Le 10 migliori performance maschili del film

Un paio di questi uomini non hanno vinto l'Oscar per la performance in programma. Ma dovrebbero avere. Non ho criticato l'Accademia per il suo errore in questi casi, perché gli anni in questione hanno visto una selvaggia competizione nella categoria degli attori principali, e qualsiasi risultato sarebbe stato controverso.

10

Tom Hanks Big

È ancora la scelta di questo lister per la migliore performance di Hanks. Non per togliere nulla ai suoi due vincitori dell'Oscar, ma avrebbe dovuto vincere per questo (e non per Forrest Gump: John Turturro, in Quiz Show, avrebbe dovuto vincere quell'anno).

È una recitazione incontaminata, senza sforzo, nella stessa vena di Spencer Tracy e Laurence Olivier, al contrario di "il Metodo". Hanks ha spiegato che ha appena finto di essere di nuovo un ragazzino e si è divertito molto.

Suona la carta dell'innocenza tra le travi di questo film, e non puoi mai dire che è Hanks. È sempre il personaggio, Joshua Baskin.

L'Oscar, nel 1988, è andato a Dustin Hoffman, in Rain Man, ed è un lavoro eccellente, ma le rappresentazioni non di finzione sono sempre piuttosto economiche, dal momento che sono imitazioni su qualche livello. Considerando che, un personaggio immaginario è tutto per l'attore.

9

Pomeriggio Al Cane Al Pacino

Una bravura che spicca tra le esibizioni di bravura, eppure, la bravura sembra implicare il sopravvento. Pacino non fa mai in questo. La parte più bella è che questa è una storia vera!

Suona un perdente che ruba una banca, alla disperata ricerca di denaro per pagare l'operazione di cambio di sesso dell'amico gay. Nemmeno Shakespeare avrebbe potuto inventarlo. L'intera premessa, quindi, è alternativamente esilarante e orribile, folle e idiota, e Pacino colpisce tutte le note giuste per questi aspetti. Il suo obiettivo è quello di apparire più un eroe che un cattivo, e in realtà riesce, nonostante il suo movente grottesco!

L'Oscar, nel 1975, è andato a Jack Nicholson, in Qualcuno volò sul nido del cuculo, ed è decisamente superbo, ma Nicholson interpreta un normale burattinaio che tratta i suoi fottuti asilo in pochi giorni divertenti, ma dovrebbe essere una performance eroica, e Nicholson si concentra un po 'troppo a rompere le regole di Nurse Ratched solo per il gusto di infrangerle, non per il bene dei suoi amici.

8

Sir Peter O'Toole Venus

È la sua migliore prestazione fino ad oggi, e qui spera in molto di più. Un tour de force di riserva consumata, arte senza sforzo. Suona un vecchio sporco, infatuato di un'adolescente di nome Venere.

Ma deve affrontare i fatti. Ha colonoscopie regolari per controllare il cancro. Ha venduto! È rugoso e traballante! Ma sfida i fatti. Vuole Venere. Nessuno vivo avrebbe potuto fare questo ruolo. O'Toole disegna tutti gli occhi con lui ovunque vada, anche nelle piccole stanze. Il resto del cast sembra prendere vita con un po 'della sua energia. Prende uno Spencer Tracy, con maestria in un'aura attorno a lui.

L'Oscar quest'anno è andato a Forest Whitaker, in L'ultimo re di Scozia, ed è una prestazione incredibile, ma il ruolo di O'Toole è stato molto più complicato e difficile da fare bene. È stato tormentato dalla sfortuna per tutta la sua carriera. Gregory Peck era migliore di Atticus Finch. Ma O'Toole avrebbe dovuto vincere per The Lion in Winter, a mani basse. E per questo.

7

Peter Sellers Dr. Strangelove o: Come ho imparato a smettere di preoccuparmi e ad amare la bomba

Rimane la migliore performance comica nella storia del cinema, per più di un motivo. I venditori intrapresero il compito monumentale di interpretare 4 (QUATTRO!) Ruoli contemporaneamente, tutti distinti e tutti comici, e non riuscì a gestire il ruolo del maggiore T. J. "King" Kong, che Slim Pickens aveva finalmente interpretato.

I venditori alla fine hanno gestito l'accento texano, ma non sono riusciti a rimanere nel personaggio. Potrebbe aver rotto la caviglia di proposito per sfuggire al suo contratto e giocare solo 3 ruoli. Ma possiamo certamente perdonarlo, in considerazione dello splendore che mostra in 3 spensierate interpretazioni camaleontiche. Judos all'equipaggio del trucco, ovviamente, ma la verità si trova principalmente nei Venditori, che non puoi riconoscere come Venditori in nessuno dei ruoli.

