10 resurrezioni musicali che fanno saltare la mente

Gli artefatti e le parole a volte sopportano l'amnesia del tempo, dandoci scorci nei mondi più antichi. Ma portano su di loro una sorta di silenzio. Quando passano centinaia o persino migliaia di anni, i suoni tendono a svanire.

Gli strumenti musicali cadono in disgrazia, i manufatti noisemaking sono fraintesi, gli animali si estinguono prima di sapere come suonavano e, a volte, le opere perdute dei musicisti di fama mondiale non sono mai state ascoltate da nessuno vivo oggi. Per fortuna, i ricercatori stanno cercando modi per rianimare il suono e ottenere una migliore comprensione delle nazioni antiche, del mondo naturale e di diverse epoche musicali.

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10 bocchino dell'età del bronzo

Mentre i lavoratori di tutto il mondo si divertono a giocare con la stampante 3-D dell'ufficio, uno studente australiano lo ha usato per far rivivere la musica dell'Età del Bronzo. Billy O Foghlu sospettava che un artefatto in bronzo chiamato la lancia conica di Navan non fosse affatto parte di un'arma. O Foghlu aveva in mente qualcosa di più musicale.

Credeva che i bocchini per i corni di soffiaggio fossero esistiti in Irlanda, anche se nessuno era stato trovato. La consapevolezza che tali strumenti giocarono un ruolo fondamentale nelle antiche culture gli fece dubitare dell'opinione prevalente che le corna dell'età del bronzo irlandese fossero poco sofisticate.

Solo perché nessun bocchino era mai stato scoperto non significava che non fossero stati usati. In qualche modo, il suo istinto gli disse che il "pezzo di lancia" era la prova sfuggente. Quando non poteva usare il pezzo originale, usava semplicemente le sue misure esatte e stampava una replica tridimensionale.

Poi lo ha testato sul suo antico corno irlandese. Per sua delizia, lo strumento ha prodotto suoni più ricchi e ha permesso un controllo migliore. Inoltre avrebbe permesso ai musicisti antichi un modo più comodo per suonare queste trombe e forse anche ampliato la loro gamma.

9 Prima musica polifonica

La musica polifonica si riferisce semplicemente a una composizione in cui due o più melodie indipendenti vengono suonate insieme. Il primo esempio mai trovato, un canto risalente intorno al 900, aveva sfidato l'identificazione sin da quando è stato catalogato nel 18 ° secolo.

Con la composizione tenutasi presso la British Library di Londra, nessuno poteva dare un senso ai simboli insoliti. Questo fino all'avvento di Giovanni Varelli. Anticipato specialista di notazione musicale, Varelli si rese conto di ciò che teneva in mano e lo scioccò. Il pezzo era così vecchio che è stato scritto prima dell'invenzione del pentagramma e ha infranto tutte le regole della polifonia.

Ciò rende la scoperta ancora più notevole in quanto consentiva ai ricercatori di guardare alla nascita della forma musicale e non vedevano ciò che si aspettavano. La polifonia stabilì le regole per la maggior parte della musica europea fino al 20 ° secolo, e quelle linee guida furono fissate e la pratica quasi meccanica.

Tuttavia, l'autore sconosciuto che aveva scritto il canto dimostrò che, nonostante quella polifonia divenne in seguito, la sua concezione fu contrassegnata da continui cambiamenti e sperimentazioni che non seguirono quasi nessuna delle regole, come venivano scritte.

8 musica medievale perduta

Ci sono voluti 20 anni, ma per la prima volta in quasi un millennio, ora possiamo ascoltare come suonava la musica medievale. I ricercatori dell'Università di Cambridge hanno cercato con cura di ricreare una raccolta di brani chiamati Canzoni di consolazionema ciò che li tratteneva erano secoli di tradizioni morte.

Durante il Medioevo, i musicisti medievali registrarono le loro canzoni con profili melodici e simboli chiamati neumi piuttosto che le note usate oggi. Hanno insegnato ai loro studenti attraverso la dimostrazione del suono e la memoria. Niente di tutto ciò ha aiutato i ricercatori moderni a capire quali fossero le basi medievali. Senza questa conoscenza, si pensava che un risveglio di quest'era fosse impossibile.

Lo sfondamento avvenne quando la biblioteca universitaria di Cambridge recuperò una pagina rubata da uno dei manoscritti dell'XI secolo, il cosiddetto Canzoni di Cambridge. La pagina persa conteneva informazioni critiche sulle regole musicali dell'epoca senza le quali le antiche melodie potevano essere perse indefinitamente.

7 Sound Of Death

Deve essere sembrata una scena di un film d'avventura nella giungla: un tempio azteco contenente uno scheletro che stringe un fischietto in ogni mano morta da tempo. I fischietti erano fatti di argilla e modellati per assomigliare a teschi umani.

