10 Ispirazioni davvero strane per canzoni amate e popolari

L'ispirazione per una canzone di successo può arrivare da qualsiasi luogo. Un gancio ben scritto può fare molto per fare una canzone sulla visita dei parenti o la navigazione di base per i bambini di prima elementare in un successo, e persino i brani con argomenti riconoscibili come essere una persona famosa e uscire e rompere con altre persone famose gestiscono per colpire un accordo con il pubblico di tutto il mondo.

Poi ci sono canzoni come queste, la cui ispirazione non proviene dal campo di sinistra, ma da qualche parte completamente al di fuori del campo da baseball.

10 "Abbiamo appena iniziato"
The Carpenters, 1971

Paul Williams è il cantautore per eccellenza e uno dei pochissimi ad aver vinto un Grammy, un Golden Globe e un Academy Award per il suo songwriting. È il ragazzo che ha scritto "The Rainbow Connection" di The Muppet Movie, e dozzine di artisti hanno registrato le sue canzoni. Ma il suo successo rivoluzionario, scritto per i carpentieri nel 1970, aveva "tutti gli inizi romantici di uno spot in banca".

Essendo un parente sconosciuto nel business, Williams aveva scritto un lungo jingle per Crocker Bank. Lo spot era un pezzo a tema nuziale con lo slogan, "Hai una lunga strada da percorrere. Ci piacerebbe aiutarvi ad arrivarci. "Il jingle ottimistico di Williams è stato praticamente il primo minuto della canzone che avrebbe scritto (con una voce solista maschile); Richard e Karen Carpenter, che ha iniziato a frequentare lo spot, hanno amato la melodia e hanno chiesto a Williams di scrivere una versione integrale per loro da registrare.

Nel luglio del 1970, i Carpenters hanno avuto il loro primo successo con la loro canzone d'autore, "They Long To Be" Close To You "e tre mesi dopo, il jingle di banca rielaborato da Williams è diventato il loro secondo successo principale, con un picco al secondo posto. . Il successo della canzone ha spostato la carriera di Williams in una marcia in più; oltre agli onori di cui sopra, è stato inserito nella Hall of Fame dei Songwriters nel 2001, e nel 2009 è stato eletto presidente di ASCAP, la più grande organizzazione di cantautori professionisti.

9 "Maniaco"
Michael Sembello, 1983

Il cantautore Michael Sembello ha realizzato esattamente una canzone di successo come artista discografico, ma è probabilmente una canzone che gli ha pagato alcune fatture per qualche decennio. "Maniac", il singolo principale della colonna sonora del film di successo incredibilmente enorme Flash Dance, è stato un successo onnipresente nel 1983. Anche se è stato un anno in cui le classifiche di Billboard erano affollate di nuove m MTV, "Maniac" è stato in grado di distinguersi per un paio di motivi: il suo video innovativo (era tra il primo ad usare il filmato di un film) e la sua guida, propulsiva, leggermente oscura. È ancora uno dei brani più interessanti della colonna sonora di un film ed è stato nominato per un Academy Award.

L'ispirazione per la canzone è venuta dal famigerato film slasher del 1980 William Lustig con lo stesso nome. Sembello e il partner di sceneggiatura Dennis Matkosky erano grandi fan del film, e hanno scritto la canzone con testi molto diversi da quello che ha reso la versione finale. Anche se forse non sapremo mai quanto sia davvero intrigante questa canzone, Sembello ha rivelato pubblicamente che il coro originale era: "È un maniaco, maniaco, questo è sicuro / ucciderà il tuo gatto e lo inchioderà alla porta". Phil Ramone, produttore del Flash Dance colonna sonora, ascoltato una demo e amato il motivo, ma ha suggerito che un leggero cambiamento dei testi era in ordine.

La canzone è stata rielaborata per raccontare di una ragazza che è solo un maniaco del flashdance - qualunque cosa sia - e il resto è storia. Questa storia ha preso piede dopo che lo stesso Sembello lo ha pubblicato su Songfacts.com, e lo ha confermato in una featurette sulla ristampa del DVD Maniac.

8 "Odori come uno spirito adolescente"
Nirvana, 1992

Una canzone che non richiede presentazioni, "Smells Like Teen Spirit", ha introdotto il Nirvana nel mondo intero e ha praticamente cambiato la musica popolare per sempre. È una canzone unica nella sua generazione, che definisce la generazione, e poiché quella generazione è quella conosciuta come Generation X, altrimenti nota come "una massa brulicante di fannulloni", le sue molte ispirazioni sono casuali e prive di senso come potresti aspettarsi.

