Top 10 Il meglio del meglio nei film

È un'altra lista di film, ma questo è uno con una differenza. In questa lista ho selezionato vari aspetti della realizzazione del film e scelto il meglio del meglio. Ad esempio, il miglior attore della storia, la migliore attrice della storia. Sono sicuro che ci sarà qualche disaccordo con le mie scelte, ma siete invitati a commentare e dirmi cosa ne pensate.

1. Miglior attore

Vincitore: Marlon Brando
Film notevoli: Un tram chiamato desiderio

Marlon Brando è considerato il più grande attore cinematografico di tutti i tempi, rivaleggiato solo da Laurence Olivier, più orientato al cinema, in termini di stima. Nessun attore ha mai esercitato un'influenza così profonda sulle generazioni successive di attori come fece Brando. Più di 50 anni dopo aver bruciato lo schermo come Stanley Kowalski nella versione cinematografica di A Streetcar Named Desire (1951) di Tennessee Williams e un quarto di secolo dopo la sua ultima grande esibizione come Col. Kurtz in Apocalypse Now di Francis Ford Coppola (1979 ), tutti gli attori americani sono ancora misurati dal metro che era Brando. Brando eclissò la reputazione di altri grandi attori intorno al 1950, come Paul Muni e Fredric March. Solo la lucentezza della reputazione di Spencer Tracy non si è offuscata se vista alla luce stellare spenta da Brando. Tuttavia, né Tracy né Olivier hanno creato un'intera scuola di recitazione solo per la forza della sua personalità. Brando ha fatto.

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2. Miglior attrice

Vincitore: Renée Jeanne Falconetti (spesso accreditata come Maria Falconetti)
Film notevoli: La Passione di Santa Giovanna d'Arco

Nota attrice teatrale da molti anni, Falconetti è meglio conosciuta per La Passione di Giovanna d'Arco (1928). Alcuni storici ritengono che sia stata la singola più grande esibizione mai realizzata in un film. Nata a Sermano, in Corsica, Falconetti è diventata un'attrice teatrale a Parigi nel 1918. Nel momento in cui il regista Carl Dreyer la vide recitare nel teatro amatoriale e la scelse come protagonista nella sua produzione emergente La Passione di Jeanne d ' Arc, era già una celebrata artista di teatro, ed era apparsa in un film, La contessa di Somerive (1917), diretto da Georges Denola e Jean Kemm. La sua interpretazione di Giovanna d'Arco in La passione è ampiamente considerata una delle più sorprendenti interpretazioni mai commesse al cinema, e rimarrebbe il suo ruolo cinematografico finale. Puoi guardare questo film completo sui 10 migliori film completi brillanti online.

3. Miglior direttore della fotografia

Vincitore: Conrad Hall
Film notevoli: The Road to Perdition, American Beauty, Butch Cassidy e Sundance Kid

Secondi classificati: Gregg Toland, James Wong Howe

Nato a Tahiti, figlio dello scrittore James Norman Hall, autore di "Mutiny on the Bounty", Conrad Hall ha studiato cinema all'USC. Lui e due compagni di classe hanno formato una compagnia di produzione e hanno venduto un progetto a una stazione televisiva locale. La compagnia di Hall si espandeva nella produzione di film industriali e spot televisivi. Sono stati assunti per girare filmati di location per diversi lungometraggi, tra cui Disney's The Living Desert (1953). Agli inizi degli anni '60, Hall fu assunto come assistente di macchina fotografica in diverse funzioni e si fece strada fino al cameraman. Ha ricevuto il suo primo riconoscimento cinematografico nel 1965. Hall ha ottenuto consensi per le sue ricche e complesse composizioni, in particolare per In Cold Blood (1967) e ha vinto un Academy Award per Butch Cassidy e Sundance Kid (1969). Ha vinto altri due Oscar, per American Beauty (1999), nel 2000, e Road to Perdition (2002).

