I 10 migliori registi d'avanguardia

Con l'avvento dei media cinematografici, quelli che non si sono "adattati" alla nuova linea di produzione di Hollywood si sono spesso separati e hanno formato film per conto proprio - di solito con un significato più profondo di quello che si vedrebbe nel cinema locale. Avant-Garde (letteralmente "advance guard") è uno stile sperimentale di film che utilizza stili di regia non convenzionale per esprimere un significato per il pubblico. Questi film sono di solito senza trama, surreali, oscuri, umoristici e fanno parte della sub-cultura "sotterranea". Lo scopo di questi film non è quello di ottenere un richiamo a livello mondiale, ma di condividere semplicemente la visione artistica. Senza un ordine particolare:

10

Jonas Mekas

Il "Padrino" delle avanguardie, Mekas ha fatto molta strada dalla sua infanzia, che ha trascorso in clandestinità dopo essere fuggito da un campo di prigionieri di guerra in Germania, durante la seconda guerra mondiale. Dopo aver acquistato una fotocamera 16mm, ha scoperto i media cinematografici e l'importanza di proiettare i suoi film, che ha regolarmente fatto in un cinema locale dopo essersi trasferito a Brooklyn, New York.

Fu coinvolto nel movimento clandestino degli anni '60, mescolandosi con altri artisti come Nico e Allen Ginsberg. Era un fan del controverso cortometraggio di Jack Smith "Flaming Creatures", ma lo faceva compere in vari cinema portati all'arresto per la proiezione di un film osceno. In seguito, tuttavia, fu uno dei primi a incitare una campagna contro le forti leggi sulla censura (alcuni anni prima dell'introduzione di Jack Valenti di valutazioni basate sulle lettere)

9

Man Ray

Spesso collaboratore di Salvador DalÃ, Man Ray ha lavorato più o meno come un pittore e fotografo assurdo prima di passare al cinema. È stato Man Ray a esibire per la prima volta Un Chien Andalou di Dali e Luis Buñuel, includendolo con il suo film, Les mystères du château de Dé.

Sebbene americano, Man Ray ha trascorso la sua vita artistica a Parigi, esibendo dapprima il suo lavoro con artisti del calibro di Pablo Picasso e Joan Miró. Un'opera d'arte realizzata da Man Ray che avrà maggiore familiarità con Violon d'Ingres, una fotografia di Alice Prin (Kiki de Montparnasse) con fori a forma di f, normalmente trovati su un violino, sulla sua schiena. Fu negli anni '20 che Man Ray iniziò a realizzare cortometraggi, la maggior parte dei quali erano lunghi solo pochi minuti. Non solo ha realizzato i suoi film, ma ha anche collaborato con la sua visione a una serie di altri film d'avanguardia dell'epoca, di solito facendo lavori di fotografia o di montaggio.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

Nel 1943, Maya Deren e suo marito Alexander Hammid girarono l'influente Meshes of the Afternoon (sopra), un cortometraggio fantasy surreale che lasciava intuire il tumulto che lei e suo marito stavano attraversando. Il film contiene molte immagini distinte e famose: un fiore posto da un braccio disteso, una figura inquietante in un cappuccio, una chiave che si trasforma in un coltello, il tutto che aggiunge all'effetto che il film ha sul pubblico.

