10 meraviglie a colpo unico che erano stranamente influenti

Alcuni artisti musicali rimangono famosi per anni come elementi pervasivi della nostra cultura. I Rolling Stones e Beyonce vengono in mente. Poi altri artisti pubblicano "I'm Too Sexy" o "Take on Me" e smettono immediatamente di essere rilevanti. Infine, ci sono le poche meraviglie di successo che influenzano interi generi con il loro singolare momento di fama. Sebbene siano caduti dalla fama, la loro influenza si attesta su innumerevoli musicisti per i quali hanno aperto le porte.

10 Devo
'Whip It'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

La maggior parte della gente ricorda Devo come quei ragazzini bianchi e sciocchi che indossavano cappelli futuristici per cani e tute gialle e grigie mentre urlavano, "Frustalo, frusta bene." Mentre il loro successo del 1980 "Whip It" è un innegabile pop classico e il pre50 sfumature di grigio Il video musicale S & M continua a divertire, Devo ci ha dato molto di più.

Un prodotto del 1970, Devo si proponeva di infilzare tutto ciò che era sacro nella società americana con la loro risposta rabbiosa e satirica alle sparatorie del Kent State. Lo fecero diffondendo la devoluzione, la teoria troppo credibile secondo cui l'umanità sta diventando in realtà meno intelligente. La teoria di Devo era convenientemente supportata dal parallelo aumento della cultura discoteca.

In risposta, i quattro nativi di Akron, Ohio, crearono una fusione magistrale tra il punk rock e la musica protoelettronica molto prima dei suoi tempi. Questa fusione lungimirante ha dato il via alle carriere di Radiohead e LCD Soundsystem.

Album di debutto del Devo del 1977 Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! è ampiamente salutato come un album classico e "è stato uno dei primi album pop a utilizzare i sintetizzatori come un importante elemento materico." David Bowie, Iggy Pop e Neil Young erano tutti grandi fan della band nei loro primi anni, rendendo Devo un il culto preferito dalla popolarità mainstream li ha elusi. La loro cover di "(I Can not Get No) Satisfaction", che suona come i Rolling Stones in un cocktail di Xanax, Ambien e impura MDMA, incarna la grandezza sorprendentemente sottovalutata di Devo. L'ossessione di Devo per la fantascienza, l'assurdo e l'anarchia rendeva bello essere nerd. Ancora oggi, Devo è in grado di imbrogliare la follia formando Dev2.0, un gruppo di attori bambini, per registrare nuovamente l'intero catalogo posteriore di Devo.

Oh, e il cantante Mark Mothersbaugh ha scritto il Rugrats sigla.

9 Biz Markie
'Solo un amico'

La quarta legge dimenticata di Newton sostiene che "Ogni serata al karaoke deve includere il ragazzo più ubriaco che canta" Just A Friend "di Biz Markie." Anche la resa sembra azzeccata, perché a Mark Markie non è mai piaciuta la sua voce cantata, che non è mai piaciuta. un colpo su "Just A Friend", una delle canzoni più comicamente tragiche della musica pop e il video con il miglior costume di Mozart di sempre.

Purtroppo, "Just A Friend" è stato l'unico successo di Markie e la sua celebrità è stata interrotta. Album di follow-up di Biz, del 1991 Ho bisogno di un taglio di capelli, è stato inaspettatamente tirato fuori dagli scaffali dopo che il crooner degli anni '70 Gilbert O'Sullivan ha fatto causa a Biz per aver illegalmente usato un campione del successo di O'Sullivan del 1979 "Alone Again (Naturally)." La causa successiva ha gettato l'hip-hop sulla il giudice ha sentenziato in favore di O'Sullivan. Da quel momento in poi, gli artisti hip-hop avevano bisogno del permesso legale per assaggiare altri artisti. Dopo la causa, la carriera di Biz non si è mai ripresa.

