10 strane versioni originali di canzoni ben note

Il songwriting è spesso un processo lungo, che comporta numerose riscritture e cambi di accordi prima che il prodotto desiderato sia completato. Occasionalmente, una canzone subisce cambiamenti così drastici che è praticamente irriconoscibile dal momento in cui finisce nell'album. Ecco 10 canzoni che hanno attraversato quel processo e sono diventate dei classici ben noti.

10'One After 909 '
Gli scarafaggi

Lascia fare è stato l'ultimo album dei Beatles pubblicato, ma in realtà è stato registrato prima strada dell'abbazia. Il disco rimase sugli scaffali per oltre un anno prima della sua uscita del maggio 1970. L'idea dietro Lascia fare doveva tornare al suono originale della band - in effetti, il titolo di lavoro dell'album era Riprendere.

Parte di questo sforzo consisteva nello scavare vecchie registrazioni, e fu allora che la band riscoprì "One After 909." La band registrò la canzone per la prima volta nel marzo 1963, ma fu in realtà una delle prime canzoni che John Lennon e Paul McCartney scrissero insieme e potrebbe essere stato scritto già nel 1957. Il suono della canzone era esattamente quello che stavano cercando, quindi è stato rifatto Lascia fare nel 1969. Se confronti il ​​video della registrazione precedente sopra con questo dall'album finito, puoi sentire che mentre sono stati fatti pochi cambiamenti, la maturazione dei Beatles in soli sei anni ha fatto un mondo di differenza.

9'War Pigs '
Black Sabbath

"War Pigs" dei Black Sabbath è noto per il suo potente riff e i testi forti che parlano chiaramente del Vietnam. Originariamente, però, i testi erano piuttosto diversi, e contenevano molto altro del marchio di fabbrica del male di Sabbath. In realtà si chiamava "Walpurgis", una parola tedesca per una celebrazione occulta che si diceva avvenisse ogni anno l'ultima sera di aprile. Il testo originale dei cantautori Geezer Butler, che descriveva semplicemente la festa delle streghe, apparentemente non aveva nulla a che fare con la guerra.

I Black Sabbath iniziarono a suonare la canzone dal vivo nel 1968 con questi testi, che furono spesso improvvisati da Ozzy Osborne. La band decise di rinnovare la canzone nel 1970, quando "qualcuno" vicino alla band - non è chiaro chi - divenne preoccupato di includere l'inno occulto su una major release di etichetta. La band ha revisionato i testi, allontanandosi dal tema della strega spettrale e verso un tema di guerra spettrale. La versione dell'album che tutti conosciamo e amiamo contiene solo riferimenti di passaggio al festival delle streghe.

8'Do The Monkey '
The Wiggles

https://www.youtube.com/watch?v=CjD4qhTbFOE&
Questa famosa band per bambini è l'atto australiano di maggior successo di tutti i tempi. Hanno guadagnato oltre $ 28 milioni nel 2012, un anno in cui probabilmente non pensavi che The Wiggles fosse ancora in giro. Continuano a esibirsi per i bambini di tutto il mondo con una nuova formazione di artisti più giovani, ma i Wiggles originali avevano alcuni seri trucchi musicali.

Prima di intrattenere i bambini, Jeff Fatt e Anthony Field erano in una vera rock band che portava il nome un-Wiggly Gli scarafaggi. Molte delle canzoni che hanno suonato con questa band sono state rielaborate come canzoni per bambini di The Wiggles, tra cui una delle canzoni più famose del gruppo, un innocuo numero chiamato "Do the Monkey". Inizialmente era una canzone molto più rock, apparendo per la prima volta album degli The Cockroaches del 1994 St. Patrick's Day 10:00.

7'Billie Jean '
Michael Jackson

È difficile credere che la canzone che ha reso Michael Jackson il "Re del Pop" sia riuscita a farsi strada Thrillerma il produttore Quincy Jones era morto contro di esso. Odiava tutto ciò che riguarda la canzone, dalla sua intro di 29 secondi alla sua linea di basso fino al suo titolo, che Jones pensava che le persone avrebbero indotto in errore gli ascoltatori a pensare che la canzone riguardasse il tennista Billie Jean King. Jackson ha dovuto combattere per ottenere la canzone nell'album.

Dopo un lungo dibattito e alcuni cambi minori, Jackson ha vinto, in una certa misura. Ha richiesto un credito da coproduttore per la canzone, dal momento che la versione finale non era molto diversa da quella che ha tagliato nel suo studio di casa. Jones ha rifiutato, e Jackson in realtà ha camminato per qualche giorno nella sessione di registrazione. Alla fine, ha dovuto accontentarsi di un credito "arrangiamento vocale, ritmico e sintetizzatore".

6'Baba O'Riley '
The Who

La traccia principale dall'album The Who's 1971 Chi è il prossimo, probabilmente la loro canzone più conosciuta nonostante sia stata erroneamente chiamata "Teenage Wasteland", ebbe un inizio molto diverso. Originariamente era destinato ad essere incluso in un'opera futuristica di fantascienza rock chiamata Lifehouse che Pete Townshend stava scrivendo in seguito al grande successo di Who Tommy. In realtà, l'intero progetto è stato mappato e pronto per essere registrato fino a quando Universal non si è impegnato a finanziare le riprese.

Alcune delle canzoni scritte per Lifehouse sono stati riproposti per Chi è il prossimo, tra cui "Baba O'Riley". Townshend rimpianse sempre il crollo del Lifehouse progetto, e nel dicembre 1999, ha eseguito l'opera come una trasmissione radiofonica sulla BBC. Come sull'originale Lifehouse demo, Townshend cantava in "Baba O'Riley".