Il corto è stato girato con una fotocamera 16mm che è stata acquistata con il denaro lasciato a Deren dal suo defunto padre. Soprattutto, il budget è stato rivelato essere di soli $ 275, ma la mancanza di fondi non ha ostacolato la visione artistica di Deren. Nata in Ucraina, ma trasferitasi a New York da bambina, Deren non solo ha fatto film d'avanguardia, ne ha scritto su libri, colonne di giornali, infatti, ha ripetutamente attaccato Hollywood per mancanza di direzione artistica e controllo del cinema. Sembrava che volesse che tutti i film avessero lo stesso trattamento per il mondo. Non ha mai ottenuto questo risultato, tuttavia, come nel 1961, morì improvvisamente all'età di 44 anni. Passò la sua vita a fare film che comunicavano con il pubblico, piuttosto che dare loro quello che avevano visto prima.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Chi qui non avrebbe familiarità con Andy Warhol? La sua arte di Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor e le lattine di zuppa di Cambell sono sicuramente senza tempo, ma Warhol ha realizzato molti cortometraggi dal suo studio "The Factory", come ad esempio Taylor Mead's Ass (che consisteva in Taylor Mead in piedi davanti alla telecamera senza pantaloni) , Sleep (che consisteva in un uomo che dorme) e molti altri che non consistevano solo di immagini semplici, ma durature che il pubblico avrebbe portato a casa.

Warhol è nato per gli ucraini. Dopo essersi trasferito a New York da Pittsburgh, è rimasto lì tutta la sua vita. La sua prima mossa è stata verso le opere d'arte, ma con una svolta. Molte delle sue stampe consistevano in zuppe, bottiglie di coca cola, banconote da un dollaro e colpi di attori famosi. Ha iniziato i suoi cortometraggi all'inizio degli anni '60 e ha iniziato a produrli da The Factory, uno studio al quinto piano di un edificio in East 47th st, Midtown. Non solo ha fatto film, ma ha ospitato feste sfrenate. I suoi film realizzati qui, tuttavia, presentavano quelli che venivano chiamati "superstar di Warhol", i cast regolari del suo film, che includevano Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead e Billy Name. Le sue idee per il suo film erano spesso molto semplici e non pianificate. Ad esempio, per Chelsea Girls, prese un tovagliolo, disegnò una linea in basso, mise B su un lato e W sull'altro. Abbastanza sicuro, il film è stato realizzato a schermo diviso con un lato in bianco e nero e l'altro in Colore.

6

Alejandro Jodorowsky

L'uomo responsabile della creazione della sottocultura del "film di mezzanotte", El Topo di Jodorowsky, ha trovato un successo artistico attraverso questi mezzi. A mezzanotte, nei cinema come il famoso Elgin di New York, il suo film si proiettava su un pubblico che non si aspettava quello che stavano per sperimentare.

Un cileno, Jodorowsky si trasferì in Messico dove avrebbe fatto il suo lavoro sì. Nel 1970, Jodorowsky realizzò El Topo, un western surrealista, spesso chiamato western acido. È stato attraverso celebrità come John Lennon e Yoko Ono che il film ha ricevuto una pubblicazione più ampia.Lennon, Ono e persino George Harrison erano così fan di El Topo che hanno investito nel suo prossimo progetto, The Holy Mountain, che era altrettanto surreale e bizzarro di El Topo. Jodorowsky avrebbe filmato un adattamento di Dune di Frank Herbert, che avrebbe dovuto rappresentare Salvador Dali e Orson Welles, tra gli altri grandi nomi, ma il progetto era troppo grande per la produzione.

5

Michael Snow

Snow era più che un rinomato scultore, realizzò anche diversi cortometraggi che furono pietre miliari nel mondo delle avanguardie. Nel 1967 fu pubblicato il suo progetto più famoso, Wavelength.

Le sue opere di scultura si possono trovare in tutto il suo ingenuo Canada, ma Wavelength mostra la vera natura delle avanguardie. L'intero film è uno zoom, che passa tutta l'azione intorno ad esso, inclusa una morte, ma la telecamera passa continuamente oltre, e infine a un muro nella parte posteriore. Questo muro ospita una fotografia dell'oceano, che è stato il soggetto dello zoom per tutto il tempo. Snow ha realizzato molti altri cortometraggi negli anni a venire, tra cui (ovvero Back and Forth, in cui la telecamera si muove a diverse velocità) e WVLNT (ovvero Lunghezza d'onda per coloro che non hanno tempo). La clip qui è il suo film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder è stato, insieme a registi come Win Wenders e Werner Herzog, uno dei fondatori del New German Cinema. Ha trascorso la sua carriera facendo lungometraggi d'avanguardia prima di realizzare film teatrali acclamati dalla critica come Ali: Fear, Eats the Soul.

