10 volte i registi sono andati troppo lontano sul set

10 volte i registi sono andati troppo lontano sul set (Film e TV)

Fare film è una forma d'arte che richiede una mente spietata e creativa per supervisionare. Per accertarsi che tutto si riunisca correttamente per un'esperienza piacevole per il pubblico, viene lasciato fino a una posizione sul set. Il regista controlla tutti gli aspetti artistici e drammatici del film. Questa è la persona che visualizza la sceneggiatura mentre guida l'equipaggio e il talento nell'adempimento di quella visione. Ma mentre la maggior parte di essi tiene le cose sotto controllo, per la maggior parte, alcuni individui sono noti per essere andati troppo lontano sul set.

Lavorare sotto un capo difficile è una sfortuna che molti di noi hanno sopportato a un certo punto della nostra vita. I registi difficili sono una dozzina, e le cose che fanno per ottenere le loro visioni artistiche possono essere sbalorditivi. A volte, questi cineasti credono che sia necessario mettere le stelle dell'immagine fuori dalla loro zona di comfort, in più di un modo, nella ricerca del realismo. La vita folle degli attori, gli artisti molesti e persino alcuni morti sono stati il ​​risultato della folle ambizione di un cineasta. Fuori dalla lunga storia di Hollywood, ecco una lista di dieci volte che i registi hanno decisamente tagliato il limite.

10 Josh Trank
Fantastici Quattro (2015)

Credito fotografico: Gage Skidmore

I fan erano molto entusiasti di vedere l'attesissimo Fantastici Quattro riavvio. Il teaser iniziale sembrava un film di Chris Nolan, in cui la gente pensava che potesse essere buono come nel 2005 Batman inizia e inizia un'epica nuova versione del franchise. Il regista del film, Josh Trank, esce dal film di successo Cronaca, era pronto per il secondo successo con un cast solido e un grande studio alle spalle. Sfortunatamente, il mondo avrebbe presto scoperto che non c'era davvero nulla di fantastico nel fatto che Trank fosse nella poltrona del regista per questo.

Quando la data di inizio del film ha cominciato ad avvicinarsi, Trank ha iniziato a fare molte modifiche al film che ha iniziato a preoccupare lo studio. Dopo questa differenza creativa, Trank ha alzato la posta sul suo strano comportamento avendo uno dei più grandi capricci della storia cinematografica sulla produzione. Questo è stato seguito dal regista che esibiva un comportamento violento nei confronti del cast e della troupe. È stato anche riferito di essersi scontrato con l'attore Miles Teller sul set, il che ha quasi portato a una scazzottata. Il regista ha poi tolto la sua rabbia dal set e ha fatto danni per $ 100.000 alla residenza in cui si trovava durante le riprese.

Mentre la maggior parte dei registi di questa lista ha realizzato un film di successo dopo i loro problemi, non è il caso di Trank. Fantastici Quattro è stato sia un fallimento critico che finanziario che ha praticamente ucciso la franchigia per ora.

9 Francis Ford Coppola
Dracula di Bram Stoker

Credito fotografico: Gerald Geronimo

Francis Ford Coppola è noto per essere uno spietato regista. Alcuni direbbero che è difficile lavorare con; altri dicono semplicemente che non lascia che la gente lo spinga in giro. Una cosa è certa: il ragazzo sa cosa sta facendo dietro la telecamera. Questa è la persona che ha fatto Il Padrino, un progetto dal quale è stato quasi licenziato. Quindi è sicuro dire che se sei un attore, sai a cosa ti stai immergendo se ti iscrivi a una delle sue foto. Andrà a tutto ciò che è necessario per ottenere il realismo dai suoi attori. E mentre questo si traduce in un grande film con prestazioni incredibili, alcune delle tattiche adottate per raggiungere questo obiettivo non sono belle.

Winona Ryder, che ha recitato nel film Dracula di Coppola, ha affermato di essere stata oggetto di alcuni gravi abusi verbali per farla piangere e avere un esaurimento nervoso durante una scena. Ryder ha raccontato la triste storia a E! Notizie su come l'attore Keanu Reeves e Coppola le hanno urlato cose terribili, inclusa l'attrice come attrice. Dopo più di una dozzina di ciak, Ryder fu comprensibilmente prosciugato e non poté più farlo. Ma a quel punto, le tattiche esagerate di Coppola avevano funzionato, e lui aveva ottenuto ciò che voleva, lasciando il povero Ryder naufragato su tutta la faccenda. Sicuramente, ci deve essere un modo migliore per ottenere una performance da un attore che non porti a un estremo disagio emotivo.


