I 10 migliori film gialli sottovalutati

Quando il tema del cinema criminale arriva in conversazione, è facile pensare a molti classici popolari del passato. Film come The Godfather, Scarface, Goodfellas, Heat e Chinatown tendono a dominare il discorso intorno al refrigeratore d'acqua come la vera crema del raccolto. Che dire degli eroi non celebrati del genere però? Quali film sporchi e umidi sono stati ingiustamente spinti a lato, apparentemente dimenticati come il tempo è passato negli ultimi anni?

Ecco dieci film che contengono tutti alcuni dei personaggi più spregevoli mai messi in scena. Tutti e dieci meritano davvero la tua attenzione. Questo è se non li hai già visti.

10 A Bruges

Quando un lavoro va storto, hitmen Ray (Colin Farrell) e Ken (Brendan Gleeson) vengono mandati in un nascondiglio a Bruges per restare bassi fino a quando le cose non finiscono. Mentre è lì, Ken si sente come un bambino in un negozio di dolciumi, che raccoglie tutti i fatti e la vecchia storia con grande entusiasmo. Mentre Ray non poteva essere meno estatico di tutte le meraviglie caratteristiche che la fuga al titolo ha da offrire.

La parte migliore del film è sicuramente l'affascinante battuta tra Ray e Ken. Lo sceneggiatore / regista Martin McDonagh mantiene i personaggi costantemente grintosi e miserabili. Lo script è intelligente e scattante. McDonagh rende questi assassini del contratto intrinsecamente carismatici il più possibile. Comprendiamo completamente le loro motivazioni e perché fanno quello che fanno.

Nel corso della sua carriera, Ralph Fiennes ha interpretato molti grandi cattivi (Voldemort nei film di Harry Potter, Amon Goeth in Schindler's List e Francis Dolarhyde in Red Dragon per nominarne alcuni). Il suo ruolo qui come il cattivo Harry è di gran lunga il suo lavoro più comico e migliore.

Se ti è piaciuto In Bruges, il seguito di Seven Psychopaths di McDonagh è un secondo film solido che non delude. Il suo terzo film in uscita, Three Billboards Outside di Ebbing Missouri, con Frances McDormand, uscirà entro la fine dell'anno. Basato sul suo primo trailer in banda rossa, il film sembra abbastanza promettente. È anche molto NSFW (Not Safe For Work).

9Running Scared

Quando un gruppo di poliziotti sporchi viene ucciso in uno scontro a fuoco andato a sud, il criminale di basso livello Joey (il compianto Paul Walker) ha il compito di sbarazzarsi di un naso senza naso 38. Deve livellare la situazione il più velocemente possibile, quindi lo nasconde nella sua cantina. La pistola in questione viene rapidamente rubata dal miglior amico di suo figlio Oleg (Camera Bright). Il ragazzo tenta di uccidere il padre violento che è più innamorato di John Wayne di quanto non sia suo figlio. Quanto è ossessionato il padre di Oleg con il Duca? Beh, ha un tatuaggio molto poco reso del suo eroe cinematografico proprio sulla sua schiena. Nessun negozio di tatuaggi, non importa quanto siano bravi a risolverlo. È davvero così male.

Sia Oleg che la pistola spariscono nel cuore della notte. Questo manda Joey in un incubo da brivido che attraversa l'inferno per riportarli entrambi in un pezzo. Ora potresti certamente obiettare che Joey avrebbe dovuto gettare la pistola nel porto in primo luogo, invece di nasconderlo nel seminterrato perché Oleg potesse trovarlo così facilmente. Se così fosse, comunque, non ci sarebbe il film. Non è solo il miglior film di Running Scared Walker, ma è anche la migliore interpretazione della sua carriera.

Lo sceneggiatore / regista Wayne Kramer inietta questo mondo perverso con un'estetica da fiaba incredibilmente ispirata di Grimm. Quelle allusioni fiabesche arrivano davvero alla ribalta quando Oleg diventa consapevole di una sottotrama terribilmente scomoda che coinvolge due pedofili (Bruce Altman e Elizabeth Mitchell). Non sarai mai più in grado di guardare Juliet da Lost allo stesso modo. Da non dimenticare, ovviamente, la moglie sullo schermo di Walker, una Vera Farmiga pre-Bates Motel. Ottiene davvero alcune delle scene migliori dell'intera faccenda. Non perdere questo.

8 Romantico

Si potrebbe pensare che un film diretto dal compianto Tony Scott e scritto da Quentin Tarantino seduto al 92% e Certified Fresh on Rotten Tomatoes otterrebbe molto più successo di quanto non faccia. True Romance è un film che sembra essere stato perso nel tempo. Ha tutti gli elementi di una grande storia. Clarence (Christian Slater) è un'affascinante appassionata di fumetti e un devoto di Elvis. Alabama (Patricia Arquette) è semplicemente adorabile come una ragazza chiamata che vuole solo uscire dal suo attuale stile di vita. È gestita dal suo pappone interpretato da un Gary Oldman completamente irriconoscibile. True Romance ha tutti i tratti distintivi di uno script di Tarantino, ma non sembra mai stanco o prevedibile. La storia prende molti colpi di scena durante la sua narrazione per indurre gli spettatori a indovinare cosa succederà dopo.

