10 storie dietro i brani dei Beatles

I Beatles sono ancora il gruppo più riconosciuto al mondo. Da Mosca a Maui, tutti sembrano averne sentito parlare o hanno sperimentato il loro talento fiammeggiante in qualche modo, forma o forma. Il gruppo ha avuto ventisette singoli di successo nel Regno Unito nel corso della loro carriera, e sono stati accreditati con ventidue album separati di numero uno in tutto il mondo - una posizione ancora insuperata da qualsiasi altro atto musicale. Hanno anche venduto più album negli Stati Uniti di qualsiasi altro artista, hanno ricevuto 7 premi Grammy, 15 premi Ivor Novello e si sono aggiudicati il ​​primo posto nella classifica Billboard Hot 100 dei più grandi artisti più venduti di tutti i tempi.

Questa lista dà un'occhiata oltre la leggenda per scoprire la verità dietro alcune delle canzoni che hanno reso famoso il gruppo. Sono elencati in nessun ordine particolare, e c'è un'opzione per fare un sequel. Come sempre, ti preghiamo di darci i tuoi commenti considerati di seguito.

10

Step Inside Love

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Cilla Black (vero nome Priscilla White), è stato un dattilografo prima di un lavoro part-time come addetto guardaroba al Liverpool's Cavern Club l'ha portata all'attenzione di Brian Epstein - che l'ha firmata ai dischi Parlophone. Il suo singolo d'esordio del febbraio 1963 "Love of the Loved" (una vecchia canzone dei Quarry Men scritta da Lennon e McCartney e usata sul nastro demo originale di Decca) è arrivato al 35 ° posto nelle classifiche e ha dato il via a una carriera che durerà oltre 45 anni. Poi, nel 1964, Paul McCartney scrisse "It's For You" per lei, che raggiunse la posizione # 7. Nel frattempo, Brian Epstein ha continuato a lavorare con fervore sulla carriera dei neri; il 26 agosto 1967, il giorno dopo, fu trovato morto nella sua casa di Chapel Street a Londra. Fu trovato accanto al contratto televisivo firmato Blacks.

"Cilla" doveva essere messo in onda per la prima volta all'inizio del 1968 e aveva bisogno di un motivo che Black avrebbe cantato dal vivo all'inizio di ogni spettacolo, e un album Mid White McCartney era desideroso di essere coinvolto. "Sei il tipo di persona che dovrebbe invitare le persone a casa tua", ha commentato Paul, "Dovresti avere una canzone che inizia molto tranquilla e poi si costruisce." La prima demo di Paul della canzone "Step Inside Love" conteneva solo un verso e un coro - che i produttori hanno usato per alcune settimane prima di iscriversi a McCartney per fare una seconda strofa. Ha rielaborato il brano in una canzone completa che è stata pubblicata come singolo l'8 marzo 1968 raggiungendo l'ottavo posto nelle classifiche del Regno Unito. Tuttavia, la canzone fu successivamente vietata in Sud Africa sotto pretese di prostitute usando la linea di aggancio come invito. "Sarebbe potuto essere peggio", ha dichiarato il direttore della strada dei Beatles Tony Bramwell, "l'idea originale di Paul era chiamarla 'Come dentro l'amore'".

9

Ho una sensazione

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Come un certo numero di canzoni classiche dei Beatles, "I've Got a Feeling" era una combinazione di due canzoni incompiute. Il primo - "I've Got a Feeling" - è stato scritto da Paul come una canzone d'amore per la nuova luce nella sua vita Linda Eastman, che aveva incontrato per la prima volta due anni prima, nel giugno 1967, durante un incarico per scattare fotografie di " Swinging Sixties "musicisti a Londra. La coppia ha celebrato il lancio di Sgt. Pepe insieme nel giugno del 1967 ma raramente si incontrò in pubblico fino alla fine del 1968 durante la registrazione dell'Album bianco quando fu deciso che avrebbero dovuto trasferirsi insieme. Si sono sposati due mesi dopo che "I've Got a Feeling" è stato registrato durante il concerto dal vivo sul tetto (30 gennaio 1969) il 12 marzo 1969 presso l'ufficio anagrafe di Marylebone a Londra.

