10 generi musicali progettati per spaventare e offendere

La categorizzazione dei generi non è definitiva: i generi sono solo strumenti per descrivere una collezione di canzoni che condividono determinati attributi. È quasi impossibile raggiungere un consenso completo sulla definizione di qualsiasi genere musicale dato che le band cambiano il loro stile, i musicisti hanno influenze musicali diverse e spesso sovrapposte, ei generi stessi si evolvono nel tempo.

I seguenti generi musicali controversi, tuttavia, sono un po 'più chiari. La loro musica o i loro testi glorificano e promuovono la violenza, l'odio, l'omicidio, il razzismo, la rabbia o l'antisemitismo. Chi sapeva che la musica potesse essere così spiacevole?

10Powerviolence

Powerviolence, un tipo di punk rock hard-core, è iniziato in California nel 1989. Le canzoni di Powerviolence hanno unito le voci urlanti del punk con i guasti abrasivi e i tamburi di metallo esplosivi. Il tempo cambiava frequentemente, le bande passavano spasmalmente dal modo di suonare estremamente veloce a quello lento e poi viceversa. I testi erano difficili da capire per la musica forte e aggressiva. Poiché hanno suonato canzoni veloci, brevi, crude, intense (alcune meno di mezzo minuto), le band di Powerviolence hanno creato una sensazione di caos con il loro suono imprevedibile.

Sebbene il genere enfatizzasse il rumore su ogni reale profondità lirica, i testi di powerviolence erano politicamente militanti, esprimendo pensieri su droghe, diritti degli animali, città interiore e serial killer. Poiché molte canzoni di powerviolence erano così brevi, le band erano prolifiche nella loro produzione, rilasciando EP, demo e registrazioni in vinile. Verso la metà e la fine degli anni '90, il genere ha perso energia quando le band si sono sciolte o hanno cambiato significativamente il loro suono.

9Bututal Death Metal

Anche se il death metal porta già all'estremo la musica metal con la sua batteria aggressiva, le sue urla vocali e la pesante distorsione della chitarra, il death metal brutale si trova in un'altra stratosfera. Le popolari bande brutali di death metal adottano nomi così affascinanti come Suffocation, Cannibal Corpse, Dying Fetus, Aborted, Decapitated e Bloodbath.

Il death metal brutale suona come un male personificato. Le voci sono spesso sintonizzate per ottenere un suono estremamente basso e primitivo e le improvvise variazioni di tempo evocano una sensazione di caos e paura. La batteria è complessa, mantenendo la precisione tecnica a una velocità incredibilmente veloce. Le chitarre sono distorte e palmo in sordina, che serve più come sfondo per la batteria e la voce che come il principale punto focale. I cantanti spingono duramente la loro voce fuori dal profondo della loro gola, che è difficile da ascoltare e forse la ragione principale per cui il brutale death metal fa male alle orecchie della maggior parte della gente.

8Rock contro il comunismo

Rock Against Communism, una forma di musica punk, è nata dopo un concerto rock di potere bianco a Leeds, in Inghilterra, nel 1978. Con gruppi con nomi come Skrewdriver, Skullhead e No Remorse, la musica esprimeva sentimenti razzisti, antisemiti e omofobici. Ian Stuart Donaldson, il cantante del gruppo britannico Skrewdriver, ha guidato gli sforzi per la raccolta fondi per i concerti di Rock Against Communism in tutta l'Inghilterra negli anni '80. Questi concerti, sponsorizzati dall'organizzazione nazionalista bianca National Front, continuarono in tutto il Regno Unito verso la metà degli anni '80.

Rock Against Communism, insieme al suo cugino di metallo National Socialist Black Metal, è definito hatecore dagli etnomusicologi perché la musica incoraggia la supremazia bianca, il neo-nazismo e l'odio per le minoranze etniche, religiose e sessuali. Alcune canzoni, come "We March To Glory" di Skrewdriver, hanno anche presentato temi militaristici di violenza razziale. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, la maggior parte delle band di Rock Against Communism ha cambiato il loro sound per riflettere elementi di hardcore punk.