5'Satellite'
Dave Matthews Band

Dave Matthews Band è in circolazione dal 1991 e, come la più importante tournée degli anni 2000 negli Stati Uniti, continua a suonare per case piene di gente ogni notte. Anche la canzone più oscura di Dave Matthews Band diventa un singalong in concerto, ma una delle loro canzoni più famose ha subito un grande cambiamento lirico nella sua infanzia che avrebbe fatto impazzire anche i fan più accaniti.

"Satellite" è stato il terzo singolo estratto dal loro album di debutto delle major Sotto il tavolo e sognando. Dave Matthews ha detto a MTV che ha scritto la canzone per sua madre, ma in origine, è stata scritta per una ragazza. La sua prima incarnazione, chiamata "After Her", è stata una canzone d'amore semplice con la stessa melodia di "Satellite", ma testi molto diversi. L'unica parte dell'originale che rimane liricamente è il bridge, il che spiega perché una canzone sui satelliti ha un ponte sulle stagioni e la rinascita.

4'Beth'
Bacio

"Beth" è una ballata di potere di un tempo in cui nessuno ha ballato il potere, e proveniva dalla fonte più inattesa, dal bacio che portava il trucco e sputa fuoco. Il doppio singolo A-side che conteneva anche "Detroit Rock City" girò al n. 7 nelle classifiche americane, rendendolo la canzone Kiss più alta mai tracciata. Ma Beth non era originariamente una canzone dei Kiss, e non si trattava nemmeno di Beth.

La canzone è stata scritta nel 1971 per la precedente band del batterista Peter Criss, Chelsea. Criss e Stan Penridge originariamente chiamarono la canzone "Beck" in onore della moglie del chitarrista Mike Brand, Becky, che interrompeva costantemente le loro prove con fastidiose telefonate a suo marito. Cinque anni dopo, Criss portò la canzone nel Distruttore sessioni per dargli un altro andare. Inizialmente Gene Simmons si era opposto all'inclusione della canzone nell'album, ma si è affrettato a prendersi il merito di aver cambiato il nome da "Beck" a "Beth" una volta colpito. L'originale sembra straordinariamente simile alla versione Kiss, con pochi cambiamenti lirici e una mancanza di bonghi.

3'Don't You Want Me '
The Human League

The Human League irrompe sulla scena con questo successo numero uno nel 1981. Gli appassionati di calcio scozzesi riportano la canzone nelle classifiche del Regno Unito nel 2014 trasformando il coro in un canto per il giocatore Peter Pawlett. Questo è abbastanza buono per una canzone che ha fatto a malapena l'album, e solo allora come un quarto singolo da scartare.

Considerando il suo primo inizio, è facile capire perché la canzone non fosse amata. In origine, la cantante Phillip Oakley concepiva la canzone come una storia a senso unico con una colonna sonora che solo Mario Bros. poteva amare. Anche dopo che la canzone è stata rielaborata nel classico è oggi, tutti lo odiavano ancora. Dopo che l'esecutivo di A & R Simon Draper lo dichiarò un successo garantito, fu lanciato osare come l'ultima traccia e riluttante rilasciato come un singolo. Ora, è un suono definitivo degli anni '80.

2 'Sotto pressione'
Regina

https://www.youtube.com/watch?v=QETkp8KrWfc
L'intera carriera di Vanilla Ice è stata lanciata nella joint venture di Queen e David Bowie, ma la canzone non è quasi mai accaduta. Quando Bowie si unì ai Queen in studio nel 1981 per fornire la voce su una traccia, non era per "Under Pressure" ma una canzone chiamata "Cool Cat". In definitiva, quelle voci di accompagnamento furono rimosse, e Bowie decise di dare una mano in un traccia chiamata "Feel Like".

Bowie trasformò completamente la canzone stagnante, sostenendo di aver scritto la maggior parte dei suoi testi. Anche con questi cambiamenti, inclusa l'iconica linea di basso attribuita al genio di Bowie, Queen inizialmente non era contenta del prodotto finale, e Bowie non voleva nemmeno che fosse pubblicato come singolo. I cercatori di guadagni più freddi hanno prevalso e "Under Pressure" è diventato il primo singolo da Spazio caldo e un successo n ° 1 nella classifica dei singoli britannici.

1'Jealous Guy '
John Lennon

L'album omonimo dei Beatles, più comunemente conosciuto come "The White Album", era essenzialmente un mostro di Frankenstein composto da quote e conclusioni dei progetti solisti dei quattro membri. Uno dei contributi di John Lennon, "Child of Nature", è stato scritto involontariamente sullo stesso argomento - una conferenza del Maharishi Mahesh Yogi - come "Mother Nature's Son" di Paul McCartney. Fu deciso che la canzone di McCartney sarebbe stata inclusa nell'album, e Lennon è stato demolito. La band ha rivisitato la canzone di Lennon durante il Lascia fare sessioni, ma è caduto ancora una volta.

La canzone alla fine ha trovato una casa, anche se in una forma molto diversa, come "Jealous Guy" nell'album solista del 1971 di Lennon Immaginare. Cambiando solo i testi, la canzone è passata da una meditazione sulla spiritualità a una scusa romantica agrodolce. Nonostante la sua popolarità, "Jealous Guy" non è stato pubblicato come singolo fino al 1985, dopo che diverse cover della canzone hanno avuto successo. La cover più nota è stata pubblicata da Roxy Music nel 1981 come tributo a Lennon dopo il suo omicidio.