La seconda canzone "Everybody's Had a Hard Year" era la composizione autodiflettente di John ed era una litania in cui ogni riga iniziava con la parola "tutti". Il riff di chitarra principale di questa traccia è venuto da un demo del 14 gennaio 1969 intitolato "Watching Rainbows". Questo era stato sviluppato e poi abbandonato durante le famigerate sessioni di "Get Back" a Twickenham Studios. In effetti, tutti avevano passato un anno difficile: la Apple Boutique aveva chiuso, Paul aveva problemi di relazione con la sua ex fidanzata Jane Asher, il Maharishi era stato accusato di indecenza sessuale (che era l'ispirazione dietro la canzone Sexy Sadie), e John , lui stesso, era stato attraverso un divorzio con la sua ex moglie Cynthia ed era stato separato da suo figlio, Julian. Yoko Ono aveva subito un aborto, John e George erano stati arrestati con l'accusa di possesso di droga, e John era stato costretto a vendere la sua casa a Waybridge quando la sua fortuna personale si sarebbe ridotta a solo £ 50.000. A ciò si aggiunge la pressione delle sessioni 'Get Back' e l'ispirazione dietro la canzone.

8

Lei è una donna

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"She's A Woman" è stata registrata dai Beatles l'8 ottobre 1964 e pubblicata 6 settimane dopo come B-side del singolo numero uno "I Feel Fine". 'I Feel Fine' ha trascorso cinque settimane nel primo posto delle classifiche del Regno Unito nel periodo natalizio del 1964. La canzone è stata ideata da Paul per le strade di St John's Wood, a Londra, poiché aveva intenzione di scrivere una canzone nello stile acuto e blues del suo eroe Little Richard - che i Beatles avevano incontrato quasi esattamente due anni prima, a il Tower Ballroom di Blackpool. "Avevamo bisogno di un vero rocker urlante per l'atto dal vivo", ha detto Paul. "Andava sempre bene se fossi bloccato per qualcosa con cui chiudere, o se ci fosse un momento noioso." Nel 1965 continuò dicendo: "Molte persone pensavano che stavo cantando troppo in alto e che avevo scelto la chiave sbagliata. Sembrava che stavo stridendo, ma era apposta. Non è stato un errore. "

La canzone è degna di nota come la canzone dei primi Beatles per contenere un riferimento alla droga: "mi accende quando mi sento solo" e sono arrivato direttamente dalla loro prima esperienza di marijuana, solo cinque settimane prima, con Bob Dylan all'Hotel Delmonico in New York City. Lo stesso Dylan ipotizzò che i ragazzi avessero fumato marijuana prima di aver capito il testo "Non posso nascondermi" in "Voglio tenermi la mano" e "Mi sento in alto". Fino ad allora, la loro unica esperienza di droghe era stata Drinamyl e Preludin compresse (entrambi stimolanti tipo anfetamina) che hanno scoperto mentre ad Amburgo, e inalatori Benzedrine erano stati dati a Liverpool. John in seguito rivelò che era "così eccitato da dire 'accendermi' - sai, sulla marijuana e tutto il resto ... usandolo come espressione." La traccia sfuggì all'attenzione della censura dei media, ma una frase simile usata tre anni dopo in 'A Day In The Life' ha continuato a far sì che quella canzone venisse bandita dalle onde radio in molti paesi - quando a quel punto (forse ironicamente) le autorità erano più "accese" alla crescente cultura della droga e ai suoi riferimenti nei media.

7

Da me a te

Questa canzone è stata scritta durante un viaggio in autobus da York a Shrewsbury, a sostegno della popolare cantante Helen Shapiro. Hanno inscenato la canzone all'arrivo a Shrewsbury lo stesso pomeriggio, in preparazione di un concerto al Cinema di Granada. "Mi hanno chiesto se sarei venuto ad ascoltare due canzoni che avevano", ricorda Shapiro. "Paul si sedette al piano e John si fermò accanto a me e cantarono" From Me To You "e" Thank You Girl "" Rispose positivamente a "From Me To You" dicendo che avrebbe "reso la parte A migliore". I Beatles portarono la canzone a Liverpool il giorno successivo, dove suonarono se per il padre di Pauls, che li convinse che era un "bel po 'melodia". Il titolo della canzone sembra provenire dalla colonna di lettere delle riviste di New Musical Express, intitolata "From You to Us" - di cui i ragazzi erano avidi lettori.