7Oi!

"Oi!" Era il gergo di Cockney che i membri della classe lavoratrice britannica usavano come un saluto informale, simile al dire "hey, tu." Sembra abbastanza innocente, giusto? Oi! la musica, tuttavia, era musica di skinheads, per skinheads. Descrivendo un movimento musicale e una sottocultura che è iniziato nel Regno Unito alla fine degli anni '70, Oi! era popolare tra la gioventù povera in Gran Bretagna.

Con la loro canzone "Oi, Oi, Oi", la band punk londinese, Cockney Rejects, ha ispirato un genere musicale caratterizzato da una semplice strumentazione punk rock e temi di diritti dei lavoratori, ribellione alla polizia e sfiducia nei confronti del governo. Sebbene a volte condividesse un pubblico simile con Rock Against Communism, Oi! si concentrava più sulla lotta per le strade e sulla fedeltà alle squadre di calcio che sulla politica e sul razzismo. Centrato attorno a una immatura ribellione a qualsiasi forma di autorità, Oi! le canzoni hanno affrontato liricamente la violenza e spesso i combattimenti sono scoppiati tra i giovani nella folla durante i concerti.

6Crack Rock Steady

Crack rock steady, dal nome della droga crack cocaina, è una miscela di ska, punk, reggae e metallo duro. I testi sono spesso anti-establishment, con frequenti maledizioni e riferimenti a droghe. Nelle loro canzoni, gruppi di crack rock stabiliscono anche atti criminali lievi come atti di vandalismo, accovacciamento e taccheggio.

Emergendo a New York nella metà degli anni '90, il crack rock ha guadagnato slancio come genere distinto con la band Choking Victim. Nella loro canzone intitolata "Crack Rock Steady", Choking Victim invita gli ascoltatori a uccidere poliziotti, a bruciare chiese e vivere al di sopra della legge. Altre band consistenti di crack rock includevano Leftover Crack, The Stupid Stupid Henchmen, Morning Glory e Union Jack. Queste bande incoraggiavano l'ateismo, ribellandosi contro la polizia e fumando crack di cocaina. Crack rock canzoni stabili non erano razziste; invece, sostenevano uno stile di vita vagante e un atteggiamento anti-autoritario aperto a tutti coloro che volevano adottarlo, indipendentemente dalla razza.

5Juggalo

Juggalo si riferisce alla sottocultura di fan di Insane Clown Posse e altri gruppi hip-hop su Psychopathic Records.Violent J, una metà del duo Insane Clown Posse, ha coniato la parola durante un concerto nel 1994 quando si è riferito al pubblico come "Juggalos". Identificato più dalla sua immagine che dal suono, lo stile musicale Juggalo include fan e band che indossano vernice faccia buffa pagliaccio, comunicare con segni di gang e ascoltare violento hip-hop. Dal 2000, Psychopathic Records ha sponsorizzato The Gathering of The Juggalos, un evento di quattro giorni in cui i gruppi dell'etichetta si esibiscono nell'hard-core hard-core e i fan guardano le partite di wrestling.

L'aggressività e la violenza nei testi di Juggalo si sono estese alla vita reale. Alcuni juggalos hanno fatto notizia con la loro attività criminale come rapina, aggressione, vendita di droga e persino omicidio. Sebbene la sottocultura di Juggalo contenga membri nonviolenti, l'FBI classifica ufficialmente ufficialmente Juggalos come una banda ibrida liberamente organizzata.

4Horror Punk

Ispirato da film horror e oscuri film di fantascienza, l'horror punk fonde il punk rock con testi raccapriccianti e immagini morbose. Nato alla fine degli anni '70 con la band The Misfits, l'horror punk ha un'estetica gotica e rockabilly. Per avere un senso dell'horror punk, considera la canzone di The Misfits "Skulls", su un serial killer che si bagna nel sangue di cadaveri decapitati e si spoglia la pelle dai corpi delle sue vittime. Inoltre taglia le teste delle bambine e le appoggia al muro.