Scott era spesso famoso per il suo stile visivo maniacale e veloce. Detto stile sarebbe davvero subentrato nella parte successiva della sua carriera. Tuttavia, se non sei necessariamente un fan di quegli svolazzi stilistici, allora True Romance potrebbe sembrare il rinfrescante cambiamento di ritmo che stavi cercando. Assicurati di tenere gli occhi aperti per un battito di ciglia e ti mancherà il cameo di uno stoner perfetto, Brad Pitt.

7Il luogo oltre i pini

Lo sceneggiatore / regista Derek Cianfrance è arrivato per la prima volta in scena con il suo film drammatico, assolutamente straziante e drammatico, Blue Valentine, con Ryan Gosling e Michelle Williams. Poi lo ha seguito con The Place Beyond The Pines. Si tratta di un film raccontato in un formato trittico (non diverso dal miglior vincitore del Picture Moonlight dell'anno scorso). Luke Glanton (Gosling) è un motociclista altamente tatuato che non ha alcun collegamento umano per chiamare il suo. Lui va di città in città come parte di uno spettacolo itinerante. Per lo più tiene a se stesso e non rimane mai radicato in nessun posto per troppo tempo. Questo fino a quando la vecchia fiamma Romina (Eva Mendes) viene a fargli visita una notte. Rivela a Luke che è il padre di suo figlio.Avendo ricevuto un nuovo scopo nella vita, volendo provvedere al figlio neonato, Luke inizia a rapinare le banche sulla sua moto con l'aiuto di Robin (il sempre grande Ben Mendelsohn).

Parte di ciò che rende questo film così solido in tutto ciò è la reale sensazione di questi personaggi. Prima di essere nel film, Gosling ha sempre pensato che se avesse rapinato una banca, lo avrebbe fatto su una moto come nel film. Cianfrance tiene elegantemente l'attenzione della storia sui suoi personaggi e sulla loro lotta. Comprendiamo ognuna delle loro scelte e come le increspature di quelle scelte si riverberano negli anni successivi. Lottiamo con Avery (Bradley Cooper) mentre cerca di farsi strada nella scala delle forze di polizia, e successivamente in politica. Desideriamo Jason (Dane Dehaan) scoprire chi era il suo vero padre, mentre lui stesso lotta per trovare la propria identità mentre naviga nelle complicate acque della scuola superiore.

6 Uccidili dolcemente

Andrew Dominik potrebbe aver diretto solo quattro lungometraggi nella sua carriera, ma quelli che dicono che i film sono tutti powerhouse a tutti gli effetti. Dominik ha collaborato con il suo assassino della star di Jesse James, Brad Pitt, per il criminosamente sottovalutato Killing Them Softly.

Quando Markie Trattman (Ray Liotta) prova a strappare il suo gioco di carte, Frankie (Scoot McNairy) e Russell (Ben Mendelsohn) cercano di copiare la sua tattica per ottenere un grande punteggio. Ora, naturalmente, né Frankie né Russell sono criminali professionisti, quindi quelli più in alto sul totem vogliono eliminarli definitivamente. Inserisci Jackie Cogan (Brad Pitt), un enfatico carismatico inviato a ripulire il loro disordine. La sola cinematografia è sufficiente per garantire un orologio. Il film è popolato da tutti i tipi di personaggi improbabili, quindi l'approccio visivo approssimativo e sudicio incapsula perfettamente i peccati nel cuore di ogni personaggio. Inoltre non si può mai sbagliare con Richard Jenkins in un ruolo di supporto.

5Spara 'Em Up

Se prendi sul serio questo film, ti manca completamente il punto. Shoot 'Em Up è completamente senza vergogna di quello che è, e tanto meglio per questo. Clive Owen calpesta costantemente su una carota mentre cita Bugs Bunny. Paul Giamatti interpreta un uomo d'affari incredibilmente raccapricciante con un'inquietante quantità di aplomb. Trascorre la maggior parte dei suoi giorni cercando di uccidere parecchie donne incinte, cercando nel frattempo di affrontare i problemi domestici che ha con sua moglie al telefono. Monica Bellucci interpreta una prostituta in allattamento conosciuta come Donna "Dairy Queen" Quintano. Questi sono i tre personaggi principali della storia, che è essenzialmente tutto ciò che devi sapere.

Con un ritmo sostenuto di 86 minuti, il film si muove a un ritmo molto veloce. Il film è scandaloso dalla sua scena d'apertura al suo climax che cade liberamente. Ogni sequenza diventa in qualche modo più folle dell'ultima, e tuttavia la credibilità all'interno del contesto della storia non svanisce mai. Il film è cartoonistico sia nella violenza che nelle scene d'azione. Se tutto ciò suona come qualcosa che ti piacerebbe, allora Shoot 'Em Up sarà sicuramente il film per te.