Questo è particolarmente deludente perché il suo album del 1989 The Biz Never Sleeps rappresenta un artista con un potenziale illimitato. "Vapors" è un hip-hop essenziale per i non istruiti, e pochissimi tagli sono più intellettuali di "Pickin 'Boogers". In un momento in cui l'hip-hop stava diventando sempre più serio, Biz Markie ha iniettato umorismo. The Biz è stato anche uno dei primi beatboxer affermati e ha portato il mestiere nel mainstream come pochi prima di lui.

Ora sta facendo milioni a sfavore dello spettacolo per bambini Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Cosa sono'

La musica pop degli anni '80 è polarizzante; tutto dipende da quanto ti piace lacca per capelli e materialismo insulso. L'album del 1988 di Edie è sconvolto emotivamente e intellettualmente Girando Rubberbands At The Stars era in netto contrasto con la musica pop contemporanea. Mentre Tiffany era in tour nei centri commerciali e Bobby Brown era in qualche modo famoso, Brickell stava contemplando il suo valore esistenziale in un successo della Top 10, "What I Am." Dopo Edie Brickell arrivò un assalto di soliti autori di ispirazione femminista-Tracy Chapman, 10.000 Maniacs e vengono in mente Sinead O'Connor.

Come ha notato una recensione, "come album di debutto di giovani gruppi musicali, Girando Rubberbands At The Stars è quasi impeccabile, "ma a Brickell non è piaciuto essere famoso, e consapevolmente ha evitato il successo commerciale con le sue uscite future. Mentre continua a seguire un culto devoto, è rimasta straordinariamente tranquilla dal 1988, ad eccezione del matrimonio con un aspirante autore di canzoni chiamato Paul Simon. Indipendentemente da ciò, Edie Brickell ha aperto la strada all'esplosione femminile cantautorale degli anni '90.

7 Tranquillo silenzio
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot ha aperto le porte all'heavy metal per diventare mainstream quando il loro album del 1983 Metal Health è diventato il primo album heavy metal a raggiungere la vetta della classifica. La popolarità dell'album si basava principalmente sulla cover di Quiet Riot della canzone del 1975 di Slade, in gran parte dimenticata, "Cum On Feel The Noize".

La canzone aveva tutti i tratti distintivi del hair metal pop-heavy; tamburi esplosivi, cori urlati, assoli di chitarra striduli e liriche cerebrali. Quale ragazzo delle superiori non ascolterebbe una canzone con "sperma" nel titolo? È stato un brillante marketing.

E mentre questi tropici di metalli pesanti diventavano presto luoghi comuni, erano freschi in quel momento. È difficile negare l'eroismo della chitarra di Carlos Cavazo nell'opera Magnum di Quiet Riot. Dopo Metal Health, tuttavia, la band sembrò smettere di provarci. Il loro prossimo singolo era l'ennesima cover di Slade, "Mama Weer All Crazee Now." Questo fece sentire il loro pubblico un gemito e ignorare Quiet Riot per sempre.

Sebbene siano rapidamente scomparsi, la loro influenza si è protratta. Dopo che Quiet Riot è arrivato in cima alle classifiche, "tutte le major hanno deciso che dovevano avere una band metal. Era simile a quando i Nirvana sono esplosi e tutti hanno guardato verso Seattle. "Quindi, grazie a Quiet Riot per i pantaloni di pelle, i capelli incredibilmente impertinenti e le chitarre stravaganti del genere musicale più popolare degli anni '80. Senza Tranquillo silenzioso, potrebbe non esserci mai stato Motley Crue, Poison, Def Leppard o Great White.

6 pianeti digeribili
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

Nel 1992, l'hip-hop mainstream è cambiato per sempre quando Dr. Dre ha rilasciato Il cronico e ha reso l'hip-hop popolare tra gli adolescenti bianchi suburbani. Meno ricordato è il debutto di Digable Planets nel 1992 Reachin '(Una nuova confutazione del tempo e dello spazio), che ha contribuito a dare un riconoscimento critico e commerciale ad un hip-hop alternativo e consapevole. Insieme a A Tribe Called Quest e De La Soul, Digable Planets ha preso una pausa jazz e politica dall'hip-hop mainstream contemporaneo.

