10 incredibili storie oscure dietro a canzoni influenti

L'arte imita la vita, e in effetti la vita imita l'arte. Poiché la vita contiene momenti di tristezza e gioia, queste cose tendono ad apparire in opere d'arte, e le canzoni popolari non fanno eccezione. Detto questo, a volte avvenimenti tragici o disastrosi erano necessari per alcune delle canzoni più leggendarie da scrivere.

Qui ci sono 10 canzoni popolari che sono note a piè di pagina con sfortunati eventi. Alcuni sono stati ispirati da catastrofi come la discesa verso la follia, la distruzione e la morte, mentre altri hanno suggerito sfortuna ancora a venire. A volte, era un caso di entrambi.

10 "Smoke On The Water" di Deep Purple

Nel dicembre del 1971, i Deep Purple arrivarono in Svizzera per registrare il loro album rivoluzionario Machine Head al casinò di Montreux utilizzando lo studio mobile Rolling Stones. Avendo suonato lì all'inizio dell'anno, la band amava il locale e aveva buoni rapporti con il suo proprietario, Claude Nobs.

La notte prima dell'inizio della registrazione, il casinò ha ospitato un concerto di Frank Zappa e Mothers of Invention. Un po 'più di poche ore nel set di Zappa, il concerto è stato interrotto quando un membro del pubblico ha sparato un razzo di soccorso in un soffitto coperto di rattan. Un incendio scoppiò all'istante e, sebbene nessuno fosse seriamente ferito, le fiamme devastarono l'intero complesso del Casinò di Montreux, insieme a tutte le attrezzature di Frank Zappa e ai piani di registrazione di Deep Purple.

Dopo una falsa partenza in un teatro vicino chiamato Pavillion, durante il quale le sessioni sono state minate dai locali che si lamentavano con la polizia per il rumore, la band si è trasferita nel Grand Hotel fuori stagione. In mezzo al caos, la prima traccia registrata era un rocker mid-tempo ancorato da un semplice riff composto da quattro accordi di potenza invertiti, ispirato in parte dall'introduzione al primo movimento della Quinta Sinfonia di Beethoven. Il bassista Roger Glover ha inventato il titolo di "Smoke On The Water" dopo aver ricordato la coltre di fumo soffiata sul Lago di Ginevra mentre il fuoco aveva sventrato il casinò. Quasi istantaneamente, lui e il cantante Ian Gillan non persero tempo a mettere insieme le parole che raccontavano la storia del caos che circondava le sessioni di registrazione, creando così una delle canzoni più amate e memorabili della storia dell'hard rock.

"Quello che amo di" Smoke On The Water "," ha raccontato l'organista Jon Lord ", se vuoi conoscere la storia, ascolta le parole."

9 "Castles Made Of Sand" di The Jimi Hendrix Experience

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La seconda traccia sul secondo lato del chitarrista virtuoso e del leggendario compositore di canzoni di Jimi Hendrix è un'astuta ma malinconica osservazione della natura temporanea dell'esistenza. Il primo versetto parla di un rapporto romantico che si sgretola sulla scia di un argomento ubriaco, che è senza dubbio un riferimento alla tempestosa storia d'amore tra Hendrix e Kathleen Mary Etchingham, che ha anche ispirato "The Wind Cries Mary". Il secondo verso parla di un coraggioso indiano ucciso nel sonno da un attacco furtivo alla vigilia della sua prima battaglia e una ragazza disabile che trova conforto decidendo di porre fine alla sua vita in rovina e amareggiata.

Nondimeno, molti vedono "Castelli fatti di sabbia" come un'allegoria per la vita interiore di Hendrix. Era nato in una famiglia povera e itinerante, i suoi fratelli erano stati affidati a genitori adottivi e sua madre morì nel 1958 dopo anni di abuso di alcool quando Hendrix aveva sedici anni. In effetti, il secondo verso sull'indiano coraggioso il cui sogno di diventare un guerriero era eclissato come "un attacco a sorpresa lo ha ucciso nel sonno" si è dimostrato profetico. La mattina del 18 settembre 1970, Hendrix - che aveva origini Cherokee - prese nove tavolette di sodio Seconal per aiutarsi a riaddormentarsi dopo aver festeggiato tutta la notte. Non si è mai svegliato, a causa della sottovalutazione della potenza delle pillole che ha ingerito, ed è morto dopo aver vomitato e asfissiato mentre era incosciente. Aveva 27 anni.

