I 10 migliori film con cast straordinari

Ecco dieci film i cui cast non includono molti attori, ma star il cui fascino cinematografico deriva dal loro talento o aspetto insolito, storie di vita o coinvolgimento in progetti non legati al cinema. Si può dire che i film sfocino nella linea tra documentario e finzione nel loro utilizzo di questi straordinari individui. Tutti rompono gli schemi del casting tradizionale hollywoodiano, che si basa sul talento e sull'aspetto socialmente accettabile, a volte fino alla rottura del tabù o ai fini sperimentali, ma sempre a qualcosa di molto al di là di ciò che vedremmo altrimenti. Si prega di notare che quasi tutti questi film sono NSFW e ulteriori ricerche dovrebbero probabilmente essere fatte a casa.

10

Invocazione del mio demone Fratello Kenneth Anger (1968)

Il cortometraggio di Kenneth Anger è una rappresentazione altamente stilizzata della cultura occulta e della droga prevalente nel quartiere di Haight Ashbury a San Francisco degli anni '60. Il casting include membri della Chiesa di Satana, tra cui il suo fondatore Anton Lavey, un rivenditore di LSD albino e Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil era un musicista e una figura di scena in mezzo al circuito degli avvenimenti occulti al momento della realizzazione del film. Meno di un anno dopo la sua apparizione nel film, ha commesso il primo di una serie di omicidi perpetrati dai membri della famiglia Manson, una comunità / culto guidata dal famigerato sociopatico Charles Manson in cui era caduto. Il film è giustamente inserito nel canone delle avanguardie americane e nei tratti della bizzarra sintetizzazione minimalista del frontman dei Rolling Stones Mick Jagger.

9

Cuore di vetro Werner Herzog (1976)

Molti dei film del regista tedesco Werner Herzog potrebbero fare questa lista, ma due lo faranno. Heart of Glass è la storia di una città del 18 ° secolo che viene consumata dalla follia dopo essere stata incapace di replicare la vetrata rossa rubino per la quale è diventata famosa. Il cast del film è straordinario poiché tutti hanno subito l'ipnosi alla direzione di Herzog prima di ogni sessione di riprese. I risultati sono trance-like e, beh, ipnotizzanti, con molti degli attori incapaci di produrre dialoghi spartani ma scarsi e gesti insoliti. Tuttavia, le esibizioni non diventano mai noiose e il film si muove con un ritmo aggraziato ma glaciale. Inoltre, il film presenta i maestri vetrai che fanno il loro lavoro, sempre uno spettacolo interessante. Il punteggio etereo è di Popul Vuh.

8

Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)

L'interpretazione alquanto deludente di Michelangelo Antonioni del radicalismo e della controcultura americana comprendeva diversi non attori. Forse la cosa più degna di nota è l'apparizione dei membri del Black Panther Party, tra cui Kathleen Cleaver, il cui indignazione e l'incoraggiamento ben congegnato della sinistra sinistra studentesca si sono dimostrati molto più potenti delle interpretazioni dei due non attori che Antonioni aveva interpretato. Questi non attori, Mark Frechette e Daria Halprin, erano membri di una comune fondata dal musicista folk e dallo scrittore occulto Mel Lyman, una comunità che era un culto molto più oscuro di un esperimento utopico. Entrambi gli attori hanno accettato di apparire nel film per finanziare le operazioni di Lyman, ma le loro bizzarre apparizioni promozionali non sono riuscite a suscitare molto interesse pubblico nel film o nel proseguire le loro carriere. Frechette avrebbe poi rapinato una banca a Boston nel 1973, ancora per il beneficio finanziario di Lyman, e morì in un incidente di sollevamento pesi in carcere due anni dopo. Il cast straordinario è ulteriormente accresciuto dall'apparizione della troupe di avant grade The Open Theatre, che ha messo in scena una controversa sequenza di orge false per il film. Considerando tutti questi elementi, è ancora il peggior film di Antonioni, notevole solo per la sequenza di apertura magistralmente filmata con le Black Panthers e la colonna sonora dei Pink Floyd.

7

Supervixens Russ Meyer (1975)

Tutti i film di Russ Meyer presentano in modo uniforme donne con un attributo fisico irrinunciabile e stravagante: seni estremamente grandi. Durante tutta la carriera di Meyer, la sua ossessione per questa particolare parte del corpo ha atterrato le sue meraviglie curvy in ruoli piuttosto disparati, da bande di motociclisti viziosi alla scena della mondanità di Hollywood. Supervixens è forse il suo capolavoro, con molte delle sue attrici regolari (come Uschi Digard e Haji) in un viaggio epico attraverso un deserto americano dove tutti gli abitanti sono ossessionati dal sesso e dalla morte. Da Supercherry a Supersoul, ogni episodio presenta la sessualità liberata e il disgusto da fumetto con la violenza e l'autorità che sono i segni distintivi del lavoro di Meyer. Nondimeno, l'attrice protagonista Shari Eubank, che è apparso in un altro film oltre a questo, ruba lo spettacolo con il suo atteggiamento giocosamente conflittuale e la trasformazione scioccante alla fine del film.

