I 10 cineasti che non sono sempre stati

Una chiamata è proprio questa: una chiamata. L'universo non mantiene alcuna riga di richiesta quando si tratta di scopi di vita, e chiunque faccia qualsiasi cosa, tranne ciò che intendeva originariamente, confermerà. Come tale, di solito ci vuole un sacco di dilettarsi in vaste possibilità prima che venga stabilito qualsiasi percorso. Per esempio, l'attore Mark Wahlberg si è preso due anni con la sua maglietta come membro del "Funky Bunch" per realizzare che la musica non fosse per lui. Mentre molti lo fanno bene la prima volta, per lo più perfezionando il loro mestiere e mescolando la passione con una dedizione meticolosa, altri semplicemente si aggirano fino a che non inciampano in qualcosa in cui prosperano. Molti cineasti si sono semplicemente seduti nella sedia del regista dopo molte esplorazioni altrove; ecco dieci di questi esploratori.

10

Mel Gibson

Mel Gibson è meglio riconosciuto, oltre che come bigotto bellicoso, come attore versatile e come il pezzo più robusto di Hollywood tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Il suo ruolo più iconico è quello di poliziotto e collaboratore di Danny Glover in Lethal Weapon, se non come William Wallace in Braveheart ("Possono prendere le nostre vite, ma non prenderanno mai la nostra LIBERTÀ!"), Che ha diretto e vinto due premi Oscar per. Negli ultimi anni, tuttavia, Gibson ha evitato il tempo di schermare (con alcune eccezioni molto recenti) in favore di essere un regista. Mentre la Passione di Cristo può sembrare un indottrinamento cristiano, ha guadagnato profitti lordi record. E i suoi progetti senza sensi di colpa sono stati ugualmente impacchettati. Anche se sembra che si nasconda dietro la macchina fotografica, mettendo le dita dei piedi in acqua occasionalmente, quando la sua ricezione pubblica è meno calda, non si può negare le sue abilità su entrambi i lati dell'obiettivo.

9

David Lynch

David Lynch è un po 'un uomo rinascimentale, ma in origine voleva più di ogni altra cosa dipingere. Ha studiato pittura alla Boston School del Museum of Fine Arts e alla Pennsylvania Academy of Fine Arts, quest'ultima dove è stato più "ispirato" e il primo dove era meno. Sperava, anche se senza successo, di avventurarsi in Europa per essere addestrato da un pittore impressionista. Era quando desiderava vedere le sue foto muoversi e collaborare con un animatore per realizzare il suo primo cortometraggio Six Men Getting Sick. Oltre a dipingere, è un musicista e fotografo, compone e produce diverse colonne sonore con Angelo Badalamenti ed è apparso in gallerie d'arte. Collaborando con Danger Mouse e Sparklehorse, un progetto multimediale intitolato Dark Night of the Soul presenta la sua fotografia e musica, oltre a quella di una miriade di altri musicisti e cantanti ospiti.

8

Rob Zombie

Rob Zombie era abituato a creare dementi del grunge metal con argomenti iper-violenti e inquietanti come parte della band White Zombie. Ora realizza film dementi con argomenti iper-violenti e inquietanti come regista, in particolare nei film House of 1000 Cadaveri, Devil's Rejects e Halloween rifacimenti. In essi produce anche la musica e vive in un paradiso di non morti, avvolto nel sangue e completamente auto-indulgente. Finché i suoi fan condivideranno le sue orribili fantasie, probabilmente continuerà a fare quello che sa fare meglio.

7

Ron Howard

Prima di diventare regista di Oscar, dirigendo artisti del calibro di Apollo 13, A Beautiful Mind, Cinderella Man e Codice da Vinci, era Opie Taylor e Richie Cunningham. Sempre lo zenzero innocente, era un attore spesso dattilografa, interpretava sempre qualcuno senza spina dorsale. Nella grande sedia, non ha solo dorso, ma un grande comando visivo, il tipo che non si ottiene colpendo una fotocamera con la parte posteriore del pugno. Nel frattempo, il Fonz continua a essere pugnalato a morte nel primo film di Scream, e Don Knotts ha continuato a vivere e morire in un sitcom infernale.

6

Duncan Jones

Duncan Jones, a.k.a Zowie Bowie, figlio di David Bowie, fece tutt'altro che indossare le pantofole dorate di suo padre. Non fece alcun tentativo di costruire un'eredità musicale; invece, ha conseguito una laurea in filosofia e ha conseguito un dottorato prima di alternare la scuola di cinema. Ora è un cineasta acclamato dalla critica, che ha promosso lo spazio-drama fantascientifico Moon e, più recentemente, il codice sorgente del thriller di viaggio Source Code. La sua mancanza di convenzioni e altrimenti stranezze possono, se non altro, essere ricondotte a suo padre, il re indiscusso di Weird.