8 David O. Russell
American Hustle

Credito fotografico: David Shankbone

Essere un regista significa che devi prendere il comando e assicurarti che tutti sappiano chi è il capo. Alcuni cineasti sono più esigenti di altri perché, ammettiamolo, molti soldi sono spesso coinvolti e molte cose complesse devono essere fatte. Quindi c'è sempre una linea sottile da percorrere quando si determina come gestire il flusso di lavoro sul set. Ma alcuni individui diventano così tirannici durante la produzione che cominciano a indossare le persone intorno a loro, alcuni più di altri, ad esempio il regista David O. Russell sul film American Hustle con un incidente che coinvolge l'attrice Amy Adams.

Prima American HustleAdams aveva già collaborato con Russell nel suo film del 2010 Il combattente, per il quale avrebbe guadagnato la sua terza nomination all'Oscar. Il suo prossimo incontro con Russell sarebbe in seguito descritto come orrendo. L'attrice ha fatto una diffusione GQ nel 2016, in cui ha rivelato che l'infame regista la faceva piangere sul set. Ci sono stati giorni in cui l'attrice si è sentita così devastata che è tornata a casa con lei e non si è seduta bene. E 'stato anche rivelato in una e-mail hacked di Sony che Adams è stato così abusato un giorno che il co-protagonista Christian Bale ha dovuto intervenire e intervenire. L'attrice ha affermato di non ritenere che i metodi di Russell valgano il botteghino e le premiazioni dei premi. Penso che siamo tutti d'accordo sul fatto che, per quanto amiamo i film, la vita è più importante, quindi la vita di nessuno dovrebbe soffrire per il taglio finale.

7 David O. Russell
Tre re

Credito fotografico: / Film

Sfortunatamente, la follia di David O. Russell sul set non è iniziata American Hustle ma in effetti è stato generato negli anni '90 sul set di Tre re. La sua cattiva reputazione continuerebbe a spirale con il film sui soldati americani che tentano di rubare l'oro di Saddam. Il regista perse completamente la sua compostezza e procedette a eliminare le sue frustrazioni su praticamente tutti sul set. Ciò ha portato alla umiliazione di diversi membri della produzione e ad un alterco infame dell'attore George Clooney.

Reclami dal set di Tre re non sono buone e illustrano ulteriormente lo scarso comportamento del regista quando sono al timone di un film. Russell ha fatto piangere un supervisore della sceneggiatura e ha spinto fisicamente un extra. Poi ha continuato a urlare a un cameraman, lasciandolo estremamente imbarazzato di fronte all'intera produzione. Quando Clooney ha tentato di fermare il regista da queste azioni, ha immediatamente provocato un alterco fisico sul set. Clooney ha giurato di non lavorare mai più con Russell, e il regista ha continuato a fare film, tra cui American Hustle, dove ha fatto la sua migliore impressione del ragazzo che ha diretto Tre re. È triste quando il vero cattivo del film è il ragazzo che chiama "Azione!"

6 Rupert Sanders
Biancaneve e il cacciatore

Diritti d'autore della foto: L'Okalhoman

La maggior parte delle volte in cui un regista spinge i limiti della sua posizione, può ferire molte persone sul set. Ma cedendo alla spericolata tentazione, può finire per fare del male a coloro che ama. Un regista che si collega a un'attrice non è una novità a Hollywood. Ma se l'attrice esce con un attore popolare, e il regista ha moglie e figli, le cose possono diventare piuttosto confuse. Mentre la maggior parte delle cose cattive è accaduta fuori dal set, è piuttosto ovvio dove le scintille hanno iniziato a volare su questo. L'incidente in questione è, naturalmente, il regista 41enne Rupert Sanders e la sua piccola avventura nel 2012 con l'attrice 22enne Kristen Stewart durante la produzione di Biancaneve e il cacciatore.

L'attrice era nota per presentarsi presto ogni giorno sul set, e una manciata di foto dei due con una maratona di trucco ha iniziato a diffondersi una volta che sono emersi online. Ciò ha provocato una grande distrazione per il film anche per entrambe le parti coinvolte. Il fidanzato di Stewart, Robert Pattinson, è stato devastato dalle azioni dell'attrice. La coppia ha avuto un grande seguito a causa loro crepuscolo fama, e qualche serio fan backlash ha avuto inizio su questa situazione. La moglie del direttore da allora ha divorziato da lui e Sanders avrà sempre questo incombente sulla sua carriera. Tutto questo stress inutile per alcuni istanti di impulso. Questo è un perfetto esempio del perché i cineasti dovrebbero mantenere le cose sul set e non andare mai troppo lontano con nessuno in alcun modo.