Per i principianti, il famoso ritornello, "Eccoci qui, intratteneteci" è solo qualcosa di furbo che il frontman Kurt Cobain amava dire quando arrivava a una festa. Cobain ha anche dichiarato più di una volta che la canzone era un palese tentativo di strappare i Pixies, una delle sue band preferite. È "morbido, morbido, forte morbido morbido forte"La struttura dinamica è stata presa direttamente da loro. Ma il titolo della canzone, apparentemente marginale e senza senso (come ... beh, gran parte del resto della canzone), è stato direttamente ispirato da Katherine Hanna, la cantante di Bikini Kill, il cui compagno di band, Tobi Vail-Kurt, usciva con lui all'ora in cui lo scrisse .

Scoprendo che la coppia si è schiantata dopo una notte di feste, Hanna ha scarabocchiato la frase "Kurt puzza di spirito adolescenziale" sul muro sopra di loro. Scoprendolo al risveglio, Kurt lo ha preso come un complimento per il suo spirito ribelle e l'ha archiviato. Non sapeva, e non avrebbe scoperto per qualche tempo, che Teen Spirit era semplicemente la marca del deodorante di Tobi Vail. Sì, il singolo di debutto rivoluzionario del Nirvana che conquisterà i cuori e le menti di ventenni e cupidi ventenni in tutto il mondo - si riferisce direttamente al deodorante venduto esclusivamente alle ragazze adolescenti. Nel suo titolo. Il che, conoscendo Kurt Cobain come facciamo ora, sembra giusto.

7 "Vieni insieme"
The Beatles, 1969

http://www.youtube.com/watch?v=axb2sHpGwHQ

È un segreto non particolarmente ben tenuto che la più grande rock band di tutti i tempi sia stata un mucchio di palle di vite, e John Lennon in particolare amava lasciare che il suo bizzarro senso dell'umorismo finisse in praticamente ogni cosa che faceva. La canzone di primo piano della canzone del cigno dei Beatles Abbey Road ("Let It Be" è stata rilasciata per ultima, ma registrata per prima), "Come Together", è una composizione singolarmente unica con testi impenetrabili che inizia con una frase strappata parola per parola da una canzone di Chuck Berry ("Here come ol 'flat-top"). Mentre i versi sono pieni di frasi prive di contesto e senza senso, il coro implorava semplicemente gli ascoltatori di "Vieni insieme / Proprio ora / Sopra di me". È un grido di battaglia fuori luogo in una canzone inceppata. pieno di non-sequituri, e per una buona ragione: un grido di battaglia è ciò che la canzone doveva originariamente essere.

"Vieni insieme" era lo slogan della campagna del guru dell'LSD, Timothy Leary, che si opponeva a Ronald Reagan alle elezioni governative in California nel 1970. Lennon, anch'essa appassionata di LSD, aveva invitato Leary e sua moglie nel famoso "bed-in" di Montreal, e Leary aveva successivamente chiesto a Lennon di scrivere una sigla per la sua campagna usando questo slogan. La prima versione buttata via da Lennon è passata su un paio di stazioni radio della California prima che John decidesse che in realtà voleva continuare a fare qualcosa con esso.

Grazie ad un tempo maggiore e ad una linea di basso di Paul McCartney, funky e funky, la traccia ha ottenuto abbastanza successo in studio per finire Abbey Road e diventare una delle canzoni preferite dei Beatles di Lennon: "È funky, è blues, e sto cantando abbastanza bene ", ha detto.

6 "Le Freak"
Chic, 1978

http://www.youtube.com/watch?v=DbzooE7jtiE

Nile Rodgers è una leggenda musicale. Dopo aver inciampato per due giorni con il suddetto Leary, essere stato mandato in ospedale con un drogato Andy Warhol e aver avuto una jam session con Jimi Hendrix, Rogers è diventato il chitarrista e il principale compositore di Chic, una delle più grandi band della discoteca era. Poi. è diventato un produttore influente per artisti del calibro di David Bowie e Madonna. Non era, tuttavia, sempre una leggenda, come illustra la genesi di una delle canzoni più note di Chic.

Il musicista, l'attrice e il famoso strambo Grace Jones hanno invitato Rogers e il compagno di band Bernard Edwards a venire allo Studio 54, l'infame nightclub / Grand Central Station di New York. Arrivati ​​alla porta di servizio dietro le istruzioni di Jones, gli fu immediatamente negato l'ingresso dal buttafuori. Più tardi, mentre bevevano champagne e si intrattenevano nell'appartamento di Rogers, improvvisavano il famoso riff di chitarra "Le Freak" e cantavano: "Awwwww, f-k off!" Diretto allo Studio 54 in generale, e il buttafuori in particolare.