Per mettere il suo genio in prospettiva, considera che Stanley Kubrick era noto per un temperamento esplosivo sul set, che ha scusato con la spiegazione, "Gli attori non conoscono le loro linee." Voleva che la sceneggiatura seguisse la lettera e solo due volte nella sua carriera consentita ad libbing: Venditori in questo film, e GnySgt. R. Lee Ermey come, più o meno, se stesso, in Full Metal Jacket.

Ricordi la scena delle telefonate quando il presidente Muffley chiama il premier russo ubriaco Kisov? Quell'intera conversazione unilaterale è venuta fuori dalla testa del venditore. Kubrick non aveva scritto nulla nella sceneggiatura ad eccezione di "Phone: Muffley to Kisov. Peter ad libs. "

Ha fatto il tutto in 3 take, la prima interruzione a causa delle risate di Kubrick stesso, la seconda a proposito di Sellers, che ha iniziato a divertirsi con la vita personale di Kubrick, e la terza perché l'intero set si stava facendo strada. Ha improvvisato la "sindrome della mano aliena", che è stata soprannominata la "Sindrome di Stranamore" in suo onore. Ha fondato il Capitano Lionel Mandrake su Alec Guinness, perché ha pensato che sarebbe stato divertente vedere Alec Guinness con un senso dell'umorismo senza tracce.

6

Sir Paul Scofield Un uomo per tutte le stagioni

Una delle poche performance impeccabili nel cinema. Non pensi mai a "Paul Scofield". Pensi "Thomas More." Questa commedia era già stata sul palco, ma il pubblico del cinema non aveva idea di cosa fosse Thomas More, l'uomo che scrisse l'accusa meravigliosamente arguta di Enrico VIII e il potere assoluto, "Utopia", è stato come personalmente.

Il film è preciso riguardo al suo personaggio. Più davvero era irremovibile per motivi religiosi: era un cattolico convinto e sapeva di più su Dio e Gesù di chiunque altro in Inghilterra.Era irremovibile sul fatto che il protestantesimo fosse satanico e infedele, ma fu straordinariamente clemente verso Lutero e tutti i peccatori. Allo stesso tempo, era l'avvocato e il politico più astuto del mondo, e Scofield inchioda tutto questo. La sua interpretazione di More è la più raffinata caratterizzazione simile a Cristo fino ad oggi, meglio di Max von Sydow, o Jeffrey Hunter, o Jim Caviezel. Peccato che non ci sia stato un ritratto davvero buono di Gesù.

5

Daniel Day-Lewis There Will Be Blood

Marlon Brando starebbe in soggezione, in soggezione, della diligenza Day-Lewis messo in questo ruolo. Trascorse un anno prima che iniziasse la produzione, praticando la sua voce di John Huston e entrando nel personaggio di un petroliere spietato a cui importa solo una cosa: battere tutti gli altri, nella vita.

Quando le telecamere hanno iniziato a girare, ha trovato facile dire tutto ciò che voleva e farlo uscire giusto, perché ha affermato che a volte non era in grado di uscire dal personaggio. Il suo secondo discorso ai cittadini, che pubblicizzava i suoi servizi di perforazione, era completamente riprovato. Il regista Paul Anderson lo considera la scena più bella del film.

"È una caratterizzazione puntuale. Pure Plainview. "

Il film stesso è complicato e affascinante, ma il finale lascia un cattivo retrogusto. Eppure Day-Lewis domina tutto. In un evento estremamente raro di spensieratezza, Day-Lewis ha risposto alla domanda, alla conferenza stampa post-Oscar, "Qual è il tuo sapore preferito di milkshake?" Con un sorriso ironico e ha detto, nella voce di Plainview, "Qualunque sia il sapore del tuo bere. Bevo il tuo MILKSHAKE! "

4

Sir Anthony Hopkins Il silenzio degli innocenti

In soli 16 minuti, Hopkins ridefinì la natura della malvagità. Deve spaventarti così come la rabbia e disgustarti. Questa non è una prestazione del metodo. Hopkins ha preso il consiglio di Katharine Hepburn, dal set di The Lion in Winter, e non ha provato ad agire. Ha appena detto le battute. Ha basato la voce di Lecter in parte su Hepburn.

Ha avuto l'idea di alzarsi in piedi e aspettare che Clarice si presentasse al loro primo incontro. La sceneggiatura, come il libro, richiedeva che fosse sdraiato sul letto, non particolarmente intento a lei. Hopkins sostenne che se fosse stata la prima donna che aveva visto in 8 anni, si sarebbe alzato in piedi e avrebbe prestato attenzione. E pensò che sarebbe stato più spaventoso stare lì, semplicemente e con quel sorriso senz'anima che trasuda cortesia e pura malizia.