5 Vincent Gallo
Il coniglio marrone

Diritti d'autore della foto: Vice

Tutti amano quando un regista fa un film, e sembra incredibilmente reale, rimanendo con lo spettatore per molto tempo dopo il lancio dei crediti. Puoi facilmente fuggire nel mondo che hanno costruito e infatuarti della storia raccontata. Quando hai un grande progetto, attori e attrici a volte fanno le loro acrobazie o addirittura fanno una scena di nudo se ciò significa ottenere la sensazione di autenticità per il pubblico. Il regista Vincent Gallo ha tentato di prendere il suo film indipendente Il coniglio marrone al livello successivo in termini di realismo, e i critici alla prima del film erano sbalorditi dal fatto che il regista sarebbe andato così lontano, presumibilmente in nome dell'arte.

L'attrice Chloe Sevigny ha recitato al fianco di Gallo in Il coniglio marronee un punto nel film è che i due sono molto intimi. Gallo voleva estrarre tutto il realismo che poteva per la scena in modo che il pubblico potesse davvero risuonare con questo momento intimo. Quindi il regista ha fatto in modo che Sevigny eseguisse la fellatio su di lui durante lo sparo. Questo ha fatto arrabbiare i critici a Cannes e il film ha ricevuto una risposta molto negativa. L'attrice Cheryl Tiegs desidera che Gallo non abbia incluso la scena. Il suo co-protagonista, Sevigny, ritiene che la scena sia bella e non gratuita. Il Brown Bunny la stella è rimbalzata dalla scena infame e ha continuato a vincere un Golden Globe per il suo lavoro su HBO Grande amore. Gallo, tuttavia, non ha diretto un lungometraggio dal 2010, secondo la sua pagina Internet Movie Database.

4 Alfred Hitchcock
Gli uccelli, Marnie

Credito fotografico: Wikimedia Commons

Gli anni '60 furono un periodo molto diverso a Hollywood. La gente se l'è cavata con le cose che sarebbero state estese per la società di oggi. In quel periodo c'erano molti grandi nomi del cinema, ma nessuno poteva davvero toccare la maestosità di Alfred Hitchcock. L'iconico cineasta è visto come una leggenda con i suoi successi classici Psicopatico, Sconosciuti su un treno, e Componi M per omicidio. Ma proprio come le sue foto, c'era un lato oscuro nella storia di Hitchcock. Marnie e Gli uccelli dovevano essere storie oscure sullo schermo, ma una trama sinistra si stava sgretolando dietro le quinte con Hitchcock e l'attrice Tippi Hedren.

Hedren ha dichiarato che Hitchcock era molto inopportuno, dando un abbraccio disagio all'attrice e incessantemente a tastoni. Le ha anche mandato un sacchetto di pane con una cartolina che diceva "Mangiami". Ha dichiarato che è andata da Alma Reville, la moglie del regista, per farlo smettere. Hedren afferma che Reville se ne è andato. Hitchcock le avrebbe anche raccontato dei sogni sciocchi dei due che fuggivano insieme. Questo suona come la follia di uno dei personaggi psicotici di Hitch ed è facilmente un ottimo esempio di quando un regista taglia la linea. Gli uomini potrebbero farla franca con tutti i tipi di molestie in quei giorni, specialmente su un set cinematografico, qualcosa che è stato recentemente portato sotto i riflettori e si spera che inizieranno a cessare.

3 Bernardo Bertolucci
Ultimo tango a Parigi

Credito fotografico: Associazione Culturale Cinemazero

Ultimo tango a Parigi è noto per avere una delle scene di stupro più infami nella storia del cinema. Il film era interpretato da Marlon Brando, che all'epoca aveva 48 anni, e Maria Schnieder, che aveva solo 19 anni. La scena comportava che il personaggio di Brando usasse un pezzo di burro come lubrificante prima di forzare il personaggio di Schneider. Il regista, Bernardo Bertolucci, ha dichiarato in un'intervista del 2013 che voleva che lei si comportasse umiliata e voleva che la sua reazione sembrasse autentica. Ha poi lasciato cadere la bomba che non ha mai detto a Schneider della scena, il che significa che non ha mai acconsentito all'atto sessuale. Quindi, questo si riduce a quello della scena dello stupro Ultimo tango a Parigi è un vero stupro.