Per qualche ragione, nessuno ha messo le loro labbra in una per 15 anni. Forse erano comprensibilmente spaventati dagli artefatti dall'aspetto morboso. Potrebbe anche essere perché per anni, ogni volta che gli archeologi hanno trovato antichi noisemakers, tendevano a archiviarli come giocattoli.

Qualunque sia la ragione, qualcuno alla fine ci ha pensato e fatto esplodere in uno dei cosiddetti "fischi della morte". Il suono reedy era seriamente inquietante. Anche se è stato piuttosto facile ascoltare un noisemaker azteco da quando è stato creato in epoca pre-colombiana, scoprire il suo scopo non sarà così facile. Le teorie includono vittime sacrificali che suonano i fischi prima che fossero spedite agli dei, aiuto per i morti a viaggiare negli inferi, fischietti per controllare la folla e forse anche un modo per aiutare a introdurre trance per le procedure mediche.

6 cricket giurassico

Un piccolo fossile musicale ha dato agli scienziati uno sguardo raro su come suonassero le notti del Giurassico. Sono stati in grado di superare il silenzio di 165 milioni di anni dopo un cricket preistorico completo, Archaboilus musicus, è stato scoperto e sono state esaminate le strutture microscopiche sulle sue ali.

La sorpresa arrivò quando il fossile mostrò che i grilli producevano già dei cinguettii chiari, un tratto pensato solo per svilupparsi molto più tardi come riflesso di trasalimento. Come i moderni grilli del bush, il loro cugino estinto ha anche pettinato un'ala sull'altra usando un movimento a forbice per rendere serenate le femmine.

Ma come suonavano esattamente?

Dopo aver studiato l'anatomia dell'insetto del Giurassico e confrontato con gli organi musicali delle specie viventi, è stato scoperto che A. musicus inviato una nota pura con un tono basso. La canzone, che è più vicina a quella del moderno bush cricket, era in grado di trasmettersi efficacemente attraverso la fitta vegetazione e il rumore notturno.

I ricercatori considerano questo come un prezioso recupero di ciò che sanno sull'ecologia della foresta in quel periodo. A causa del modo in cui il grillo suonava, suggerisce che la foresta del Giurassico fioriva con le piante e la vita notturna.

5 Lituus perduto

Nel XVIII secolo, Johann Sebastian Bach scrisse un pezzo corale per uno strumento musicale chiamato il lituo. Tuttavia, nessuno oggi potrebbe apprezzare il lavoro come doveva essere eseguito originariamente. L'elemento principale era mancante. Il lituo di tromba era stato dimenticato per ben 300 anni, cancellando dalla memoria il suo suono e, peggio ancora, quello che sembrava veramente.

I ricercatori dell'Università di Edimburgo hanno utilizzato una nuova tecnica non proprio pensata per resuscitare strumenti musicali estinti, ma ha funzionato. In primo luogo, hanno raccolto dati da strumenti antichi simili e teorie esperte su come veniva suonato il lituano, come produceva il suono e la qualità delle sue note. Quindi hanno alimentato i dati in un programma software inizialmente sviluppato per migliorare gli strumenti moderni in ottone.

Il risultato è stato incredibile. Il software è venuto fuori con qualcosa che avrebbe potuto essere fatto facilmente nel tempo di Bach, una buona indicazione che il design dello strumento era sulla strada giusta o addirittura corretta. Una ricostruzione fisica ha prodotto un corno dritto lungo 2,5 metri (8,5 piedi) e con la classica punta svasata di una tromba.

Il tentativo di interpretare il lituus era un affare maldestro, ma solo per le sue dimensioni e per la mancanza di un trattamento abile. Quando i ricercatori hanno imparato a suonarlo correttamente, l'inquietante barrito ha fatto rivivere la musica di Bach in un modo che gli strumenti moderni non potevano eguagliare. Per ascoltare lo strumento, vai a circa le 05:50 nel video sopra.

4 Handel insolito

Il compositore di origini tedesche George Frideric Handel ha scritto un pezzo insolito nel 1707. Per qualche ragione, nessuna registrazione è stata fatta da nessuna parte e finì per essere dimenticata. Nessuno sapeva nemmeno che Handel avesse scritto qualcosa di simile fino a quando un professore tedesco dell'Università di Amburgo lo trovò mentre sfogliava la biblioteca della Royal Academy of Music a Londra.

Il lavoro, "Gloria in Excelsis Deo", è raro perché è stato scritto per un soprano solista. Durante il suo tempo, tutte le altre impostazioni "Gloria" erano cantate solo da cori. Handel, che era il compositore preferito della famiglia reale britannica, evidentemente progettò un capolavoro destinato ad essere cantato solo dai soprani più elitari.