I primi film di Fassbinder sono stati cortometraggi d'avanguardia, come Love is Colder, poi Death and Beware of the Holy Whore. Questi film sono stati i primi a portare Fassbinder al successo della critica. Dal rilascio favorevole di questi è ciò che ha portato Fassbinder a iniziare a fare film per le masse. Questi sono stati girati quasi tutti molto velocemente, su 16mm e con un budget minimo, ma non di meno, Fassbinder è rimasto popolare a livello internazionale da loro. Non ha mai visto la prima del suo ultimo film, Quarelle, come dopo una vita frenetica di forti droghe, ha assunto un'overdose a 37 anni.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Il regista hollywoodiano David Lynch sembra difficilmente una sottomissione adatta qui, ma i suoi film, in particolare i suoi primi lavori, contengono tratti di avanguardia, in particolare il suo inquietante cortometraggio del 1968, The Alphabet. Durante la sua carriera, i suoi film hanno mantenuto questi elementi e non hanno mai deviato troppo.

Nei suoi anni '20, durante gli anni '60, Lynch sperimentò il cortometraggio. Ha fatto diversi a parte The Alphabet, come Six Figures Getting Sick, The Grandmother e The Amputee. Il suo primo lungometraggio, Eraserhead, conservava molte delle tecniche che utilizzava nei suoi cortometraggi, oltre a dare al suo film una trama (semi) fattibile. I suoi film successivi, come Dune, Blue Velvet, Lost Highway e Mulholland Drive, in qualche modo, mantengono gli elementi traccia del mistero inquietante che ha usato ampiamente nei suoi primi cortometraggi.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger ha passato la vita a filmare ciò che sentiva dentro: i suoi film contenevano il suo homo erotica repressa che non avrebbe mai potuto ammettere. Film come Fireworks e Scorpio Rising non erano solo film d'avanguardia, erano espressione dei sentimenti interiori di Anger nei confronti di se stesso.

Fuochi d'artificio fu fatto mentre la rabbia era ancora giovane; infatti, l'ha girato il fine settimana in cui i suoi genitori erano fuori città. Nondimeno, il film rappresenta la massima espressione della cultura omosessuale sotterranea. Diversi anni dopo, e Anger ha continuato a realizzare questo tipo di film. Scorpio Rising, su un gruppo di motociclisti gay, nazisti, sadomasochisti, ha ottenuto il consenso della critica durante il suo rilascio nei primi anni '60, tuttavia, durante una proiezione del film, la polizia ha fatto irruzione nel teatro e arrestato Anger e il direttore del teatro. Il caso di Art vs. Obscenity fu portato alla Corte Suprema, dove governarono a favore di Anger.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel è probabilmente noto a tutti i lettori - come detto prima, la sua collaborazione con Salvadore Dali è uno dei film d'avanguardia più noti. Un Chien Andalou è uno degli shorts più intramontabili del genere. Le immagini inquietanti restano con il pubblico per i tempi a venire.

Un Chien Andalou fu realizzato da Buñuel e Dali nel 1929, e si servì di molte scene e trame inutili, come una donna che si fendeva l'occhio, come una nuvola taglia la luna. Formiche che strisciano fuori da una mano, un prete che trascina un pianoforte, putrefatti asini, tutte immagini inutili ma incredibili per trasmettere significato. In seguito, Buñuel tentò di realizzare film reali con trame, tra cui Belle de Jour con Catherine Deneuve, ma nelle ultime parti della sua vita tornò a fare film con piccoli complotti, proprio come aveva iniziato. La clip qui sopra è del meraviglioso Assurdo The Phantom of Liberty.