5

Kevin Smith

Prima di realizzare film a basso costo con trame senza scopo e sequel ancora peggiori e film romantici finalizzati al successo commerciale di successo, Kevin James era un fanatico del fumetto. È un convegno regolare, e ha vissuto il suo sogno scrivendo storie per diverse serie di fumetti, il più notevole Dare Devil della Marvel. Oltre a scrivere i personaggi degli altri, ha sviluppato le sue versioni comiche e adattate di Jay e Silent Bob. Ha anche co-creato la serie televisiva animata, che è durata un po 'di tempo. Mentre ha avuto successi critici e di culto con Clerks e Dogma, ha annunciato il suo ritiro come regista seguendo il suo auto-campione Red State, che fonde cultura comica, fanatismo religioso e regia sovversiva (e sostiene di essere guidato da veri, ampi- passione per gli occhi e non la consueta avidità compiacente che è venuto a definire Smith).

4

Terry Gilliam

Terry Gilliam è il visionario dietro ai film epici surreali Brasile, Fear and Loathing a Las Vegas e Fisher Re. Prima che la sua immaginazione venisse incanalata in un mezzo di azione dal vivo, è stata scoperta in termini puramente animati. All'inizio era un disegnatore di cartoni animati e animatore di spettacoli per bambini (insieme ai futuri membri del cast di Monty Python), prima di salire a bordo del Flying Circus. Come parte dell'equipaggio, è stato l'animatore dello show e il principale direttore estetico, disegnando tutto in mezzo a tutte le commedie strabilianti.Co-regista e anche animando le sequenze nel film Monty Python e il Santo Graal, ha acquisito le sue costolette per realizzare lungometraggi. Da quel momento in poi, sarebbe diventato più raffinato ed eccentrico, dilettandosi non solo sui temi storici dei suoi primi lavori, l'ispirazione comune per un sacco di buffo umorismo britannico. La progressione di Gilliam è stata anche una regressione in molti modi: si è evoluto tanto da attingere a settori più profondi e disinibiti della sua immaginazione infantile.

3

Tim Burton

Crescendo, l'immaginazione di Tim Burton si stava sempre facendo strada fuori dalla sua testa disordinata, dove altri potevano trovarlo. Bene, quando cadde su un pezzo di carta, e infine in un cortometraggio animato disegnato a matita chiamato "Stalk of the Celery Monster", Disney lo trovò e lo reclutò come animatore e artista concettuale. Alla fine fu considerato incongruo per lo stile essenzialmente della Disney (una versione apparentemente più allegra rispetto a quella cupa e ossessionata dalla morte). Da lì, ha prodotto i film nel suo rito, in accordo con il suo stile tipicamente gotico, come il cortometraggio Vincent Vincent (che prefigura l'immaginario e l'animazione in stop motion che comprenderebbe l'ossessionato da Nightmare Before Christmas). . Già due medium in giù, ci vorrebbe poco sforzo perché il visionario prestasse la sua narrazione visiva a un medium popolato da umani viventi, in cui la sua immaginazione, oscuramente fertile, prospererebbe sotto grandi luci. Lascia che i capolavori cinematografici di Edward Scissorhands, Ed Wood, Batman e Beetlejuice siano la prova (ignora il suo remake-rampage degli ultimi anni) che lui lavora meglio quando riesce a fissare l'insopportabile peggiore.

2

Michel Gondry

Questo intenditore francese del cinema fai-da-te non ha sempre fatto eccentrici piccoli film indy. Era un batterista in una band chiamata Oui Oui, per la quale ha anche fatto piccoli video musicali animati. Detto questo, non sorprende che abbia intrapreso una carriera come regista di video musicali, dirigendo importanti spettacoli come i White Stripes, i Radiohead, i Beck, i Foo Fighters, i Rolling Stones e i Daft Punk. Il suo genio concettuale si è trovato a suo agio in film di grande lunghezza (Science of Sleep e Be Kind, Rewind) e tra le braccia di brillanti sceneggiature esistenziali di Charlie Kaufman (Human Nature e Eternal Sunshine of the Spotless Mind). Michel Gondry ha dimostrato nel senso più letterale che marcia al ritmo del suo stesso tamburo.

1

Frank Oz

Con un nome come Oz, vengono evocate la fantasia e l'incredulità. Prima di dirigere film come The Dark Crystal (con Jim Henson) e Muppets Take Manhattan, Frank Oz era lui stesso un muppet: ha fornito le voci ei personaggi di Miss Piggy, Fozzie Bear, Animal, Grover, Cookie Monster e Bert tra gli altri, per non parlare di Yoda del franchise di Star Wars. Guardando la sua fotografia, ciò che appare è meno uomo che muppet. Uscendo, ha diretto per lo più film dal cuore leggero, poiché l'uomo sembra non possedere un'oncia di serietà nel suo trucco carnoso, film come Dirty Rotten Scoundrels, What About Bob ?, Bowfinger, un remake delle Stepford Wives e Death a un funerale. Mentre sembra incapace di scuotere l'impulso di essere perennemente sciocco, Oz ha sicuramente fatto molta strada dall'animare i cadaveri sentiti con la mano come una versione sciocca di Jeffrey Dahmer.