Rendendosi conto che stavano scrivendo una grande canzone che non aveva la possibilità di essere suonata alla radio, Rogers ha preso in prestito una frase dai suoi giorni dell'LSD: "Freak Out!" Per rimpiazzare le parolacce, e la canzone è nata. "Le Freak" è stato un successo numero 1 e rimane un classico funk / disco, tutto grazie a un buttafuori.

5 "Taxman"
The Beatles, 1966

Sì, i Beatles erano dei ragazzi irriverenti, e anche il più appariscente serio di loro, il chitarrista George Harrison, era incline agli attacchi di stravaganza e furia quando l'umore colpiva. Notoriamente limitato a scrivere solo due canzoni per album dei Beatles nei primi giorni (creando un logjam che ha portato al gigantesco triplo album All Things Must Pass dopo la rottura della band), le capacità di scrittura di Harrison erano arrivate abbastanza lontano nel 1966 che, per la prima volta tempo, una delle sue composizioni ha portato fuori un album dei Beatles, Revolver.

La canzone, "Taxman", era uno scherzo di un soggetto vicino e caro al cuore di tutte le rockstar britanniche dell'epoca: l'incredibile "super-tassa" riscossa da coloro che godevano di tasse sul reddito nel Regno Unito. Atti generatori di reddito elevato come i Beatles potevano essere schiaffati con una tassa fino al 95% del loro reddito, creando dozzine di "esiliati fiscali" che lavoravano nel Regno Unito ma vivevano in paesi in cui le leggi fiscali erano leggermente più favorevoli. Il testo di apertura della canzone, "Lascia che ti dica come sarà / Ce n'è uno per te, diciannove per me / Perché io sono l'uomo delle tasse", non perde tempo a stabilire la premessa, mentre i sottotitoli non così sottili chiamano Il leader del partito laburista Harold Wilson e il capo del partito conservatore Edward Heath di nome.

Tuttavia, la genesi musicale della canzone è tanto semplice quanto sciocca: Harrison era un grande fan dello show televisivo "Batman", e il suo tema iconico ispirava direttamente la composizione. Questo è più evidente nell'armonico "Tax-Maaaaan!" Proprio prima dell'assolo di chitarra, che avrebbe dovuto essere ovvio e che ora non sarai mai in grado di ascoltare.

4 "Cammina così"
Run-D.M.C., 1986

Nel 1986, la musica rap era ancora considerata una moda passeggera in gran parte del mondo. Dopo aver pubblicato due album storici che hanno contribuito a creare un nuovo modello sonico ed estetico per la musica, il trio Queens Run-D.M.C. erano pronti a diventare artisti emergenti, ma il loro terzo album - il monumentale Raising Hell - mancava di un chiaro singolo di piombo. Il produttore di ZZ Top-bearded, bianco, ebreo della band, cambierebbe la situazione in una decisione che non ha mai smesso di risuonare attraverso la musica popolare.

Per la parte migliore del decennio precedente, l'apertura del tamburo a due battute del brano Aerosmith "Walk This Way" era stato un caposaldo degli arsenali di molti DJ dei rap. Il battito croccante, libero e mid-tempo è perfetto per il rap e Run-D.M.C.stavano giocando con l'idea di usare il break beat per una canzone sul loro nuovo album; il produttore Rick Rubin ha suggerito di fare una cover della canzone. Con grande dispiacere della band (che non aveva idea di chi fossero gli Aerosmith, non aveva mai ascoltato l'intera canzone, e così facendo lo ha liquidato come "hippie gibberish"), Rubin ha invitato il cantante degli Aerosmith Steven Tyler e il chitarrista Joe Perry a collaborare, e loro furono d'accordo.

Il risultato è stato catapultato in Run-D.M.C. verso la celebrità internazionale, resuscitò la carriera di Aerosmith e stabilì da sola la validità del rap come un grande genere musicale, tutto a causa dell'idea radicale di Rick Rubin di una collaborazione rap / rock.

3 "Green River"
Creedence Clearwater Revival, 1969

Sebbene fossero dei fornitori di ciò che i critici in quel momento chiamavano "bayou rock" o "palude rock", il Creedence Clearwater Revival non proveniva dalla Louisiana o da nessuna parte nemmeno vicino: provenivano da Bakersfield, in California. La voce sporca e aspra del cantante e compositore John Fogerty ha contribuito a vendere canzoni come "Born On The Bayou" e "Green River", che, allo stesso modo paludoso, parlava di un ritrovo d'infanzia vicino a Winters, in California, che Fogerty e fratello (e chitarrista di Creedence) Tom era solito frequentare.

