agli spettatori ciò che vogliono è fondamentale, quindi è probabile che i risultati dello screening saranno valutati attentamente. Di conseguenza, spesso vengono apportate modifiche ai filmati.

Più raramente, i risultati dei test di screening confermano la qualità e il valore di intrattenimento di un film. Le proiezioni di test danno anche a coloro che non fanno parte dello spettacolo uno sguardo sulle preoccupazioni e le intenzioni delle persone che lavorano in questa professione. Indipendentemente dalle conclusioni degli spettatori, le risposte dei test di screening degli spettatori hanno quasi sempre un effetto diretto sul taglio finale del film e sulla versione del film che appare sugli schermi del teatro.

10 Sunset Boulevard

I primi film consistevano in diverse bobine. Ciascuno conteneva circa 300 metri (1.000 piedi) di pellicola da 35 millimetri e ha funzionato per circa 12 minuti. Verso la fine di una bobina, un piccolo ovale nero apparirebbe brevemente in alto a destra dello schermo per segnalare al proiezionista che era quasi ora di passare al secondo proiettore, sul quale era montata la successiva bobina di pellicola, pronta per essere mostrato.

Sunset Boulevard Il regista (1950), Billy Wilder, ha deciso di tagliare la prima bobina del film dopo averlo mostrato durante una proiezione di prova. Anche se potremmo non sapere mai a che cosa il pubblico di screening dei test si è opposto o quale sequenza di immagini è stata lasciata sul pavimento della sala di montaggio, possiamo essere certi che il filmato non sia passato in rassegna con gli spettatori che l'hanno visto.

Sembra che la decisione di Wilder fosse saggia. Sunset Boulevard, un film noir americano, è generalmente considerato uno dei migliori film di Hollywood, in particolare per la raffigurazione di Gloria Swanson di una star del cinema.

9 Licenza da uccidere

Licenza revocata, il titolo originale del film di James Bond che sarebbe diventato Licenza per uccidere (1989), con Timothy Dalton nel ruolo del protagonista, non si è comportato bene con il suo pubblico di screening per test americani. Licenza revocata, dissero, ricordava troppo una visita alla divisione dei veicoli a motore.

Apparentemente, gli spettatori hanno anche preferito l'ortografia inglese, "License", alla variante americana "License", perché la prima, non la seconda, ha fatto il taglio finale del film. Dopotutto, Bond è un agente segreto britannico.

8 Little Shop of Horrors

Finale originale del regista Frank Oz per Little Shop of Horrors (1986) non era esattamente quello che i telespettatori avevano in mente. La versione di Oz era troppo oscura per i loro gusti: il mostro botanico della commedia musicale dell'orrore, Audrey II, divora gli innamorati innamorati Seymour Krelborn (Rick Moranis) e Audrey (Ellen Greene) prima di andare su tutte le furie.

Nonostante alcuni effetti speciali impressionanti e divertenti, tra cui le piante mostruose che inghiottono un treno e schiamazzi in cima alla Statua della Libertà, la sequenza dell'attacco di Audrey II a New York è stata così lunga che è stata descritta come "tediosa", ma test di screening per il pubblico non si lamentava delle sue apparentemente infinite ripetizioni di edifici in rovina e persone terrorizzate che fuggivano per salvarsi la vita. Hanno criticato il destino di Seymour e Audrey. Volevano un lieto fine per la coppia geek.

Oz ha dato al pubblico quello che volevano, sostituendo un finale in cui Seymour e Audrey sconfiggono Audrey II e si trasferiscono felicemente in periferia.

7 The Mighty Quinn

Test di screening Il pubblico non si preoccupa sempre solo della trama di un film, delle performance degli attori, degli effetti speciali e del tema dell'immagine. I loro stessi sentimenti e pregiudizi a volte determinano la direzione che prenderà un film o come si svolgerà una scena nel taglio finale del film. Tale era il caso con The Mighty Quinn (1989), in cui Denzel Washington interpreta il capo della polizia Xavier Quinn, al fianco di Hadley Elgin di Mimi Rogers.

Nel film, Quinn ed Elgin si scambiano un bacio, ma il bacio non arriva mai sul grande schermo. E 'stato tagliato, ha detto Washington, perché non è andato benissimo con il pubblico di screening di test. "Le donne nere odiavano la scena. I bianchi odiavano la scena. "

6 fauci

I risultati delle proiezioni di test a volte migliorano un film, come hanno scoperto Steven Spielberg e il suo equipaggio quando hanno mostrato un taglio anticipato di fauci (1975) a un pubblico del Midwest. Gli spettatori a Dallas, in Texas, sono rimasti così scioccati dallo "spavento pop-up" che si verifica quando il grande squalo bianco viola la superficie dell'acqua mentre il capo della polizia Martin Brody (Roy Scheider) esce dalla prua della barca Le reazioni "annacquarono il suo commento ironico al cacciatore di squali Quint (Robert Shaw)," Avrai bisogno di una barca più grande. "

Dopo aver esaminato la registrazione del momento, i cineasti hanno esteso la sequenza, aggiungendo altri 10,6 metri (35 piedi) di film per dare al pubblico abbastanza tempo per riprendersi per godersi il "tanto necessario momento di sollievo comico" fornito dalla linea di Brody.

5 Pericolo chiaro e presente

Nella scena di Pericolo chiaro e presente (1994) in cui viene ucciso lo scagnozzo del capo del narcotrafficante Ernesto Escobedo, Felix Cortez, i test di screening del pubblico applaudivano o cercavano di farlo. La brevità della scena li ha impediti. Secondo il produttore Mace Neufeld, la scena era finita prima che potessero applaudire.Come risultato dello screening del test, sono state aggiunte riprese.