Aggiungete a ciò il suo sguardo snervante ogni volta che parla con qualcuno. Sostiene che non ha mai battuto le palpebre mentre parlava, anche se sembra che lo faccia per due volte. Non importa, ti ipnotizza allo stesso tempo con terrore e orrore.

Ricorda il suono del suono dopo la sua linea più famosa? "Un esaminatore del censimento una volta ha provato a mettermi alla prova. Ho mangiato il suo fegato con alcune fave e un buon Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * "Quel suono sdolcinato era la sua idea, sul filo del momento. Jodie Foster ha affermato di aver quasi defecato in quel momento. Si è anche divertito a deridere l'accento di Clarice, che ha affermato che stava davvero prendendo in giro il falso accento del West Virgin di Foster. Ha detto più tardi che l'ha spaventata e infuriata quando l'ha fatto.

3

Marlon Brando The Godfather

Le migliori prestazioni del metodo nella storia. Devi essere un brutto scherzo per mettere in scena Al Pacino, James Caan e Robert Duvall allo stesso tempo. Erano tutti nominati nella categoria di supporto, eppure, incredibilmente, Brando lo toglie. Lui domina su tutti.

Il regista Coppola ha spiegato come è stato vedere un genio così intimo con il suo mestiere che crea un personaggio. "Sono andato a casa sua con la sceneggiatura. L'ha guardato per circa un'ora mentre aspettavamo. Silenzio totale Poi raggiunse una scatola di Kleenex sul comodino, ne mise un po 'in bocca, le guance, e cominciò a dire le battute, e uscì come Vito Corleone. In quel momento, il modo in cui l'ho sempre sentito nella mia testa. Poi ha iniziato a improvvisare monologhi in varie scene. Era fuori dal mondo. "

Brilla al suo apice assoluto come il mafioso omicida in conflitto con la sua vita peccaminosa, quando Duvall gli dice che suo figlio, James Caan, è appena stato ucciso. Per un momento, non dice nulla. Ma puoi vedere il suo cuore spezzarsi. È tutto nella sua faccia. Alza lo sguardo, come se pregasse per pietà. Quindi non richiede ritorsioni. Chiede una tregua. Nessuno avrebbe potuto farlo meglio di Brando.

2

F. Murray Abraham Amadeus

È la più magnifica, vivente, traspirante e profonda esibizione del film nel film. Salieri, il rivale di Mozart, è un ruolo piuttosto scoraggiante, dovuto principalmente alla quantità di emozioni e pathos nel suo personaggio. È fittizio in gran parte, poiché il vero Salieri potrebbe aver odiato essere nulla in confronto a Mozart, ma non si sarebbe mai privato delle proprie orecchie di un tale genio. Amava la musica di Mozart.

Ma nel film, Salieri avvelena Mozart per disperazione per diventare amato in tutto il mondo come un grande compositore. Intende mettere il suo nome sul Requiem di Mozart (come ogni musicologo lo avrebbe creduto).

Ma non può vivere con se stesso dopo averlo fatto e cerca di uccidersi. Quindi confessa a un prete. Tutto ciò che dice come un vecchio ti perseguiterà. È miserabile. Ha ancora mangiato l'odio, soprattutto quando ricorda. È un inferno di cattivo a causa di tutta questa complessità di emozioni.

Abrahamo va tutto bene. Le pause tra parole, frasi, espressioni, linguaggio del corpo. Niente è fuori posto. Come il giovane Salieri, ti immerge in se stesso. Vedi tutto come lo vede Salieri.

1

Spencer Tracy Boys Town

Potrebbe essere l'unica prestazione perfetta nei film.Katharine Hepburn, l'amore di Tracy per anni, lo ha detto a Anthony Hopkins, sul set di The Lion in Winter: "Do not act. Non provare a fare nulla. Dì solo le battute. E guarda i film di Spencer Tracy. "

Beh, nessuno l'ha mai fatto meglio di Tracy come padre Flanagan. La cosa interessante è che non ha impersonato il vero Flanagan. Un attore del metodo lo farebbe. O come ha detto Charles Laughton, "Un attore del Metodo ti offre una fotografia. Un vero attore ti regala un dipinto ad olio ".

Tracy considerava il lavoro di un attore, non studiando il vero ragazzo e poi copiandolo. Quindi la caratterizzazione è parte reale e parte di Tracy, ma tutto vero. È anche un diavolo di eroe per aver sempre creduto nella bontà di alcuni di quei ragazzini marci.

Mai una volta, durante il film, sei consapevole che stai guardando un attore. Pensi di guardare la vera vita. Non è una performance tanto quanto un'entità. Flanagan prende vita e del tutto unico in Tracy.

La sua massima sulla recitazione è Hemingwayesque: "Figlio, recitare è la cosa più facile del mondo da fare. Non farti beccare da solo. "

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