Ancora oggi, solo alcuni soprani possono cantare bene il complicato ma bellissimo "Gloria". Ciò che rende questo brano difficile e raro ancora più notevole è che Handel aveva solo 21 anni quando lo compose. "Gloria in Excelsis Deo" è stato ascoltato nuovamente per la prima volta al Gottingen International Handel Festival nel 2000.

3 The Vivaldi Manuscripts

Nel 2010, la Scozia ha scoperto un repertorio a sorpresa, un concerto per flauto da tempo perduto del compositore italiano del 18 ° secolo, Antonio Lucio Vivaldi. In precedenza, l'unica prova che esisteva era un riferimento nel catalogo di vendita di un libraio olandese vissuto nello stesso periodo.

È stato riscoperto per caso quando un ricercatore del National Archives of Scotland stava esaminando i documenti di una vecchia famiglia nobile. Il lavoro, "Il Gran Mogol", si è rivelato incompleto in due modi. Il famoso compositore classico l'aveva scritto come parte di un quartetto di concerti, ma fino ad oggi, nessuno ha trovato i tre mancanti. Inoltre, "Il Gran Mogol" mancava di per sé una parte per il secondo violino.

Fortunatamente, i ricercatori sapevano di un altro concerto per flauto di Vivaldi che sembrava essere una revisione di "Il Gran Mogol". Hanno preso in prestito un frammento dal manoscritto revisionato - la parte per il violino perduto - e il concerto è stato rattoppato perfettamente.

All'inizio del 2004, è apparso un altro Vivaldi raro. Questa volta era nei sotterranei di un castello inglese dove si trovano le uniche copie conosciute dell'opera di Vivaldi La costanza trionfante degl'amori e degl'odii sono stati identificati. Sia l'opera che il concerto per flauto hanno fatto il loro debutto moderno negli ultimi anni.

2 Il punteggio di Mozart-Salieri

Una visione popolare della storia racconta che Wolfgang Amadeus Mozart fu avvelenato da un rivale geloso. Questo angolo è stato usato anche nel film vincitore dell'Oscar Amadeus. Il supposto autore era il compositore Antonio Salieri, e mentre erano certamente competitivi, gli storici hanno a lungo creduto che la mano di Salieri non fosse mai stata vicina al negozio di veleni.

Ora c'è una prova certa che potrebbero anche essere stati amici. Una partitura di Mozart persa per due secoli in un museo ceco nel 2015. Era stata co-affiancata non solo da Salieri, ma da un terzo, sconosciuto compositore di nome Cornetti.

Era rimasto non identificato per così tanto tempo perché i compositori erano stati nominati in codice, che era stato decifrato solo di recente. Sebbene alcuni esperti non lo considerino il più grande lavoro di Mozart, è inestimabile in altri modi. Fa luce sulla famosa rivalità di Mozart e Salieri e fornisce una nuova comprensione di Mozart come compositore d'opera. Il pezzo di quattro minuti è stato eseguito su un clavicembalo a Praga un anno dopo la sua scoperta.

1 The Handwritten Grosse Fuge

Credito fotografico: Juilliard School of Music Manuscript Archive

Una delle scoperte più impagabili della musica è avvenuta perché un bibliotecario ha deciso di pulire alcuni scaffali.Era un'opera unica scritta da Beethoven quando era già colpito dalla sordità.

La scoperta storica è l'unica del suo genere, una rara versione pianistica di Beethoven Grosse Fuge, che ha uno status quasi mitico tra i musicologi. Ciò che rende il manoscritto di 80 pagine così prezioso è che include anche i tentativi di modifica del compositore.

A differenza di Mozart, che poteva versare per la prima volta una colonna sonora quasi completa, Beethoven era ossessivamente critico nei confronti del proprio lavoro e mai soddisfatto. L'autoediting mostra che Beethoven era brutale riguardo alla perfezione.

In alcuni punti, i suoi impazienti cross-out e gli adattamenti hanno fatto a pezzi il giornale. In una febbre intensa da produrre, Beethoven ha asciugato l'inchiostro bagnato, incollato su sezioni, e ha spaziato le note e persino le doghe. Anche la calligrafia è agitata.

L'intensa devozione per la versione pianistica potrebbe essere dovuta all'originale Grosse Fuge, scritto per un quartetto d'archi, è stato accolto male dal pubblico. Offre uno sguardo senza precedenti sul modo in cui Beethoven pensava, prendeva decisioni e lavorava come compositore. Il tocco più umano erano i numeri per significare la diteggiatura. Ciò suggerisce che, nonostante fosse sordo, Beethoven suonava la musica su un pianoforte stesso.