Sia Paul che John si sono alternati per scrivere la canzone - rendendola una delle uniche hit dei Beatles costruite da zero insieme, e usando parole come "io", "io" o "tu" come modo di fare la canzone, secondo McCartney, "molto diretto e personale". L'aggancio per la canzone era un suono "ooooh" che i Beatles avevano probabilmente preso in prestito dalla registrazione di 'Twist and Shout' di Isley Brothers del 1962 - una canzone che i Beatles avevano anche coperto l'anno prima. Dopo aver sentito questo espediente, il cantante e comico Kenny Lynch, che stava anche proponendo idee per la canzone, ha esclamato: "Non puoi farlo. Sembri un sacco di fottute fate! ". Ha poi riferito di essere scappato dal retro del pullman dove stavano provando a gridare "Bene, è tutto. Non scriverò più di quella dannata schifezza con quegli idioti. Non conoscono la musica dalle loro parti posteriori. Questo è tutto! Niente più aiuto da parte mia! '"' From Me To You 'è stato registrato cinque giorni dopo e ha continuato a diventare il secondo singolo del gruppo.

6

Bella Rita

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Qualche tempo durante la prima parte del 1967, Paul McCartney emerse dagli studi Abbey Road per trovare un addetto al parcheggio che stava facendo il biglietto della sua auto. Si avvicinò immediatamente e tolse il biglietto dal parabrezza. L'attendente in seguito ha ricordato: "Ho dovuto ritirare un biglietto che, a quel tempo, aveva una multa di dieci scellini. Lui [Paul] lo guardò e lesse la mia firma [che era] scritta in pieno ... Meta Davis. Ha detto "Oh, il tuo nome è davvero Meta?" Gli ho detto che lo era. Ha detto "Sarebbe un buon nome per una canzone. Ti dispiacerebbe se lo usassi? ' E quello era quello. È andato. "

Un amico di Paul, mentre visitava Londra in vacanza dall'America, notò un altro addetto (a quei tempi un sito raro nel Regno Unito e che erano più comunemente conosciuti come "Traffic Wardens"), ed esclamò: "Vedo che hai metro cameriere qui in questi giorni. "Paul tornò al suo piano e iniziò a scrivere la traccia. "Stavo pensando che dovrebbe essere una canzone d'odio", rifletté in seguito. "Ma poi ho pensato che sarebbe stato meglio amarla." Da lì è nata l'idea di un impiegato che cerca di uscire da una multa di parcheggio seducendo l'inserviente. "Stavo immaginando il tipo di persona che sarei caduto per una cameriera del metro." L'espediente durante la registrazione della canzone il 23 febbraio 1967 fu George Harrison che giocava a carte e pettini. Il "giornale" in questione era protetto da un gabinetto di Abby Road, con l'indignazione di avere le parole "Proprietà di EMI" impresse su di esso. Questo è stato usato per coprire i pettini dei capelli, che hanno attraversato per assomigliare al suono di un'orchestra di kazoo. Meta Davis in seguito ha commentato: "Non sono mai stato un fan dei Beatles, ma non hai potuto fare a meno di ascoltare la loro musica".

5

Rivoluzione

Da non confondere con il sistema a nastro molto più lungo Revolution 9, Revolution 1 come viene talvolta chiamato (e la registrazione successiva, ma rilasciata in precedenza single, Revolution mk.2) è stata la risposta di John alle crescenti agitazioni civili dei primi anni del 1968. The Summer of Love aveva lasciato il posto alla Spring of Revolution e nel marzo del 1968 molte migliaia si riunirono per marciare sull'ambasciata americana a Londra per protestare contro la guerra del Vietnam. Allo stesso tempo, vari gruppi leninisti, trotskisti e maoisti stavano facendo pressioni su Lennon per il sostegno morale e finanziario. Al contrario, John credeva fortemente che una rivoluzione morale interiore fosse più importante di una violenta esterna, e scrisse la canzone come qualcuno sotto pressione per dichiarare la propria alleanza - di cui era ancora incerto. Ha lasciato famosa la domanda aprendo la riga "puoi contare su di me / fuori".Con la seconda registrazione, la più veloce Revolution mk.2 (9-13 luglio 1968), apparentemente aveva fatto la sua scelta e ha cantato "count me out" - con grande costernazione di diverse riviste di sinistra che lo riportavano come un "tradimento" e un "grido borghese di paura".

