10 volte che il realismo cinematografico è andato troppo lontano

Il cinema esiste, il più delle volte, per aiutarci a sfuggire al mondo reale. Ma il mondo reale dietro le quinte della produzione cinematografica può essere strano, violento o disgustoso come qualsiasi cosa sullo schermo.

10 "Alcoolico" chi è allergico all'alcol?

Nel classico britannico di Bruce Robinson Withnail & I, Richard E. Grant interpreta Withnail, un pseudointellettuale, disoccupato, attore alcolizzato che visita la campagna per sfuggire alla follia della città. Lui e l'amico pazzo e scomparso attore Marwood lasciano libero il sordido appartamento che condividono, lasciando dietro di loro folle spacciatori di droga, violenti irlandesi e sporcizia nostrana, tutto in uno stato di stordimento alcolico.

Prima delle riprese Withnail & IRichard E. Grant non aveva mai toccato l'alcol in precedenza, solo perché era fisicamente intollerante a causa di una carenza di enzimi. Quindi, come fai ad assicurarti che un attore astemio assoluto possa offrire la performance perfetta come alcolista? Lo fai ubriacare al punto di svenire per la giornata.

Bruce Robinson riteneva che, per Grant, in cui doveva raffigurare Codard alcolico codardo, doveva essere gravemente intossicato, almeno una volta. Così, nel corso di una serata, Grant ha bevuto un'intera bottiglia di champagne e metà di una bottiglia di vodka. Trascorse il giorno dopo svenuto e sentendosi terribilmente malato.

9 Michael Cera e The Doors Of Perception

Quando Michael Cera non interpreta quel ragazzino maldestro che vuole condividere mixtape della banda lo-fi con la ragazza che ama, può essere trovato lentamente soffocare in una tenda come parte di una cerimonia rituale con i nativi cileni o inciampare sulla mescalina con il cast del suo ultimo film.

Nel Crystal Fairy & The Magical Cactus, Michael Cera fa proprio questo. Suona Jamie, il capo di un gruppo di amici che vagano per i deserti del Cile alla ricerca della famosa allucinogeno mescalina. Dopo aver trovato il cactus magico, il gruppo ingerisce la linfa e inciampa per il nostro divertimento.

Secondo Cera e il regista del film, Sebastian Silva, la mescalina usata nel film non era un semplice oggetto. Per essere il più autentico possibile, gli attori non dovevano preoccuparsi di simulare l'assunzione della sostanza, altrimenti nota come recitazione, perché la scena in questione era compiuta registrando il cast partecipando a un vero viaggio in mescalina.

8L'abisso È più scuro di quanto ti aspetteresti

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James Cameron non è il tipo di regista che evita un compito mostruoso, attraverso la paura, la pigrizia o qualsiasi altra cosa. La prova di ciò è L'abisso-un film così difficile per il cast e la troupe a cui si riferivano come L'abuso.

Le sessioni sul set duravano 15-18 ore al giorno, con molti membri del cast che trascorrevano fino a cinque ore sott'acqua. Cameron ha commissionato una stazione subacquea per rifornirsi di ossigeno e risparmiare tempo durante le riprese. I livelli di pH nel serbatoio erano spenti, quindi Cameron ha sofferto la perdita di capelli e le bruciature della pelle.

Durante le pause, il cast usciva dal serbatoio, tremando e lottando per riadattarsi al ritorno su un terreno solido. Una volta fuori dall'acqua, si sarebbero subito arrampicati in vasche di plastica per riscaldarsi, ma questo ha portato solo a infezioni dell'orecchio e del seno.

Dopo tutto è stato detto e fatto, L'abisso ha colpito i teatri ed è stato un successone. Ma se James Cameron crede che il successo valga quasi la pena di morire è una domanda completamente diversa.

7John Waters mira allo shock

Regista (e noto conoscitore di cattivo gusto), John Waters non è mai stato un tipo da evadere dalla polemica o dalla follia mentale. Un esempio di questo è accaduto sul set della sua commedia surreale Fenicotteri rosa.

In questo capolavoro di follia, collaboratore di lunga data e "Drag Queen of the Century", Divine ha recitato in una scena particolarmente sconvolgente in cui il suo personaggio mangia uno stronzo di cane. Ovviamente, essendo questo un film di John Waters, e essendo Divino disposto a spianare la strada a disgustosamente oltraggiosi atti grossolani a venire, le feci consumate erano reali, fresche e molto probabilmente ancora molto calde.