8 "Highway To Hell" di AC / DC

All'inizio del 1979, Ronald Belford "Bon" Scott, un rompicapo a grandezza naturale con una personalità più grande della vita e una voce fuori misura, aveva finalmente iniziato a colpire la sporcizia. Aveva trascorso i precedenti cinque anni passando da una forza all'altra, tagliando dischi e palchi martellanti con AC / DC, un formidabile gruppo rock basato a Blues proveniente da Sydney, in Australia formato dai chitarristi fratelli Angus e Malcolm Young. Quell'anno, il quintetto avrebbe pubblicato l'album rivoluzionario Autostrada per l'inferno, un titolo che ha scioccato la loro etichetta, Atlantic Records. "Essi spaventata con quel titolo "ricordò Malcolm Young. Ciononostante, la band rimase attaccata alle loro pistole. "Ho detto 'sciocchezze'", ha detto Angus Young. "Lo chiamiamo Autostrada per l'inferno ed è così. "

Nonostante le connotazioni del Satanismo che preoccupavano la compagnia discografica e li rendeva un sacco di nemici tra i fondamentalisti religiosi, la canzone "Highway to Hell" non aveva nulla a che fare con il culto del diavolo e tutto ciò che aveva a che fare con il rigore di essere sulla strada in un lavoro abbigliamento rock. "Quando cinque di voi stanno dormendo su un furgone," disse Angus in un'intervista, "e il calzino sporco del cantante è a due pollici dal naso, è molto vicino all'inferno." Il batterista di lunga data Phillip Rudd concordò "Se tu fossi stato su la strada con noi per quegli anni fino a quel momento, avresti capito esattamente di cosa stavamo parlando. "In effetti, la stanchezza si era insinuata nei testi di Scott. In un'intervista poco prima della sua scomparsa, ha osservato: "Abbiamo lavorato senza sosta da quando la band ha iniziato. Di tanto in tanto dobbiamo fare una pausa. "

Sembra giusto che un album abbia chiamato Autostrada per l'inferno sarebbe l'ultimo registrato da Bon Scott con AC / DC. Tuttavia, il fatto che la traccia del titolo dell'album fosse l'ultima canzone che Bon Scott ha suonato con AC / DC il 9 febbraio 1980 in un programma televisivo spagnolo chiamato più forte è stato il presagio. Aplauso. Alla fine della canzone, tra gli applausi del pubblico dello studio, viene mostrato un fermo immagine in cui sono presenti tutti i membri di AC / DC ad eccezione di Bon Scott.

La notte del 18 febbraio 1980, Bon Scott andò a bere qualcosa a Londra in un club che chiamò poi la Music Machine, dove abbatté le misure su misura del whisky scozzese. Durante la notte, soffrendo di avvelenamento da alcol, morì nel sonno dopo asfissia per il suo stesso vomito. Aveva 33 anni. Come inavvertitamente previsto dal freeze frame alla fine della trasmissione di Aplauso, gli AC / DC si sono trovati fermi senza il cantante principale. Consideravano lo scioglimento, ma con la benedizione dei genitori di Bon, optarono per continuare, reclutando il nativo di Newcastle, Brian Johnson, per salire al microfono. Darebbe voce a quello che sarebbe il loro album di maggior successo, Di nuovo in nero, che è stato concepito come un requiem per Bon, e canta ancora per AC / DC fino ad oggi.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" di Pink Floyd