Dopo un altro attacco dello studente della Keele University, John Hoyland, Lennon ha scritto una lettera appassionata all'Università spiegando "Tutto quello che sto dicendo è che dovresti farlo cambiando le teste delle persone, e stanno dicendo che dovremmo distruggere il sistema. Ora la scena di distruzione del sistema è andata avanti per sempre. Che cosa è fatto? Gli irlandesi l'hanno fatto, i russi l'hanno fatto, i francesi l'hanno fatto e dove li ha presi? Non li ha da nessuna parte. È lo stesso vecchio gioco. Chi gestirà questo fatto? Chi prenderà il sopravvento? Saranno i più grandi distruttori. Saranno loro a subentrare. Non so quale sia la risposta, ma penso che dipenda dalle persone. Fino a quando non cambieremo le nostre / nostre teste - non c'è nessuna possibilità. "Il singolo di 'Hey Jude', contenente 'Revolution' come lato B, iniziò la sua corsa di sedici settimane sulle classifiche del Regno Unito il 7 settembre 1968, rivendicando il il primo posto una settimana dopo. Ha venduto oltre 3 milioni di copie in America nei suoi primi 2 mesi di uscita e alla fine ha venduto oltre 4 milioni di copie, per diventare il quarto singolo più venduto degli anni '60.

4

Per favore, per favore me

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Spesso pronunciato in modo errato "Please-Please Me", la canzone "Please, PLEASE Me" usa la parola "please" in due contesti. L'ispirazione originale, secondo John, proviene da una canzone intitolata "Please", che è stata registrata da Bing Crosby nel 1932. "Sono stato anche sempre affascinato dalle parole di [quella] canzone che è andata, 'Oh, per favore, dai un piccolo orecchio alle mie richieste Dai un allegria alle mie suppliche, Dimmi che mi ami anche tu. "" John era anche un grande fan del cantante soul Roy Orbison, "Ricordo il giorno in cui l'ho scritto, avevo appena sentito Roy Orbison che faceva ' Only the Lonely. "" Immediatamente ha iniziato a creare una canzone nello stile di Orbison insieme alle parole omosessuali di Crosby. Anni dopo, alla fine del 1962, i Beatles avevano il loro primo singolo minore sotto la cintura e erano desiderosi di rilasciare un successo. George Martin inizialmente considerò la canzone "piuttosto deprimente" e che "necessitava disperatamente di essere ascoltata". I Beatles, d'altra parte, erano determinati a registrarlo invece di ricorrere ad altre opere di altri scrittori. Ringo Starr ha commentato: "Mi ricordo che siamo tutti pronti a difendere il principio di" Abbiamo scritto queste canzoni e vogliamo farlo! "". Riluttante, Martin ha rielaborato la canzone e 18 take e molte aggiunte (inclusa una sezione armonica) in seguito, è stata padroneggiata. John ricorda "Ci siamo passati sopra e sopra ancora e ancora. Abbiamo modificato leggermente il tempo. Abbiamo leggermente modificato le parole. Quando siamo venuti per registrarlo eravamo così contenti che non vedevamo l'ora di farla finita. "

A poche settimane dall'uscita del singolo - dando ai ragazzi il loro primo successo al primo posto nel Regno Unito - furono selezionati per supportare Roy Orbison durante un tour di tre settimane in Gran Bretagna. Orbison in seguito ha detto, in un'intervista "Non ci siamo mai parlati della scrittura di canzoni in quel tour. La cosa fondamentale che volevano sapere in quel momento era come entrare in America. "Nel maggio del 1963, Roy Orbison continuò dicendo:" I Beatles potrebbero essere i migliori in America. Hanno qualcosa di completamente nuovo, anche per noi americani, e anche se abbiamo un afflusso di gruppi di successo in casa [credo] è un cambiamento vedere nuove star che non sono solo versioni annacquate di Elvis Presley. "Ha consigliato loro per partecipare all'Ed Sullivan Show - che alla fine hanno fatto - e questo, in effetti, si è rivelato l'interruzione di cui avevano bisogno. Nel 1987 George Martin si lasciò sfuggire ad una visita a Orbison che "Please, Please Me" era ispirato da lui. "Mi hanno detto che suonava così tanto come me che dovevano cambiarlo un po '. Questa è una bella cosa da scoprire ". L'anno seguente andò a far parte di George Harrison nell'album Traveling Wilburys.

3

Essere a beneficio di Mr. Kite!