Fino ad oggi, Divine rimane una leggenda della resistenza, e di John Waters Fenicotteri rosa è diventato qualcosa di un classico di culto. I membri del pubblico a volte vomitano durante la sequenza delle feci. Per Waters, è buono come una standing ovation.

6Poltergeist Davvero ha disturbato i morti (perché era più economico)

Il Poltergeist la sceneggiatura è basata su molte cose terribili che potrebbero accadere se giochi con la pace e la santità della morte. Durante la produzione, i registi hanno mancato il punto e hanno deciso di giocare con la pace e la santità della morte.

Durante la famigerata scena della piscina, Jobeth Williams viene gettata in un buco mortale fangoso e incastrata con diversi cadaveri di scheletro. Il Poltergeist il team di produzione ha ritenuto opportuno preservare il budget del film e utilizzare gli scheletri umani reali anziché sborsare i soldi per oggetti di scena apparentemente autentici.

Jobeth Williams non sapeva che stava praticando la rana con gente morta fino a che la scena non fosse stata girata. Quando Steven Spielberg ha dato la notizia di ciò in seguito, a lei non sembrava importare. Era felice che non fosse stata fulminata.

5Daniel Day-Lewis rischia la sua vita per l'autenticità

Daniel Day-Lewis prende sul serio il metodo. Quando ha interpretato Christy Brown in una sedia a rotelle Il mio piede sinistro, si è danneggiato le costole ed è stato nutrito con cucchiaio dai membri dell'equipaggio. Quando ha giocato a Gerry Conlon Nel nome del padre, ha subito un intenso interrogatorio da veri poliziotti e ha perso 14 chilogrammi (30 libbre) che vivono in razioni di prigione. L'impegno dell'uomo è ben noto, ma sul set di Gangs of New York, ha preso le cose un po 'troppo lontano.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio e tutti gli altri sul set si sono avvolti in folti cappotti tra le scene.Daniel Day-Lewis ha rifiutato di farlo. Ha detto che il tipo di cappotto fornito non esisteva nel 1800, quando il film era ambientato. Così, dopo molto tempo calpestando il freddo in un cappotto succinto di design del 19 ° secolo, Day-Lewis contrasse la polmonite e stava rapidamente calpestando la cuspide della morte.

Dopo una lenta ripresa, Day-Lewis è stata in grado di continuare a combattere estranei a caso nella bellissima città di Roma dove si stavano svolgendo le riprese. È stato nominato, ancora una volta, per un Oscar per il suo turno come Bill "The Butcher" Cutting.

4Apocalisse ora Era un incubo dall'inizio alla fine

Il capolavoro di Francis Ford Coppola Apocalisse ora rimane la roba della leggenda, un incubo attraverso e attraverso.

Tutto è iniziato quando Coppola ha scelto di girare nella giungla reale delle Filippine piuttosto che in un palcoscenico. Molti problemi sono sorti da questa decisione. Tigri canaglia si aggiravano per il set. Il dittatore Ferdinand Marcos ha rubato gli elicotteri dalle riprese. Condizioni meteorologiche avverse hanno distrutto molti set costosi. Coppola fece anche rotolare le telecamere sull'uccisione rituale di un bufalo d'acqua, macellato sul set con un machete. Questo non è andato bene con l'AHA o la RSPCA, portando le proteste degli attivisti per i diritti degli animali nel Regno Unito.

Oltre a tutto ciò, un elusivo Marlon Brando è apparso sul set completamente impreparato - e completamente sovrappeso - rifiutando di fornire la performance voluta dal suo regista. Martin Sheen ha avuto un attacco cardiaco all'età di 36 anni, Francis Ford Coppola ha avuto un crollo mentale a metà della produzione, e anche dopo la fine della produzione, milioni di piedi di problemi di editing hanno ritardato il rilascio.

Apocalisse ora era certamente al centro dell'oscurità.

3Alfred Hitchcock era un sadico

Alfred Hitchcock ha ottenuto il titolo di "Il maestro della suspense" essendo uno dei registi più inquietanti, oscuri e inflessibili di tutti i tempi. Il suo film del 1963 Gli uccelli era un bell'esempio del suo orrore pieno di suspense, ma dietro le quinte c'era un'altra forma di orrore.