Invece, "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", il successo dell'album, conteneva un campione jazz ultraterreno e testi serici e morbidi a cui i tuoi nonni potevano arrivare. La canzone non assomigliava ad altri successi radiofonici del giorno. Ha parlato "alla coscienza di una vasta sezione di ascoltatori che vanno da alt-rocker, metal freaks e headz in tutto il mondo." Il flusso calmo, sobrio e intelligente di MC, Butterfly, Ladybug Mecca e Doodlebug è in netto contrasto con G - I testi semplicistici ed edonistici di Funk.

Tuttavia, Digable Planets non è piaciuto essere famoso e il loro album di follow-up, Pettine, era un tentativo consapevole di lasciare il mainstream.

5 nuovi radicali
'Ottieni quello che dai'

Poche band vennero e andarono all'improvviso come New Radicals, un gruppo di fine anni '90 organizzato dal misterioso cappello Alexander Gregg. Album del 1998 di New Radicals Forse hai lavato il cervello troppo è stato un clamoroso successo critico e commerciale, ma anche il loro unico album. Il singolo irresistibile "You Get What You Give" ha catapultato i nuovi radicali alla celebrità durante la notte. I media mainstream hanno fatto una grande parte del versetto finale della canzone, in cui Alexander ha promesso di prendere a calci gli asini di Hanson e Marilyn Manson. In poco tempo, i Nuovi Radicali furono apertamente soprannominati la prossima grande cosa. The Edge di U2 ha detto che "You Get What You Give" è la canzone di cui è più geloso, e Joni Mitchell l'ha descritto come "l'unica cosa che ho ascoltato in tanti anni che ho pensato fosse grande in questo".

Alexander aveva altre idee. Ha annunciato la fine di New Radicals durante un tour nazionale con Goo Goo Dolls nel 1999. Alexander ha detto di essersi disilluso per la celebrità e ha indossato un cappello sul palco per nascondere la sua mancanza di entusiasmo.

Successivamente, Alexander ha iniziato a scrivere esclusivamente canzoni per altri, tra cui il "Game Of Love" vincitore di un Grammy per Michelle Branch e Carlos Santana. Alexander scrisse persino per Hanson, che aveva minacciato di picchiare.

L'unico album dei New Radicals rimane unico al giorno d'oggi. Le melodie soul, funk e pop degli anni '70 si contrappongono a testi cinici, duri e social-politici. Canzoni di genere che piegano come "La mamma non ce la fa abbastanza" e "Spero di non aver appena lasciato la fine" sono ancora in anticipo sui tempi.

4 Fede No More
'Epico'

Prima che Rage Against the Machine portasse il rap-metal in primo piano, c'era Faith No More, che ha colpito la Top 10 nel 1990 con l'ineluttabile "Epic". Il cantante principale Mike Patton ha battuto il rap su heavy metal con riff unici al tempo e immediatamente lo ha reso diverso dagli altri due rapper bianchi del tempo, Snow e Vanilla Ice.

E chi può dimenticare il pesce che muore lentamente senza acqua nel video musicale "Epic"? Il povero pesce è stato dato alla band dall'eccentrico cantante Bjork, che non ha contestato il trattamento del suo pesce da parte della band.

Faith No More era molto più di "Epic", come il loro album La cosa vera dimostrato. Oltre a "Epic", l'album comprendeva jazz, rap, metal e grunge. La loro disinvolta cover di "Easy" dei Commodores è diventata un successo ovunque, ma negli Stati Uniti, e il loro altro lavoro merita di essere esplorato per tutti gli appassionati di hard rock.