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Il 6 gennaio 1975, il gruppo rock progressivo britannico Pink Floyd stava cavalcando un'ondata di successo Lato oscuro della luna, un concept album sofisticato sulle cose della vita che spezzano lo spirito della gente. Sono tornati negli studi di Abbey Road per iniziare a lavorare sul loro follow-up, Vorrei che tu fossi qui. Era un concept album che toccava temi come l'assenza, la corruzione nel mondo della musica e il crollo mentale indotto dalla droga del loro fondatore e leader originale, Roger Keith Barrett, meglio conosciuto in tutto il mondo come "Syd". La canzone epica in nove parti che inizia e termina l'album, "Shine On, You Crazy Diamond", è stata senza dubbio scritta appositamente come tributo a Syd. Per coincidenza, il giorno in cui iniziarono le sedute fu anche il ventinovesimo compleanno di Syd Barrett.

Verso la fine delle sessioni dell'album, mentre venivano completate le voci per "Shine On", la band notò un uomo corpulento con la testa rasata e le sopracciglia che si erano avventurate nello studio, il suo stato mentale in seguito descritto dal batterista Nick Mason come " desolante e non del tutto ragionevole. "

"Roger [Waters, il bassista] era lì, ed era seduto alla scrivania, ed io sono entrato e ho visto questo ragazzo seduto dietro di lui, un uomo enorme, calvo e grasso", ha ricordato il tastierista Richard Wright in un'intervista del 1984. "Ho pensato, 'Sembra un po' ... strano ... 'Ad ogni modo, così mi sono seduto con Roger alla scrivania e abbiamo lavorato per circa dieci minuti, e questo ragazzo continuava ad alzarsi e lavarsi i denti e poi seduto-facendo davvero strano cose, ma stai zitto. E ho detto a Roger: "Chi è?" e Roger disse "Non lo so", e io dissi: "Beh, ho pensato che fosse un tuo amico", e disse "No, non so chi sia". Ad ogni modo, mi ci è voluto molto tempo, e poi improvvisamente ho capito che era Syd, dopo forse 45 minuti. "

Quando gli altri si resero conto che lo strano uomo era davvero il loro ex leader, ora un'ombra del suo ex sé, erano inorriditi. Le acque furono persino ridotte fino alle lacrime. Syd ha detto volentieri alla band che era felice di prestare i suoi servizi a loro, ma era chiaro a tutti i presenti che non era in grado di esibirsi in una band con nessuno. In effetti, si era già ritirato dall'eseguire e registrare la musica l'anno prima, dopo un tentativo fallito di registrare da solo. Dopo quella sessione, nessuno dei membri dei Pink Floyd avrebbe rivisto Syd, poiché alla fine si sarebbe ritirato definitivamente nella sua città natale di Cambridge, in Inghilterra, dove morì nel 2006 a causa di complicazioni del diabete all'età di 60 anni.

6 "Buried Alive In The Blues" di Janis Joplin e The Full Tilt Boogie Band

Nel settembre del 1970, Janis Joplin, una cantante minuta con una grande voce blues e un'attitudine al confronto, si recò a Hollywood con la Full Tilt Boogie Band per registrare Perla. Era un long-player che sarebbe diventato il suo disco più lucido e di successo di sempre, mantenendo il primo posto nella Billboard 200 per nove settimane. Sebbene Janis avesse usato eroina durante questo periodo, il morale in studio era indubbiamente alto. I brani scelti per l'album includevano "Trust Me", scritto per lei dalla leggenda dell'anima Bobby Womack e "Me and Bobby McGee", scritto da Kris Kristofferson e Fred Foster. Quest'ultimo sarebbe diventato il primo numero uno di Janis Joplin.