Il 31 gennaio 1967, mentre realizzava il film promozionale per "Strawberry Fields Forever", attorno a Knole Park vicino a Sevenoaks nel Kent, John Lennon e il manager dei Beatles, Tony Bramwell, si diressero in città durante una pausa. Camminando in un negozio di antiquariato hanno deciso di dare un'occhiata. Secondo Bramwell "John e io siamo andati e John ha visto questo poster del circo vittoriano incorniciato e l'ha comprato". Il poster, stampato nel 1843, pubblicizzava uno spettacolo del Circo Royal di Pablo Fanque che si sarebbe tenuto a Town Meadows, Rochdale, Lancashire ( la sera del 14 febbraio 1843) e annunciava con orgoglio "la più grande notte della stagione". Lennon portò a casa il poster e lo appese al muro della sua stanza della musica - dove scoprì presto un nuovo uso per questo. Il manifesto si vantava "Essere a beneficio di Mr. Kite - Mr J. Henderson il celebre somerset [introdurrebbe] i suoi straordinari trampolini saltellanti e somerset su uomini e cavalli, attraverso cerchi, giarrettiere e infine attraverso una botte di vero fuoco . In questo [modo] Mr H sfida il mondo. ' John ha preso le linee all'ingrosso - ha cambiato "somersets" con la definizione più moderna "capriole", ha cambiato la posizione da Rochdale a Bishopsgate e ha trasformato il circo in una fiera. Una settimana dopo, a partire dal 17 febbraio 1967, la canzone fu registrata - pubblicata il 1 giugno - e poi bandita dalla BBC per contenere la riga "Henry the Horse"; che apparentemente conteneva due parole che erano conosciute singolarmente come gergo per l'eroina - un fatto che Lennon negò con fervore.

Ai loro tempi, Pablo Fanque (vero nome William Darby - il primo proprietario di circo nero in Gran Bretagna) e The Hendersons erano stelle del mondo del circo. Mr Kite era William Kite, lui stesso figlio di un proprietario del circo - che aveva il suo Kite's Pavilion Circus prima di lavorare con Fanque tra il 1843 e il 1845. Nel 1948 sia Mr Kite che Henderson avevano lasciato il Circo di Pablo Fanque. Tuttavia, nella notte di sabato 18 marzo 1848, all'Headrow di Leeds, il figlio di Pablo stava intrattenendo una grande folla con il suo atto di funambolo quando una galleria di legno crollò. Le 600 persone sedute su di esso sono cadute con le travi. C'era solo una fatalità - la moglie di Pablo - Susannah Darby, che era stata colpita alla nuca da due pesanti assi. Pablo la tirò fuori dal relitto ma un chirurgo del King Charles Hotel di Leeds la dichiarò morta. Nella confusione, uno dei locali ha pizzicato una cassa con gli incassi della £ 50 di notte. Lo stesso Pablo morì alla Britannia inn, Stockport, il 4 maggio 1871; novantasei anni prima che la canzone dei Beatles fosse scritta.

2

Conoscere il mio nome (cercare il numero)

Debatably, l'unico numero comico nel repertorio dei Beatles, "You Know My Name" è nato un giorno nell'estate del 1967, poco prima dell'uscita del sergente. Pepe. John ricorda "Quella era una parte di musica incompiuta che ho trasformato in una commedia con Paul. Lo stavo aspettando a casa sua e vidi che la rubrica era al piano con "Conosci il loro nome, guarda il loro numero". Era come [il loro] logo, e l'ho appena cambiato. "Paul continua:" John è arrivato allo studio e ha detto: "Ho una nuova canzone". Ho detto, 'quali sono le parole?' e lui rispose "Sai, il mio nome cerca il numero". Ho chiesto, 'Qual è il resto?' No, non ci sono altre parole, quelle sono le parole e voglio farlo come un mantra! '"I Beatles hanno lavorato alla canzone per tre giorni a maggio e giugno 1967, e l'8 giugno includeva una sezione di sassofono che, secondo Mark Lewisohn e Bill Wyman, era interpretata dal membro fondatore di Brian Rolling Stones. Il progetto fu infine abbandonato fino all'aprile 1969 quando, 4 mesi dopo che Jones era annegato nella sua piscina, John recuperò la canzone e ha iniziato a rielaborarla, con l'intento di rilasciarla come A-side di "What's The New Mary Jane", come singolo di Plastic Ono Band. La canzone conteneva cinque sezioni, che sono state ridotte da oltre sei minuti a 4:19 - e la traccia nella sua forma breve alla fine trovò il modo di diventare il lato B del singolo Let It Be. Una versione più lunga apparve anche su Beatles Anthology 3 nel 1996 ma nessuna versione integrale (a data) è mai stato rilasciato.