4Punisher: War Zone

Punitore: War Zone non dovrebbe mai essere confuso con il doloroso film di Dolph Lundgren del 1989. Né dovrebbe essere accontentato con il veicolo di Thomas Jane mal concepito dal 2004. In realtà, Adi Shankar è anche riuscito a fare una versione migliore di quel film come Invece, la lavanderia sporca corta NSFW. Punitore: War Zone ha avuto la grave disgrazia di essere stato rilasciato il 5 dicembre 2008 giusto in tempo per le festività natalizie. E 'piuttosto ben bombardato al Box Office.

Il regista Lexi Alexander offre un film non solo iper-violento, ma rimane incredibilmente fedele alle sue radici comiche. Ray Stevenson mostra un oscuro e meditabondo Frank Castle che non si fermerà davanti a nulla per intraprendere una guerra di un solo uomo contro la folla. Dominic West rallegra allegramente il paesaggio qui come Jigsaw. Da non confondere con la mente sadica che è dietro tutto dalla serie di Saw, intendiamoci.

War Zone non perde assolutamente il tempo di impantanarsi in una storia d'origine stanca e esagerata. Sei immediatamente caduto nel malvagio squallido dalla scena di apertura. Il Punitore gira a testa in giù da un lampadario pendente, mentre spara a tutta una stanza di gangster. Se questo è ciò che vuoi dal tuo Punitore, allora sicuramente lo scaveresti.

3Hobo con un fucile a pompa

Nella tipica moda occidentale, un vagabondo solitario cavalca il suo cavallo in una città senza legge per consegnare il proprio marchio di giustizia. In questo caso, il vagabondo è un hobo (Rutger Hauer), il suo cavallo è un vagone, e la città è Hope Town, con ironicamente molto poco di quello in essa. Hope Town è spaventato da The Drake (Brian Downey), un disgustoso gangster e dai suoi due spregevoli figli Slick (Gregory Smith) e Ivan (Nick Bateman). Tutto quello che hobo vuole fare è guadagnare cinquanta dollari, quindi può comprare un tosaerba per avviare un'attività in proprio. Ma quando il crimine in città diventa anche troppo per lui da stomaco, il vagabondo cambia virata e acquista invece il fucile da caccia titolare.

Quello che segue è una spirale molto gioiosa di violenza e gore opportunamente sopra le righe. Hauer si impegna in uno spettacolo che legittima l'assurdità degli atti grafici del film. Un attore del suo calibro rende il film molto più divertente, perché semplicemente non riesci a credere che Roy Batty di Blade Runner stia distruggendo tutti questi cattivi. Niente affatto un film per i deboli di cuore.

2Pride e Gloria

Pride and Glory è stato rilasciato il 24 ottobre 2008, che è apparso giusto in tempo per la contesa degli Oscar e la gloria finale. Pur essendo in una delle migliori posizioni nella stagione dei premi, la storia di poliziotti di entrambi i lati della legge su New York è stata frustrata. Ha restituito solo metà del budget di produzione al botteghino nazionale.Scritta dal regista Gavin O'Connor e Joe Carnahan, la sceneggiatura evita lo sfarzo e il glamour che la maggior parte dei turisti si aspetta quando si recano nella Grande Mela. Se non altro, questo film ti fa sentire sporco e a disagio solo per esserne circondato. Il pubblico sperimenta la sua totale autenticità nel mostrare il lato più brutto di The City That Never Sleeps. Potresti non voler indossare la tua maglietta "I <3 NY" dopo aver visto questo: Ray Tierney (Edward Norton) si immerge profondamente in uno scandalo della polizia che coinvolge il suo cognato Jimmy (Colin Farrell) molto pesantemente disturbato. di uniformi blu e sporche per la maggior parte attraverso gli occhi di Ray. In un film con artisti del calibro di Jon Voight, Shea Whigham, Noah Emmerich e Frank Grillo, il film poggia sulle spalle di Norton. cerca di guadare il mare moralmente grigio delle complicate politiche familiari e della corruzione.

1End of Watch

Quattro anni prima ha diretto la Suicide Squad, David Ayer ci ha regalato una storia più piccola di due poliziotti, Brian (Jake Gyllenhaal) e Mike (Michael Pena), che cercavano di combattere la scena del crimine di Los Angeles. Ayer mette saggiamente il pubblico in macchina con Brian e Mike per capire la loro vita quotidiana a ritmo. Giù le mani la parte migliore del film è la chimica tra Gyllenhaal e Pena. Tu li credi davvero come partner e riesci a capire del tutto il motivo per cui sarebbero rimasti indietro l'uno con l'altro per tutta la durata del film.

Ayer dipinge un ritratto incredibilmente vivido della vita sulla strada. Otteniamo una visione estremamente intima di ciò che questi ragazzi attraversano solo per tornare a casa dalle rispettive mogli alla fine della giornata. I primi due film diretti di Ayer, Harsh Times e Street Kings, erano mediocri nel migliore dei casi. Non è stato fino a End of Watch, tuttavia, che ha davvero iniziato a trovare il suo passo.