Purtroppo, Janis non ha avuto la possibilità di godere di questo successo. In realtà, non è nemmeno riuscita a finire l'album che consoliderebbe la sua leggendaria reputazione. Il 1 ° ottobre 1970, Joplin è andato in studio per registrare la canzone "Mercedes Benz" in una sola ripresa e una breve serenata di compleanno a John Lennon, che avrebbe presto compiuto 30 anni. Queste si sono rivelate le ultime performance vocali che ha mai commesso registrare. Due giorni dopo, ha visitato lo studio per ascoltare la traccia strumentale della canzone "Buried Alive in the Blues", che le è stata regalata da un melodista Nick Gravenites. Soddisfatta della registrazione, ha annunciato al produttore Paul Rothchild che avrebbe aggiunto la sua voce su nastro il giorno successivo prima di uscire a bere al Barney's Beanery, un bar e ristorante di fascia alta a West Hollywood. Si è poi ritirata al Landmark Motor Hotel, dove si era trattenuta dal suo arrivo in California.

Il giorno dopo, Janis era assente in studio, con grande preoccupazione di Paul Rothchild.John Cooke, il road manager della Full Tilt Boogie Band, ha guidato fino al Landmark Motor Hotel per controllarla. Nel parcheggio, vide la sua decappottabile rag-top di Porsche 356 dipinta con l'intingolo e quando entrò nella stanza numero 150, trovò Janis che giaceva morta sul pavimento tra il suo letto e il tavolo accanto con un nuovo segno di ago in lei braccio. Aveva una sigaretta che era bruciata sul filtro in una mano e quattro dollari nell'altra. Mentre cadeva in agonia, aveva colpito la sua faccia sul comodino, insanguinando il labbro. Poco dopo, un'inchiesta condotta dall'ufficio del coroner della contea di Los Angeles ha stabilito che Janis Lyn Joplin, 27 anni, era morta per overdose di eroina aggravata dall'uso di alcol.

Le sessioni per il suo album sono state interrotte bruscamente e "Buried Alive in the Blues" è stato mantenuto come uno strumento. Sebbene Perla finito per essere incompleto, divenne il suo album più venduto dopo la sua uscita nel gennaio 1971.

5 "The Needle And The Damage Fatto" di Neil Young

La lugubre canzone di Neil Young "The Needle and the Damage Done" racconta chiaramente la tragica storia dell'amico e collega di Neil Young della sua band di supporto Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, che era pieno di dipendenza da eroina. Registrato dal vivo in concerto alla Royce Hall della UCLA nel 1971 e incluso nell'album Young del 1972 Raccogliere, questa composizione era tipicamente personale, in particolare la frase "Ho colpito la città e ho perso la mia band". Si trattava di un riferimento a Young che ha scelto di licenziare Crazy Horse dalle sessioni per il suo album del 1970 Dopo The Gold Rush, apparentemente a causa dell'abuso di droghe che indebolisce le sessioni di registrazione.

Purtroppo, Whitten non fu mai in grado di sfuggire ai suoi demoni. Sebbene nel 1972 fosse stato abbozzato per suonare la chitarra nel tour per sostenere Raccogliere, si presentò alle prove suonate sulla spazzatura e incapace di tenere il passo con il resto della band. Il 18 novembre, un Neil Young esasperato licenziò ancora una volta Danny Whitten, regalandogli $ 50 e un biglietto aereo per tornare a Los Angeles. Più tardi quella notte, Whitten fu fatalmente traumatizzato da una miscela letale di Valium e alcol, che aveva usato per combattere i sintomi dell'astinenza da eroina.

Neil Young sentì una grande responsabilità personale per anni dopo. Nelle note di copertina alla sua compilation di album triplo Decennio, ha detto della canzone "Io non sono un predicatore, ma la droga ha ucciso un sacco di grandi uomini".

4 "Fruit Tree" di Nick Drake

Nicholas Rodney Drake è nato il 19 giugno 1948 a Rangoon, Myanmar da genitori inglesi e cresciuto a Tanworth-in-Arden, nel Warwickshire, nelle British Midlands, appena a sud di Birmingham. Ha imparato a suonare il sassofono, il clarinetto e il pianoforte mentre era allievo al Marlborough College, in seguito ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 17 anni. Poco prima della fine dell'adolescenza, ha iniziato a suonare nei caffè di Londra e dintorni ed è stato scoperto da Ashley Hutchings, che suonava il basso nel gruppo folk-rock inglese Fairport Convention al momento.