Tuttavia, non c'è Green River in California o in Louisiana. Il titolo della canzone non proveniva da un vero fiume, ma da una popolare marca di soft drink che Fogerty ricordava anche dalla sua infanzia. In un'intervista del Rolling Stone del 1993, Fogerty rivelò: "Una volta si poteva andare in una fontana di soda, e avevano queste bottiglie di sciroppo aromatizzato. Il mio sapore si chiamava Green River. Era verde, aromatizzato alla calce, e loro ne vuotavano un po 'di ghiaccio e ne versavano un po' di acqua gassata, e tu hai avuto te stesso un Green River. "

La soda, anch'essa venduta in bottiglia, ebbe origine durante il proibizionismo e fu seconda solo alla Coca-Cola in popolarità da un po 'di tempo negli Stati Uniti. È ancora prodotto e venduto in alcuni mercati oggi, nonostante non abbia mai mandato in onda nessuna pubblicità televisiva, il che è un peccato; "Vieni a casa a Green River" avrebbe fatto un jingle fantastico.

2 "Mi piacerebbe insegnare al mondo a cantare"
The Hillside Singers, 1971 e The New Seekers, 1972

Bill Backer, dirigente pubblicitario della Coca-Cola, ha avuto un momento di ispirazione in attesa di un volo ritardato in Irlanda nel gennaio del 1970. Osservando i cittadini di questa terra straniera ridendo e raccontando storie di bottiglie Coca-Cola in un caffè, ha iniziato a vedere il suo prodotto non come una bevanda aromatizzata, ma una sorta di legame comune tra le persone del mondo.

Il flash creativo di Backer ha portato al famoso spot "Hilltop" per Coca-Cola, con il jingle "Mi piacerebbe comprare il mondo una Coca-Cola", un lirico Backer aveva scarabocchiato su un tovagliolo mentre era seduto in quel caffè. Così incredibilmente popolare fu lo spot (nel novembre 1971, Coca-Cola aveva ricevuto 100.000 lettere sul posto) che la gente cominciò a chiamare stazioni radio chiedendo loro di suonare la versione completa; poiché non ce n'era, fu recluta una squadra di cantautori per scriverne una.

Due versioni differenti, una di un gruppo di musicisti da studio soprannominati "The Hillside Singers" e una di Folk Band i New Seekers, hanno raggiunto rispettivamente il 13 ° e il 7 ° posto nelle classifiche di Billboard (omettendo i riferimenti a Coca nel testo). Decenni dopo, l'annuncio è costantemente classificato tra i più famosi e influenti di tutti i tempi e gli spartiti per l'ingegnoso jingle di Backer continuano a vendere in tutto il mondo.

1 "Soldi per niente"
Dire Straits, 1985

Potresti aver notato che il testo del mostro di grande successo di Dire Straits "Money For Nothing" sembra essere cantato dal punto di vista di un fattorino ("Dobbiamo installare forni a microonde / Consegne di cucine personalizzate / Dobbiamo spostare questi frigoriferi / Dobbiamo spostare questi televisori a colori "), che non è esattamente una miniera tradizionalmente ricca di ispirazione per il songwriting rock. Considerando il sentimento generale dei testi, le star del rock sono ricche, pigre e vengono pagate somme di denaro oscene per qualcosa che una scimmia potrebbe fare - "Money For Nothing" potrebbe essere la canzone più ironicamente scritta della storia.

Il cantante e compositore Mark Knopfler in realtà iniziò a scrivere i testi in un negozio di elettrodomestici, basato su una conversazione in cui stava attivamente intercettando tra due dei loro dipendenti. Molti dei testi sono in realtà pezzi inalterati, parola per parola di questa conversazione; i dipendenti stavano guardando alcuni video su MTV, e Knopfler pensava che il loro linguaggio suonasse "più reale" di qualsiasi altra cosa che potesse scrivere: "Guardali yo-yo, è così che lo fai / Suoni la chitarra su MTV / That non sta lavorando, è così che lo fai / Soldi per niente e pulcini gratis. "

Grazie ai testi non convenzionalmente divertenti, al video animato al computer (uno dei primi, animato su un supercomputer Cray MP-1) e uno dei riff di chitarra più sfolgoranti, in tutto il rock, la canzone è balzata al primo posto ed è diventata una delle canzoni più popolari non solo del 1985, ma dell'intero decennio. Quindi due dipendenti del negozio di elettrodomestici assillati lamentano e lamentano di quanto siano facili le stelle della musica rock; una ricca rockstar, che si trova appena nelle vicinanze, ascolta la conversazione; quindi, trasforma prontamente detta conversazione nei testi di una canzone di successo numero 1 che certamente gli ha fatto guadagnare un gazillion (cifra esatta) di dollari ed è stato uno dei più grandi successi di un decennio che ha prodotto Thriller, Purple Rain e diversi Bruce Springsteen e Madonna registra.La morale della storia? Non parlare di rockstar in pubblico, non sai mai se stai scrivendo involontariamente il prossimo grande successo. Inoltre, l'universo è una farsa.