6

Che cos'è? Crispin Glover (2005)

Crispin Glover ha scritto, diretto e recitato in questo film raramente mostrato in cui ogni personaggio principale oltre a se stesso ha la sindrome di Down. La condizione non è mai menzionata nel film, che si concentra sulla psiche tormentata del personaggio infantile di Glover. Scelte di casting più interessanti includono un paio di starlet di film per adulti che appaiono nude con teste di animali. Uno strano film di uno strano uomo.

5

Emperor Tomato Ketchup Shuji Terayama (1971)

Scioccante a suo tempo, Emperor Tomato Ketchup rimane così, in particolare per la rappresentazione franca del regista Shuji Terayama sull'interesse dei bambini per la sessualità. Il film descrive il personaggio di un ragazzo, l'omonimo Emperor Tomato Ketchup, che ha guidato bambini in rivolta contro gli adulti e conquistato il Giappone. Data la trama, il cast è composto quasi interamente da bambini, che cavalcano le uniformi militariste e distruggono tutto ciò che trovano simbolico della vecchia civiltà dei genitori. A questi giovani attori è stata data poca direzione. Il film è stato accolto dalle critiche dei conservatori per il suo attacco ai valori della famiglia giapponese e dalla sinistra che considerava il film come un'opposizione alla rivoluzione con la ferocia.

4

Ottobre: ​​dieci giorni che hanno scosso il mondo Sergei Eisenstein (1928)

Il capolavoro di Eisenstein sarà per sempre incluso nei libri di testo per l'uso innovativo e esemplare della composizione del fotogramma, del montaggio e dell'illuminazione drammatica. Inoltre, i telespettatori di prima visione capiranno rapidamente quanto spesso è quotato, i registi di Carl Dryer e Brian de Palma hanno tutti reso omaggio diretto al film. Il film è interessante per questa lista in quanto ha lanciato molti dei partecipanti alla rivoluzione russa, ricreando in effetti gli eventi chiave. Dato che molti degli eventi della rivoluzione russa non sono stati registrati, questo resoconto romanzato di è il più vicino a cui verremo a testimoniare i momenti mutevoli del mondo come l'assalto al Palazzo d'Inverno.

3

Sweet Movie Dusan Makavejev (1974)

Sweet Movie è forse la più completa realizzazione del lavoro del regista ceco Dusan Makavejev, un'opera in cui i valori sia del capitalismo che del comunismo sono satirici e gli exploit praticati da entrambi i sistemi sono messi in mostra. Il casting insolito qui arriva in un ritratto in qualche modo romanzato del Friedrichschof Commune dell'artista di performance Otto Muehl. La comunità di Friedrichschof era un gruppo tedesco che bandiva la proprietà privata e la monogamia e praticava una forma estrema di terapia di gruppo basata sulla pratica artistica di Muehl e sul rifiuto civico della repressione sessuale da parte di Wilhelm Reich. In Sweet Movie, una finta Miss Canada si sente brevemente a casa con la comunità stravagante, le cui vere attività sono rappresentate, prima di respingere il gruppo in favore di una carriera da modella.

2

Freaks Todd Browning (1932)

Freaks di Todd Browning è forse il film più conosciuto in questa lista. Un racconto di moralità in cui un gruppo di artisti circensi bonari, ma deformi, si dimostra meno mostruoso degli artisti circensi "normali" che complottano per uccidere l'ostilitico Hans, abilmente ritratto da Harry Earles, per motivi di avidità. Il film è degno di nota in quanto presenta dei veri e propri "mostri", inclusi spadaccini, individui senza arti, travestiti, sofferenti della sindrome di Virchow-Seckel e microcefalia e gemelli siamesi. Il film è stato scioccante e raramente proiettato al momento della sua uscita e in seguito ha guadagnato memoria culturale dalla sua riscoperta dalla controcultura degli anni '60.

1

Even Nani Started Small Werner Herzog (1970)

Il ritratto anarchico di Werner Herzog di un'istituzione conquistata dai suoi prigionieri presenta un cast composto interamente da nani. Nessuna spiegazione è data per la riduzione delle dimensioni degli abitanti del mondo e tutti loro lottano per svolgere compiti normali in un mondo fatto per le dimensioni medie. Come se queste immagini non fossero abbastanza emozionanti, Herzog ha caricato il film con acrobazie scioccanti e scenette incredibilmente strane che culminano tutte in una conclusione distruttiva. Uno studio da incubo nella ribellione, eppure una stimolante critica alla ribellione; una lucida critica alle istituzioni civili e un grande interrogativo sul fatto che l'anarchia serva da vero sostituto anche per l'ordine totalitario, Herzog è al suo meglio qui. E la risata di Hombre, interpretata da Helmut Doring, è indimenticabile.

Herzog ha dato alcuni fantastici aneddoti sul lavoro con il cast di piccoli personaggi, tra cui un'infatuazione non corrisposta detenuta dalla più corta attrice per il membro più alto della troupe cinematografica. Forse la più leggendaria è una promessa che Herzog ha fatto al cast dopo essere rimasti feriti durante le acrobazie. Ha detto che se non ci fossero più infortuni, il cast potrebbe filmarlo facendo quello che dicono. Lo fecero rotolare da una collina in un cespuglio di cactus, un mulinello che purtroppo è stato perso.

AGGIUNGI ALLA RICERCA Flaming Creatures (1963) di Jack Smith e Pink Flamingos di John Waters (1972) per artisti straordinari che commettono acrobazie scioccanti.