Alfred Hitchcock si era fissato con Tippi Hedren. Dopo averla strappata da uno spot televisivo e averle interpretato un ruolo da protagonista, la fissazione di Hitchcock si avvicinò al punto di ossessione, che lo rese solo più deviante quando Hedren rifiutò le sue avances. Quando ha chiesto di essere rilasciata dal suo contratto, Hitchcock ha rischiato di rovinare la sua carriera di attrice e di controllare ogni aspetto della sua vita attraverso il potere che aveva acquisito a Hollywood.

Durante il suo peggior periodo di lavoro Gli uccelli, Hedren è stato promesso che la penultima scena del film avrebbe caratterizzato uccelli meccanici, e l'attacco sarebbe durato solo brevemente. Ma quando arrivò in studio, vennero rilasciate gabbie di corvi, gabbiani, storni e piccioni, alcuni incatenati a lei e altri lanciati contro di lei. La beccevano ferocemente finché lei sanguinò.

Frenetica e isterica, fu scortata dallo studio a un dottore. Solo per riprendere la stessa scena più e più volte per cinque giorni di fila.

2Sam Peckinpah non si cura molto degli animali

Sam Peckinpah è probabilmente meglio conosciuto come il direttore di The Wild Bunch e Cani di paglia-due film completamente diversi, amati e ricordati per ragioni molto diverse. Ma è stato durante la realizzazione di Pat Garrett e Billy The Kid che si è messo sulla strada di essere insultato per mancanza di compassione.

In una prima scena di Pat Garrett e Billy The Kid, vediamo un'immagine di diversi polli vivi seppelliti fino al collo nel terreno. La telecamera panoramica, ci concede qualche momento per riflettere se gli uccelli sono reali. I polli vengono quindi fucilati con fucili, il tutto in un glorioso rallentatore, naturalmente.

I polli erano davvero reali. Dopo essere stati sepolti vivi nella terra, rimasero immobili, terrorizzati e incapaci di respirare correttamente. Sam Peckinpah vagò lungo il braccio della morte di pollo e spense le loro teste in un liquido più leggero, bruciando gli occhi e mettendoli nel panico. Poi, una volta tornati alla vita, i fucili sono stati caricati e le telecamere sono rotolate. Sono stati girati sia la scena che i polli.

1 Tutto ciò di cui Werner Herzog è mai stato parte

Werner Herzog è uno dei registi più noti e venerati del nostro tempo. Sia che si tratti di realizzare film, documentari o cortometraggi che comportino il consumo della propria scarpa, sembra che letteralmente tutto ciò che fa Herzog sia degno di parlare.

Sul set di Anche i Nani hanno iniziato in piccolouno dei nani è stato investito da un'auto senza conducente e ha riportato ferite lievi. Più tardi durante le riprese, lo stesso nano si è accidentalmente dato fuoco. Dopo questi due episodi, Herzog ha promesso di saltare in un cactus alla fine delle riprese, se i nani fossero più attenti a se stessi e alle attrezzature intorno a loro. Lo erano, e lo fece.

Nel 1976, un grande vulcano su un'isola della costa, la Guadalupa, fu eretto. L'intera isola è stata evacuata. Werner Herzog ha visitato il vulcano in tutta la sua gloria sulfurea e ha filmato il documentario La Soufriere, quasi come se stesse verificando il destino. Quando arrivò, trovò la sua concentrazione nella forma di un vecchio che si rifiutò di andarsene e si sedette sul pendio del vulcano. Herzog ha filmato un film di 30 minuti sulla percezione della morte da parte del vecchio, e ha lasciato l'isola incolume.

Le buffonate della vita reale di Herzog sono memorabili quanto le sue avventure cinematografiche. Nel gennaio 2014, Herzog ha salvato la vita del pazzo nominato agli Oscar Joaquin Phoenix, tirandolo da un'auto rovesciata su una strada di Los Angeles. In un'intervista nel Regno Unito con Mark Kermode, Herzog è stato notoriamente colpito allo stomaco con una carabina ad aria compressa. Sebbene sanguinante, ha continuato con l'intervista, sostenendo che "non era una vera pallottola" e che non c'era "non c'è bisogno di preoccuparsi".