Hutchings è rimasto impressionato dall'abilità di Drake come chitarrista e lo ha presentato al produttore di dischi nato a Boston, Joe Boyd, che ha lavorato al primo singolo dei Pink Floyd e ai suoi primi album da Fairport Convention. Nel 1968, Nick Drake firmò con Island Records e le sue opere iniziarono con il suo album di debutto Cinque foglie a sinistra. Il suo titolo proveniva dall'etichetta di avvertimento nascosta in pacchetti di rotoli di carta, poiché Drake era stato per molto tempo un fumatore di tabacco e di cannabis.

Rilasciato nel settembre del 1969, l'album fu elogiato come "poetico" e "interessante" dalla rivista musicale britannica Melody Maker. L'inclusione della canzone "Time Has Told Me" su un campionatore di Island Records, così come l'airplay del influente DJ John Peel, aumentò l'esposizione di Drake, ma la timida Drake non era contenta dell'uscita dell'album. Inoltre, le basse vendite e le scarse prestazioni hanno iniziato ad aggravare la depressione che lo ha tormentato per il resto della sua breve vita.

Anche se Cinque foglie a sinistra è una collezione di canzoni particolarmente forte, una traccia che si distingue in termini lirici, "Fruit Tree", sembra avere un significato premonitore: "La fama è solo un albero da frutto, quindi molto infelice / Non può mai prosperare fino a quando il suo stock è nel terreno / Quindi gli uomini di fama non possono mai trovare un modo / 'Il tempo è volato lontano dal loro giorno di morte / Dimenticato mentre sei qui, ricordato per un po' / Una rovina molto aggiornata da uno stile molto obsoleto. "Questo verso di" Frutta Tree "sembra preannunciare la morte di Drake da un'overdose di antidepressivi cinque anni più tardi, nel 1974. Anche se forse Drake aveva cominciato a stancarsi della vita durante i suoi giorni da studente all'Università di Cambridge, sembrerebbe che fosse acutamente e prescientemente consapevole della sua destino.

Sebbene gli album che ha pubblicato durante la sua vita attrassero poco o nessun interesse mentre era vivo, fu in seguito lodato come un'influenza da cantautori come Robyn Hitchcock dei Soft Boys, Michael Stipe dei REM e Robert Smith dei Cure, che ha presunto che ha chiamato la sua band dopo una battuta in "Time Has Told Me". Alla fine del 20 ° secolo, la canzone di Drake "Pink Moon" è stata usata in uno spot per la compagnia automobilistica tedesca Volkswagen, che ha visto un aumento esponenziale delle vendite.

3 "I Wish It Would Rain" di The Temptations

Sebbene le Temptations non scrivessero nessuno dei singoli di successo usciti durante il loro periodo di massimo splendore dal 1964 al 1968, il gruppo conteneva cantanti che avevano l'abilità di interpretare le canzoni loro donate con grande sensibilità.Uno di loro era David Ruffin, che ha prestato il suo angosciato tenore al loro classico del 1967 "I Wish It Would Rain", una ballata su un uomo affranto disprezzato dalla moglie che desidera che le nuvole scoppino e le gocce di pioggia nascondano le lacrime che ha pianto per il suo amore perduto.

Anche se le canzoni della Motown sono famose per la loro forte urgenza, "I Wish It Would Rain" si è rivelata una canzone piena di emozioni autentiche e formidabili. Il paroliere Roger Penzabene, che aveva anche composto il numero 3 dei Temptations "You're My Everything", aveva scritto "I Wish It Would Rain" non molto tempo dopo aver scoperto che sua moglie gli era stata infedele. Profondamente sconvolto, si tolse la vita il 31 dicembre 1967, solo 10 giorni dopo che "I Wish It Would Rain" uscì come singolo.