4. Miglior direttore

Vincitore: Orson Welles
Film notevoli: Cittadino Kane

Secondi classificati: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles è stato dotato in molte arti (magia, pianoforte, pittura) da bambino. Quando sua madre morì (aveva nove anni) ha viaggiato per il mondo con suo padre. Quando suo padre morì (aveva quindici anni) divenne il reparto del Dr. Maurice Bernstein di Chicago. Le raccomandazioni di Thornton Wilder e Alexander Woollcott lo hanno portato nella compagnia di Katherine Cornell, con la quale ha debuttato a New York nel ruolo di Tybalt nel 1934. Lo stesso anno si è sposato, ha diretto il suo primo cortometraggio ed è apparso per la prima volta in radio. Il suo primo film è stato Citizen Kane (1941), un fallimento commerciale che ha perso 150.000 RKO, ma considerato da molti il ​​miglior film mai realizzato. Molti dei suoi film successivi furono fallimenti commerciali e si recò in Europa nel 1948. Nel 1956 diresse Touch of Evil (1958); fallì negli Stati Uniti ma vinse un premio alla World's Fair di Bruxelles del 1958. Nel 1975, nonostante tutti i suoi fallimenti al botteghino, ha ricevuto il Lifetime Achievement Award dell'American Film Institute, e nel 1984 la Directors Guild of America gli ha conferito il massimo riconoscimento, il D.W. Griffith Award. La sua reputazione di cineasta è cresciuta costantemente da allora.

5. Miglior scenografo

Vincitore: Cedric Gibbons
Film notevoli: Il mago di Oz, Pride and Prejudice, un americano a Parigi

Secondi classificati: John Box, Ken Adam

Dopo essersi laureato alla Art Students League di New York, ha lavorato per il padre architetto, poi ha iniziato a lavorare nel cinema presso Edison Studios nel 1915 assistendo Hugo Ballin. Nel 1918 si trasferì a Goldwyn come art director e, nel 1924, iniziò il suo periodo di 32 anni come supervisore art director per circa 1500 film MGM, con responsabilità diretta in oltre 150 di questi. Ha progettato l'Oscar stesso, vincendolo 11 delle 37 volte in cui è stato nominato per questo.Alcuni dei suoi progetti hanno influenzato gli interni americani, e si è sostenuto che fosse il più importante art director nella storia del cinema americano.

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6. Migliori effetti speciali

Vincitore: Douglas Trumbull
Film notevoli: 2001, Odissea nello spazio, Blade Runner, Incontri ravvicinati del terzo tipo

Il regista e regista di effetti speciali, Douglas Trumbull, è stato uno dei supervisori speciali degli effetti fotografici per il 2001: A Space Odyssey (1968). Ha continuato a diventare Supervisore degli effetti visivi per classici come Incontri ravvicinati del terzo tipo (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) e Blade Runner (1982), ognuno dei quali gli è valso una nomination all'Oscar per I migliori effetti visivi. È stato insignito di un Academy Award nell'area di Scientific and Technical Achievement, nonché dell'International Monitor Award e dell'American Society of Cinematographers 'Lifetime Achievement Award per i suoi eccezionali contributi nel campo del cinema. La maggior parte dei progetti cinematografici completati a cui Trumbull è stato associato sono stati riconosciuti come classici, conquistando il pubblico nel tempo. Brainstorm predisse il fascino della realtà virtuale mentre Silent Running rifletteva il movimento ecologico emergente dei primi anni '70, ed è oggi considerato un classico della fantascienza.

7. Miglior sound designer

Vincitore: Walter Murch
Film notevoli: Apocalypse Now, The Godfather, The English Patient

Walter Murch ha montato il suono a Hollywood da quando ha iniziato il film di Francis Ford Coppola "The Rain People" (1969). Ha montato il suono su "American Graffiti" (1973) e "The Godfather Part II" (1974), ha vinto la sua prima nomination all'Oscar per "The Conversation" (1974), ha vinto il suo primo Oscar per "Apocalypse Now" (1979), e ha vinto un doppio Oscar senza precedenti per l'editing audio e cinematografico per il suo lavoro su "The English Patient" (1996). Più recentemente ha contribuito a ricostruire "Touch of Evil" con le note originali di Orson Welles e ha curato The Talented Mr. Ripley. Mr. Murch ha diretto - Return to Oz (1985) - e desidera farlo ancora, ma come redattore e soundman è uno dei pochi maestri universalmente riconosciuti nel suo campo. Per il suo lavoro sul film "Apocolypse Now", Walter ha coniato il termine "Sound Designer", e insieme a colleghi come Ben Burtt, ha contribuito ad elevare l'arte e l'impatto del suono del film ad un nuovo livello.