Faith No More ha rifiutato di essere incasellato, e il critico musicale Stephen Erlewine ha chiamato il seguito del 1992, Polvere d'angelo, "Uno dei dischi più complessi e semplicemente confondenti mai pubblicati da una major". Un tale eclettismo li ha portati fuori dal mainstream, ma li ha resi ancora più avvincenti rispetto ai nu-metalheads che alla fine sono diventati Korn, P.O.D. e Slipknot.

3 Gary Numan
'Macchine'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Mentre Devo è stato pioniere nell'incorporazione di chitarra e sintetizzatore nella musica rock, Gary Numan ha sostenuto uno stile musicale completamente sintetizzato. L'unico successo americano di Numan rimane incantato "Cars" del 1979.

Tale nichilismo si adattava all'immagine ossessivamente robotica e senza emozioni di Numan, accentuata dal suo pesante trucco da viso bianco. Questa estetica è stata resa necessaria da un attacco di acne che Numan ha dovuto coprire rapidamente una notte prima di esibirsi.Poi ha deciso che gli piaceva sembrare un manichino e ne ha fatto una carriera.

La rivoluzione del pop synth degli anni '80, guidata dai Depeche Mode e dalla Human League, fu in parte avviata dal disco di debutto di Numan del 1979 Il principio del piacere. In particolare è stato un album rock con zero chitarre. I sintetizzatori fatti per suonare come le chitarre erano gli unici strumenti. Ambo le due sponde dell'Atlantico Il principio del piacere. Un recensore ha commentato: "Non c'è una traccia debole in questo album". Un altro recensore - David Bowie questa volta - ha detto, "Gary Numan ha scritto un paio delle cose migliori nel pop britannico" e Trent Reznor cita apertamente Numan come ispirazione primaria.

2 Thomas Dolby
'Mi ha accecato con la scienza'

Dobbiamo ringraziare Thomas Dolby per quell'orribile amico che grida "Scienza!" Senza una ragione apparente. Dolby's 1982 "She Blinded Me With Science" mescola sintetizzatori rimbalzanti con ridicolo nerd per creare un raro successo di novità con credibilità artistica. Poche delle altre tracce di Dolby sono facilmente accessibili e sfacciate.

Tuttavia, Dolby, insieme a Gary Numan, ha dimostrato che il sintetizzatore era uno strumento autentico e serio in grado di ancorare un intero genere. Il singolo di follow-up "One Of Our Submarines" è un ossessionante promemoria del talento musicale di Dolby.

Dopo la sua breve fama, Dolby fece quello che voleva perché le sue barche di denaro gli offrivano una sicurezza finanziaria senza fine. Dolby ha suonato il sintetizzatore nei grandi successi di Foreigner "Waiting For A Girl Like You" e "Urgent." Nel frattempo, ha registrato il tema "Howard the Duck", co-inventato suonerie polifoniche ed è stato il direttore musicale di TED Talks. Le trame moody e cinematografiche create da Dolby con sintetizzatori hanno rivoluzionato la musica elettronica.

1? E i misteri
'96 lacrime '

Nel 1971, il leggendario critico musicale Dave Marsh coniò il termine "punk rock" dopo aver visto? e i Mysteriani si esibiscono. L'etica delle esibizioni spogliate, con i piedi per terra e le strane buffonate sul palcoscenico dei Mysterian annunciarono l'arrivo di The Stooges, The New York Dolls e The Sex Pistols. Nel 1971 però, i Mysterian e il loro cantante principale,? (questo è il suo nome legale), erano passati da molto tempo.

La band di Detroit ha avuto un successo numero uno nel 1966 con "96 Tears", che è stato recentemente votato come uno dei 500 Greatest Songs di Rolling Stone rivista. I semplicistici riff di organo e chitarra e l'estetica del fai da te hanno annunciato il punk rock mentre aprivano la porta ad altre band di garage rock, in particolare la band del Michigan MC5.

Ad oggi, ? non è mai stato fotografato senza i suoi occhiali da sole di marca e afferma ripetutamente di essere un extraterrestre.