Le canzoni punk dell'orrore non sono di solito razziste o politiche, in quanto si concentrano maggiormente sull'horror e sull'omicidio. Come il brutale death metal, i testi parlano di atti violenti, ma a differenza del death metal brutale, il punk dell'horror può essere melodico - non è grintoso o sonicamente aggressivo. Gli appassionati di horror punk si vestono spesso di nero, indossano gioielli o accessori scheletrici, si godono film e libri di fantascienza e vanno a tutto volume per celebrare la loro festa preferita, Halloween.

3Pagan Black Metal

Il black metal pagano è musica heavy metal centrata sul paganesimo, il termine generico che descrive i rituali e le tradizioni delle culture prima dell'ascesa del cristianesimo in Europa. Liricamente, le canzoni pagan black metal possono includere rappresentazioni grafiche di morte, perdita di sangue, sacrificio rituale di animali o sentimenti anti-cristiani. Alcune bande di metallo nero pagano usano lingue antiche, strumenti vichinghi primitivi e riferimenti alla natura e alla mitologia per esprimere ulteriormente il tema del paganesimo.

Popolare in paesi europei come Norvegia e Germania, il black metal pagano è talvolta associato al neo-nazismo perché le band usano simboli scandinavi antichi, simili alla svastica, nelle loro copertine degli album. Nell'aprile 2008, l'Istituto di ricerca fascismo e anti-fascismo di Berlino ha accusato artisti del festival pagano folk / pagano di essere neo-nazisti. In risposta, i gruppi di black metal pagani Moonsorrow, Skyforger e Tyr hanno fortemente negato che la loro musica avesse legami con il nazismo.

2Gabba

Gabba, da non confondere con lo spettacolo televisivo dei burattini dei bambini Yo Gabba Gabba!, è la musica elettronica hard-core che ha avuto inizio a Rotterdam, nei Paesi Bassi tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90. Chiamato anche gabber (parola gergale per "buddy" in olandese), gabba presenta la techno veloce con bassi distorti da una drum machine Roland e melodie sintetizzate. Poiché la grancassa è accelerata così velocemente, crea un suono aspro e aggressivo. Anche se la voce può essere difficile da capire perché distorta, urlata o alterata nel tono, i testi della musica del gabba sono pieni di maledizioni e sottolineano l'uso di droghe e commettono atti violenti.

Negli anni '90, la compagnia di intrattenimento olandese ID & T organizzò feste che offrivano musica di gabba, incoraggiando adolescenti e giovani adulti a ballare in gabba. Gabba era popolare nei rave sotterranei e nei club di danza in Germania, nei Paesi Bassi e in Italia. Sebbene alcuni neofascisti abbiano ascoltato il gabba in questi deliri, il gabba nel complesso non promuove il razzismo.

1Witch House

Sorgendo alla fine degli anni 2000, la casa delle streghe è musica elettronica oscura e atmosferica con l'occulto come punto focale sonico e visivo. Originariamente definito il più controverso "sguardo di stupro", la casa delle streghe è influenzata dal programma televisivo Cime gemelle, film horror di culto degli anni '70 e '80 e simboli Unicode (pensa ai triangoli, alle croci e ai pentagrammi degli Illuminati). Dal punto di vista lirico, la casa delle streghe copre lo stupro, l'omicidio, le droghe, il taglio e l'autolesionismo, sebbene la band della strega house CREEP sostenga che l'argomento è inteso più come uno scherzo che letteralmente.

La musica house spiritosa evoca sentimenti di orrore con il suo focus sul soprannaturale, spesso con sintetizzatori, campioni, voci che sono state alterate fino al punto di incomprensione e ripetute, loop ronzanti. È spaventoso - immagina di essere bendato in una casa infestata di notte, e improvvisamente senti un mix di ambient, hip-hop sperimentale e goth industriale suonare intorno a te. Cerchi di scappare, ma non puoi muovere i tuoi arti. La musica procede a un ritmo lento come melassa, e tu provi ad aprire la bocca per urlare ... ma non viene emesso alcun suono.