In altri casi, per produrre il film in tempo, come richiesto dalla Paramount Pictures, il regista Philip Noyce ha tagliato il filmato, solo per allungare l'intero film a 142 minuti dopo che lo studio lo ha incoraggiato a prolungare il tempo di esecuzione. La ragione del cambiamento di rotta di Paramount sembra essere stata la visione di ulteriori spettatori di screening. I tagli "non sembrano migliorarlo, sono solo più brevi". Ironia della sorte, i tagli hanno anche fatto sembrare il film più lungo al pubblico, ha detto Noyce, "che quando era lungo."

4 La supremazia di Bourne

Occasionalmente, le proiezioni di test non suggeriscono nuove modifiche alle riprese del film tanto quanto confermano le decisioni di un regista. Il regista Paul Greengrass ha incontrato Matt Damon, protagonista di La supremazia di Bourne (2004), e concepito quello che pensava sarebbe stato un finale migliore.

Dopo che Greengrass ha lanciato la sua idea ai produttori del film, "hanno accettato con riluttanza" di permettergli di procedere come previsto, nonostante il costo aggiuntivo di $ 200.000 e la necessità di rimandare il lavoro di Damon a Ocean's Twelve. Una volta completato il nuovo finale, il film è stato mostrato per testare il pubblico di screening. Ha segnato dieci punti in più con il nuovo finale di Greengrass in atto.

3 Troy

Troy (2004) è stata una produzione sontuosa, epica e con Brad Pitt interpretato da Achille. La compagnia cinematografica ha rilevato parte di Malta per girare il film al costo di $ 175 milioni. Con magnifici costumi e scenografie e un cast spettacolare, tra cui Peter O'Toole e Orlando Bloom, il film tenterà di ricreare l'attacco dei guerrieri greci a Troia durante la guerra di Troia. Nonostante gli alti valori di produzione, il film non andava bene prima del pubblico di screening, che si opponeva alla musica del film. Era "troppo brassy e troppo audace", hanno detto gli spettatori, e non abbastanza all'avanguardia per i gusti del pubblico moderno.

La prima risposta dello studio è stata una pazzia. Il compositore Gabriel Yared è stato licenziato e la sua colonna sonora è stata rimossa dal film. James Horner, che ha sostituito Yared, ha detto che la musica del suo predecessore era indescrivibilmente "atroce". Horner ha paragonato la colonna sonora di Yared a musica come potrebbe essere stata registrata per "un film di Hercules degli anni '50", così "banale ... è stato incredibile".

Horner ha anche accusato il regista Wolfgang Petersen. "Gabriel ha fatto doverosamente tutto ciò che gli veniva chiesto da Wolfgang, e le tendenze musicali di Wolfgang sono quelle di sovrintendere ogni cosa, come un'opera di Wagner. Non ha nulla in contrario ", ha detto Horner. Come risultato della partitura originale, il pubblico ha riso durante le scene che dovevano essere seri.

I critici musicali, più gentili con Yared di quanto fosse stato Horner, lodarono e ammonirono entrambi i compositori per diversi motivi. Un recensore ha persino incolpato il pubblico di screening dei test, suggerendo di non aver "apprezzato [Yared's] insolitamente ampia presentazione del potere orchestrale".

2 Gangster americano

Il gangster americano nell'omonimo film del 2007 di Ridley Scott è una versione fittizia di Frank Lucas, il signore della droga afroamericano che operava fuori dal suo territorio di Harlem, New York. Ha fatto arrivare a Harlem carichi di eroina di alto livello all'interno delle bare dei veterani del Vietnam morti. Denzel Washington interpreta Lucas. Russell Crowe interpreta la nemesi di Lucas, il detective Richie Roberts.

Scott si infilò nella prima proiezione di prova del film. Non appena il primo spettatore si trasferì, il regista progettò di svignarsela, ma alla fine della proiezione, Scott era ancora al suo posto. Non era rimasto nessuno spettatore. Le loro reazioni hanno dimostrato che Scott aveva un vincitore tra le mani. "Nessuno si è mosso", ha ricordato, "quindi nemmeno io. Questo è stato il più gratificante; sapendo che hai pienamente coinvolto le persone con la verità ".

1 Impiegati II

Kevin Smith, che ha scritto e diretto la commedia Impiegati II (2006), non guardava con ansia all'unica proiezione di prova del suo film che i produttori avevano richiesto. Per essere selezionati, i potenziali spettatori di screening dei test dovevano aver visto tre dei film su una lista di "Film di qualificazione". Il problema era che nessuno dei film in cui Smith era stato precedentemente coinvolto era elencato. Anche gli spettatori disponibili non si adattavano necessariamente ai profili di persone che avrebbero probabilmente apprezzato il marchio dell'umorismo di Smith.

Anche se i risultati dello screening non sarebbero stati utilizzati, in questo caso, per modificare il film, il suo scopo era quello di determinare come commercializzare il film - Smith si sentiva nervoso. "Di tutti gli aspetti della cinematografia che vanno nella gestalt della narrazione cinematografica, [il test dello schermo] è decisamente il meno appetitoso", ha affermato. "Non conosco nessun regista a cui piaccia."

È stato piacevolmente sorpreso dalla risposta del pubblico del Midwest. Gli spettatori hanno applaudito frequentemente durante la proiezione del film, e l'84% di loro ha valutato il film come "eccellente" o "molto buono". Lo screening del test richiesto ai produttori "valeva sicuramente tutte le preoccupazioni che l'avevano preceduto", Smith disse.