8. Miglior editor

Vincitore: William Hornbeck
Film notevoli: Un posto al sole, è una vita meravigliosa, Shane

Frank Capra chiamò William Hornbeck "il più grande editore di film nella storia dei film", e in un sondaggio del 1977 tra i suoi colleghi, Hornbeck, il miglior editor dell'industria cinematografica, due grandi complimenti per un uomo relativamente sconosciuto alla maggior parte dei filmers. In un tributo a Hornbeck dopo la sua morte, l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha distribuito una nota del programma che diceva: "Se William Hornbeck fosse stato qualcosa di diverso da un montatore, sarebbe stato proclamato dal mondo intero come i suoi soci lo hanno sempre saputo: una vera leggenda hollywoodiana. "Anche se il pubblico non ha familiarità con il suo nome e pochi film si riferiscono a lui, è stato senza dubbio uno dei veri pionieri del suo campo di editing cinematografico scelto. La carriera di Hornbeck è notevole per la sua influenza e longevità. Lo stile Hornbeck era eclettico e flessibile. ("Se avessi regole per il montaggio", ha detto, "potresti metterlo in un libro e chiunque potrebbe diventare un editore.") La sua tecnica di montaggio è semplice: serve la sua storia e l'intento del regista, secondo ciò che è più appropriato; è superbamente realizzato; è di tono umanistico Due film di taglio Hornbeck per George Stevens, Shane e A Place in the Sun, illustrano queste tendenze.

9. Miglior sceneggiatore

Vincitore: Billy Wilder
Film notevoli: Sunset Boulevard, The Lost Weekend, The Apartment

Secondi classificati: Woody Allen

Billy Wilder entrò nel cinema come sceneggiatore nel 1929 e scrisse copioni per molti film tedeschi finché Adolf Hitler salì al potere nel 1933. Wilder si rese subito conto che i suoi antenati ebrei avrebbero causato problemi, quindi emigrò a Parigi, poi negli Stati Uniti. Sebbene non parlasse inglese quando arrivò a Hollywood, Wilder era uno studente veloce e, grazie a contatti come Peter Lorre (con cui condivideva un appartamento), riuscì a penetrare nei film americani. La sua collaborazione con Charles Brackett iniziò nel 1938 e la squadra fu responsabile della scrittura di alcune delle commedie classiche di Hollywood, tra cui Ninotchka (1939) e Ball of Fire (1941). È considerato uno dei cineasti più brillanti e versatili dell'età dell'oro di Hollywood. Molti dei film di Wilder hanno ottenuto riconoscimenti sia critici che pubblici. Ha vinto 7 premi accademici ed è stato nominato 15 volte.

10. Miglior costumista

Vincitore: Edith Head
Film notevoli: Vacanze romane, Sansone e Dalila, The Sting

Secondi classificati: Milena Canonero, Colleen Atwood

Le 35 nomination agli Oscar di Edith Head e gli 8 premi la rendono la costumista e la donna più onorata nella storia degli Academy Award fino ad oggi. Una fotografia di Miss Head che lavora su un modello di abbigliamento appare su un francobollo di un foglio di 10 francobolli commemorativi USA 37 ¢, pubblicato il 25 febbraio 2003, che celebra il filmmaker americano: Dietro le quinte. Il francobollo onora il costume design.È stata responsabile di alcune delle più famose immagini di moda hollywoodiane dei suoi tempi, con i suoi costumi indossati dalle attrici più glamour e famose di film visti da milioni di persone. L'influenza di Head sulla moda mondiale era di vasta portata, specialmente negli anni '50 quando iniziò ad apparire sul programma televisivo di Art Linkletter e a scrivere libri sulla moda. Nonostante le sue stesse conquiste, aveva anche una reputazione per aver preso credito per il lavoro altrui, ma nei giorni di studio un capo dipartimento non si è vantato di accreditarsi per tutto nel suo dipartimento.

Fonti: IMDB, Wikipedia

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