Le 10 migliori sequenze di editing cinematografico

Come disse una volta Walter Murch: "Il montaggio di un film è ormai qualcosa che quasi tutti possono fare a un livello semplice e divertirsi, ma portarlo a un livello più alto richiede la stessa dedizione e persistenza che ogni forma d'arte fa". Il montaggio nel film passa spesso inosservato. Tuttavia, se non si nota la modifica, allora sta facendo il suo lavoro. L'editor lavora sul subconscio dello spettatore e controlla "la storia, la musica, il ritmo, il ritmo, modella le performance degli attori," reindirizzando "e spesso ri-scrive il film durante il processo di editing, affinando il infinite possibilità della giustapposizione di piccoli frammenti di film in un insieme creativo, coerente e coeso. "Wikipedia

10. Cidade De Deux - City Of God

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Un uso brillante del taglio e del taglio di salto tra due diversi tipi di azione. Questo è un montaggio incredibilmente tecnico al meglio. È particolarmente spettacolare perché è proprio all'inizio del film, in quanto deve presentare i personaggi principali.

9. Plotone - Spoiler

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Questa famosissima sequenza di film è sulla lista a causa dell'uso di Adagio for Strings, un brano musicale molto lento, impostato su un'azione così rapida e brutale. Usa immagini così semplici e le migliora in modo incredibile usando il rallentatore e i primi piani con parsimonia.

8. Qualcuno volò sul nido del cuculo

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Questa sequenza mostra come l'editor può spostare lentamente e sottilmente lo spettatore nella scena. Guarda come la fotocamera viene ritagliata sempre più vicina ai personaggi tra ogni ripresa. L'editor sa anche a chi tagliare in qualsiasi momento, scegliendo di tagliare su McMurphy solo per permettere agli spettatori di "respirare" durante l'intenso dibattito.

7. Silenzio degli innocenti

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Di nuovo, un eccellente esempio di come l'editor può avvicinarsi ai volti dei personaggi. In questa famosa scena, la telecamera inizia da un lato della stanza e finisce quasi sul naso di Hannibal Lecter, decidendo finalmente di entrare nelle barre della cella per far sembrare Clarice vulnerabile.

6. 12 Angry Men - Spoiler

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A volte il miglior montaggio è lasciarlo solo. Questa scena mostra un grande montaggio dando tanto tempo allo schermo al monologo di Lee J. Cobb. Tuttavia, l'editor lavora anche sul pubblico inconscio, mostrandolo solo e isolato nell'inquadratura, mentre mostra gli altri giurati in coppia. Il montaggio si avvicina anche a lui più tardi nella scena, rendendolo ancora più potente e importante.

5. La corazzata Potemkin

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Editing assolutamente rivoluzionario! Questa scena, la famosa carrozzina giù per le scale, è stata copiata e falsificata numerose volte, in particolare in "Gli Intoccabili". Usa la semplice tecnica del taglio continuo a una carrozzina in pericolo, per creare tensione e creare un senso di rovina imminente.

4. Toro scatenato - Spoiler e violenza

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Dovrai ignorare lo strano commento su questo clip (era l'unico su YouTube). Una delle scene di boxe più famose della storia del cinema. Mostra l'isolamento, la disperazione e la fragilità di La Motta dal mondo, mentre diventa un uomo senza speranza. Il montaggio riflette ciò includendo solo il suono delle telecamere e mostrando continuamente La Motta che rimbalza contro le corde al rallentatore. Si muove anche sapientemente tra il taglio veloce e lento, per costruire la tensione verso il colpo finale.

3. Salvataggio del soldato Ryan: violenza

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Editing semplicemente incredibile su una scala estremamente tecnica. Questa scena merita il suo posto nella lista semplicemente come un risultato tecnico da solo. Tuttavia, l'editore riesce a creare paura contro un nemico invisibile. Prende anche in prestito la stessa tecnica usata in "Toro scatenato" (vedi sopra) muovendosi tra il taglio veloce e quello lento. Questo è usato sulla spiaggia quando tutti i suoni di guerra sono prosciugati e Tom Hanks guarda irrimediabilmente attraverso il paesaggio devastato dalla guerra.

2. L'insider

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Questo è il tipo di editing che non avresti mai notato a meno che non lo stavi guardando. In questa scena, l'editor interrompe intenzionalmente la regola dei 180 gradi per creare disorientamento agli spettatori (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Non ho mai visto questo fatto con un così grande effetto come è stato fatto qui. Tocca anche tra i due personaggi senza sforzo e si avvicina ai personaggi per coinvolgere inconsciamente gli spettatori.

1. La conversazione

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Eccoci qui, senza dubbio a mio avviso la più grande sequenza di montaggio mai realizzata. Parallelamente tra due diverse conversazioni contemporaneamente, una nel parco e una in cui Harry Caul ascolta l'audio e discute con il suo dipendente (interpretato dal compianto John Cazale).La sequenza comporta un editing fenomenale solo per mescolare due scene diverse in una senza interrompere il flusso. Inoltre commenta come Harry Caul spierà volentieri su un'altra persona, ma cercherà comunque di rispettare la loro privacy. L'occhio intrusivo del flashback aiuta a contrastare la sua morale, facendolo sembrare sciocco e solo alla fine della scena.

Omissioni degne di nota: Bullitt - l'inseguimento in auto, Marathon Man - scena di tortura, scena del traffico - fine, A Clockwork Orange - scena di lotta, rapina in banca.

Collaboratore: MojoRisin