L'unica variazione della frase del titolo che appare nella canzone avviene due volte, mentre John chiede al pubblico di "dare una mano grande a Denis O 'Bell". Il nome è stato preso dal produttore cinematografico irlandese, Denis O 'Dell, che era stato coinvolto nella produzione di A Hard Days Night e che è diventato direttore della Apple Films. Tuttavia, nessuno aveva pensato di informare Denis della battuta nella canzone e fu un vero shock per lui quando iniziò a ricevere telefonate nella sua casa di St. George's Square, a Pimlico. "Erano così tanti quelli che mia moglie ha iniziato a perdere di vista", ha detto O'Dell. "Stavamo iniziando a far venire le persone sulla soglia di casa nostra. Una volta c'erano 10 o 12 di queste persone che mi avevano rintracciato pensando che potevano venire tutti e vivere con noi! "Continua:" Mi è capitato di essere in una domenica e ho preso il telefono da solo - era qualcuno che stava chiamando LSD da una fabbrica di candele a Filadelfia [che] continuava a dire "Conosciamo il tuo nome e ora abbiamo il tuo numero". O 'Dell telefonò a Ringo Starr che spiegò il tutto. "Lui [Ringo] ha suonato la traccia per me e ho capito perché avevo ricevuto tutte queste misteriose telefonate. È stato a causa di questa esperienza che sono andato nell'ex-directory. "

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Sta lasciando casa

"Una ragazza di livello A scarica la macchina e svanisce. Il padre della diciassettenne Melanie Coe, la studentessa che sembrava avere tutto, l'ha speso ieri a cercarla a Londra e Brighton. "Questo era il titolo che doveva apparire come la storia di copertina nella copia del 27 febbraio 1967 del London's Daily Giornale di posta Paul McCartney lo raccolse e, con la sola storia sul giornale, creò una canzone molto commovente su una ragazza che fugge dalla sua casa claustrofobicamente rispettabile in cerca di amore e attenzione. All'insaputa di Paul, aveva incontrato Melanie Coe solo tre anni prima, quando aveva vinto un concorso di mimi premiato dalla serie televisiva di successo Ready Steady Go !. Venerdì 4 ottobre 1963, Melanie salì per ricevere il premio dato nientemeno che da Paul McCartney poiché, per coincidenza, accadde per la prima volta che i Beatles erano apparsi nello show. Melanie divenne quindi una ballerina regolare, che spesso appariva a tiro allegramente sostenendo l'artista del giorno. Tuttavia, questo era solo mascherare la vera storia della vita di Melanie - che aveva avuto difficoltà con i suoi genitori sin dalla giovane età - e nel febbraio del 1967 decise che ne aveva avuto abbastanza.

"Quando uscivo, potevo essere me stesso. Infatti, nei club sono stato incoraggiato ad essere me stesso e divertirmi ", ha poi confessato Melanie, ricordando i ricordi dei suoi genitori che perlustrano bar e club per lei dall'età di 13 anni. Se la trovassero sarebbe stata colpita . "Quando la canzone dice 'qualcosa è stato negato', quello ero io. Non mi è stato permesso di essere me stesso. Stavo cercando eccitazione e affetto. Mia madre non era affatto affettuosa.Non mi ha mai baciato. "Melanie fece il passo per allontanarsi dalla casa di famiglia per affittare un appartamento con David, un croupier che aveva conosciuto in un club, nei Sussex Gardens vicino alla stazione di Paddington. Il giorno in cui il giornale è uscito, Melanie ha visto la sua foto e "è tornata immediatamente nell'appartamento per indossare occhiali scuri e un cappello", ha detto. "Da quel momento in poi, ho vissuto nel terrore che mi avrebbero trovato. Mi hanno scoperto dopo una decina di giorni, perché penso che mi sarei lasciato sfuggire il posto dove lavorava il mio ragazzo. Hanno parlato con il suo capo che mi ha convinto a chiamarli. Quando alla fine hanno chiamato per vedermi, mi hanno infilato nel retro della loro auto e mi hanno portata a casa. "Melanie si sposò a 18 anni per sfuggire ai suoi genitori e si trasferì in America per vivere in un ashram. Ora è nota per vivere in Spagna con i suoi due figli e una compagna, sebbene porti ancora qualche rimpianto. "È stato bello essere immortalato in una canzone, ma sarebbe stato più bello se fosse stato per fare qualcosa di diverso rispetto a scappare da casa".