2 "Persone che sono morte" dalla Jim Carroll Band

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Nonostante il fatto che questi punky blues a dodici battute suonino in maniera potente, i testi sono altrettanto realistici e diretti quanto tristi. Il nome di Jim Carroll controlla i numerosi amici con cui è cresciuto nel Lower East Side della sua città natale di New York e ha perso per disavventure, suicidi, malattie, abuso di droghe, guerra e omicidi. Due delle persone menzionate - Teddy, che cadde sulla sua tomba da un tetto dopo aver annusato la colla, e Eddie, che sostenne una ferita da taglio nella vena giugulare - furono anche indicati rispettivamente nelle opere letterarie di Carroll I diari di basket e Il libro dei cenni.

Nel 1982, "People Who Aed" è stato utilizzato dal regista Steven Spielberg nel suo film ET l'extra-terrestre, consentendo a Jim Carroll di ricevere royalties sostanziali. Sebbene la poesia, la prosa e le canzoni di Carroll gli abbiano fruttato un seguito di culto considerevole e devoto, si unirà ai suoi amici nella morte l'11 settembre 2009. Ha ceduto allo scompenso cardiaco all'età di 60 anni dopo decenni di dipendenza da eroina.

1 "Gimme Shelter" dei Rolling Stones

Keith Richards ha iniziato a lavorare sulla musica per la canzone "Gimme Shelter" nel periodo in cui il suo compagno di compositore, Mick Jagger, recitava nel bizzarro film di gangster britannico Prestazione. Al suo ritorno, Jagger ha aggiunto testi paurosi al moody strumentale di Richards, ispirato allo stato rischioso degli affari mondiali durante la fine degli anni '60 a causa della guerra del Vietnam. Su suggerimento del produttore Jimmy Miller, che ha anche fornito le percussioni in pista, la cantante soul Merry Clayton è stata portata a cantare un duetto con Jagger. Il suo soprano agghiacciante ha reso questa canzone una colonna sonora tra i classici dei Rolling Stones.

La canzone è diventata sinonimo di catastrofe imminente. Il regista Martin Scorsese lo ha usato con grande efficacia durante le scene dei suoi film di gangster Quei bravi ragazzi, Casinò, e La partenza quel presunto disastro. Il nome della canzone è stato anche usato come titolo per il documentario di Albert e David Maysles sul tour del 1969 intrapreso dai Rolling Stones a sostegno dell'album Lascialo sanguinare.

Il titolo dell'album si rivelò tanto più appropriato quando, alla fine del tour, il 6 dicembre 1969 fu versato del sangue al concerto gratuito di Altamont. Un'adolescente di nome Meredith Curley Hunter, vestita in un abito appariscente color verde lime e alta sulla metamfetamina, ha iniziato a brandire un revolver vicino al palco durante il set degli Stones. Fu subito preso dai membri del Hell's Angels Motorcycle Club, che era stato chiamato a fornire sicurezza durante l'evento. Hunter fu pugnalato e calpestato a morte dagli Angeli mentre le telecamere rotolavano. Per molti, questa fatalità sembrava segnare la fine del Flower Power Dream, ma per gli Hell's Angels, era normale come al solito.

Forse la circostanza più sinistra che circonda la registrazione di "Gimme Shelter" è stata il fatto che Clayton, fortemente incinta durante le sessioni, ha subito un aborto al suo ritorno a New Orleans dalle sessioni con gli Stones a Londra, incolpando la tremenda tensione della registrazione. dopo aver preso il suo intenso duetto con Jagger. Incoraggiata dalla sua educazione cristiana, Clayton è stata filosofica sulla sua tragedia personale, e ha anche rilasciato la sua versione della canzone non molto tempo dopo che la registrazione degli Stones ha scalato le classifiche.

"È stato un periodo buio e oscuro per me, ma Dio mi ha dato la forza per superarlo", ha ricordato in un'intervista del 1986 Il Los Angeles Times. "L'ho girato. L'ho preso come vita, amore ed energia e l'ho diretto in un'altra direzione, quindi non mi preoccupa davvero cantare "Gimme Shelter" adesso. La vita è breve e non posso sopravvivere ieri ".