Questo ha sostenuto le affermazioni di Schnieder quando si è seduta per un'intervista nel 2007, durante la quale ha detto di essere stata violentata dopo la scena sia da Brando che da Bertolucci, che entrambi hanno ricevuto nomination e prestigio per i loro ruoli nel film. Ha poi continuato a rivelare che la scena l'ha condotta su un percorso di autodistruzione che ha coinvolto l'abuso di droghe e tentativi di suicidio. Il povero Schnieder è stato involontariamente sottomesso a quello che può essere descritto solo come un orribile atto che ha lasciato l'attrice traumatizzata, il tutto per pochi minuti di realismo sullo schermo. Non c'è dubbio che Bertolucci sia andato troppo oltre su questo.

2 Quentin Tarantino
Kill Bill: Volume 2

Credito fotografico: Gage Skidmore

Quentin Tarantino non è estraneo alle polemiche, ei suoi film sono sempre stati un po 'troppo estremi per lo spettatore medio. Il regista ha un seguito enorme, e i fan hanno trascorso anni a godersi i suoi titoli con un'ossessione da setta. Per ottenere quel tipo di seguito, Tarantino è molto esigente nei confronti dei suoi attori, spingendoli al limite per dare vita ai suoi personaggi unici. Ma queste aspettative hanno portato l'infame regista a fare una pessima chiamata che avrebbe potuto costare all'attrice Uma Thurman la sua vita mentre girava una scena in Kill Bill: Volume 2. Il coordinatore delle scene acrobatiche del film ha rivelato che Thurman non è stato informato di alcuno degli stunt in quel giorno e che il setup non era all'altezza del protocollo, il che ha provocato un incidente automobilistico quasi fatale.

È assurdo pensare che Tarantino avrebbe messo in pericolo uno dei suoi giocatori più preziosi e la sua musa, ma in realtà è andato giù, e inevitabilmente ha portato a un insabbiamento malevolo. Thurman crede che Tarantino sia contrito dall'intera faccenda, ma sostiene fermamente la sua affermazione secondo cui la negligenza è stata fino alla criminalità. Il fatto che diversi parametri di sicurezza non fossero soddisfatti non era l'atto dannoso; l'insabbiamento che seguì fu e lasciò un sapore aspro in bocca a tutti quelli coinvolti nell'incidente. L'incidente ha avuto l'attrice sensazione di rottura, lasciandola con una commozione cerebrale e grave danno alle sue ginocchia. Se Uma non fosse stata così fortunata, ci sarebbe potuta essere un'altra morte per decapitazione all'interno del Uccidi Bill saga.

1 John Landis
Twilight Zone: il film

Credito fotografico: Wikia

Twilight Zone: il film è stato rilasciato nell'estate del 1983. Il film, basato sulla serie TV di successo, ha avuto quattro registi, tra cui John Landis, che ha diretto classici come Animal House, Luoghi di trading, e Blues Brothers. La sua avventura nella famigerata zona è finita in tragedia l'ultimo giorno di produzione, mentre il set dell'orrore fantascientifico ha subito un incidente in elicottero che ha messo fine alla vita di due bambini e del protagonista del capitolo. La scena si svolse durante la guerra del Vietnam, dove un elicottero inseguì i due bambini vietnamiti. Il pilota ha finito col perdere il controllo a causa di un'esplosione che ha provocato le tre morti. Landis e altri tre membri dell'equipaggio furono accusati di omicidio colposo.

Questa è stata la prima volta nella storia che gli eventi durante la realizzazione di un film hanno portato un regista a ricevere un'accusa criminale. Landis aveva tagliato gli angoli non ottenendo i permessi adeguati affinché gli attori bambini lavorassero, oltre a pagarli sotto il tavolo, e non otteneva la speciale rinuncia ai bambini affinché lavorassero in una scena con esplosivi. Ha anche commesso diverse violazioni del lavoro connesse a molti altri coinvolti nell'incidente. Tutto ciò porta a una tragedia evitabile.

Dopo un lungo processo, Landis e gli altri sono stati prosciolti e alla fine hanno risolto le controversie civili con le famiglie della vittima per importi non comunicati. Landis era al timone, quindi la responsabilità spetta a lui per assicurarsi che i suoi attori e il suo equipaggio siano sempre al sicuro. Le sue azioni sconsiderate hanno portato due bambini a non andare a casa dai genitori e dall'attrice Jennifer Jason Leigh che ha perso suo padre Vic Morrow, il tutto per tutto, un pessimo zona crepuscolare film. Questo è un momento nella storia del franchising con un finale che è più straziante di quello bizzarro. Penso che tutti possiamo essere d'accordo sul fatto che nessun film valga la pena di perdere la vita.

Se siete a conoscenza di altre volte i registi hanno tagliato il limite e sono andati troppo indietro nel dietro le quinte, fatecelo sapere nei commenti qui sotto.