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10 strani racconti dei manager musicali più importanti del settore
Quando ricordiamo le band e la loro storia, spesso trascuriamo gli uomini che hanno creato le band e la musica. I manager erano spesso direttamente responsabili del successo di alcuni dei nostri gruppi preferiti, ma di solito li dimentichiamo. Anche se hanno contribuito in modo significativo ai loro clienti, i manager sono visti come nient'altro che uomini d'affari senza una visione, anche se la loro visione ha creato ciò che oggi ricordiamo così affettuosamente. Mentre erano spesso spietati nei loro modi, questi manager dovevano mantenere un delicato equilibrio. Ecco alcuni dei gestori musicali più importanti.
10 Kit Lambert
The Who è una delle band più innovative e popolari di tutti i tempi. Tuttavia, il loro primo manager, Kit Lambert, è rimasto una figura quasi sconosciuta nonostante abbia interpretato un ruolo importante nella storia di The Who. Ha anche condotto una vita quasi selvaggia come i membri della band. Il primo contributo di Lambert e del suo socio in affari Chris Stamp (più su di lui in seguito) è stato quello di dare il nome al gruppo.
Kit era un duro bevitore e un tossicodipendente che viveva una vita colorata prima di gestire The Who. Era istruito a Oxford e omosessuale. Nel 1961, ha tentato di mappare il fiume Iriri in Brasile, il fiume più lungo mai visto al mondo. La spedizione fu annullata quando uno degli amici di Lambert fu ucciso da una tribù cannibale.
Dopo la sua sfortunata incursione nell'esplorazione, Lambert lavorò nell'industria cinematografica fino al 1963, quando lui e Stamp decisero di dirigere The Who. Ha incoraggiato la scrittura di canzoni di Pete Townshend con le loro performance folli e stravaganti. Attraverso la sua guida, la band divenne uno dei più riusciti al mondo. Quando Townshend ha scritto l'opera rock Tommy nel 1969, fu l'idea di Lambert di esibirsi in veri e propri teatri d'opera europei.
Nonostante il suo grande successo, Lambert non riuscì a scuotere i suoi modi autodistruttivi, e assunse un ruolo inferiore con la band dopo aver sviluppato una grave dipendenza da eroina. È morto per un'emorragia cerebrale nel 1981 dopo una notte di ubriachezza quando ha litigato in un bar. Aveva solo 45 anni.
9 Timbro di Chris
Chris Stamp, l'altro manager di The Who, non era un manager tipico. Ha anche ammesso di non essere un uomo d'affari in alcun modo: "Non otteniamo accordi perché siamo i migliori negoziatori ... siamo probabilmente i peggiori." Tuttavia, la sua energia pura corrispondeva a quella della band, che permetteva lui a lavorare nel mondo della musica competitiva. La band ebbe un enorme successo, ma Stamp concesse una spesa quasi illimitata da parte della band, lasciandoli in debito. Come manager, si è anche aiutato liberamente ai conti della band, spesso prelevando ingenti somme di denaro per pagare droga e donne. Aveva anche un debole per le auto di lusso, che aveva l'abitudine di schiantarsi. Si riferiva a questa volta come "anni di follia sulla strada, macchine distrutte e pulcini pagati e così via".
Stamp e Lambert erano stati a lungo amici, ed entrambi usavano enormi quantità di droghe, quasi certamente un fattore nel loro furto della band. Nello stesso momento in cui The Who stava riscuotendo un enorme successo, Stamp stava facendo da mentore a un altro musicista, Jimi Hendrix. Ha prodotto il singolo di successo di Hendrix "Purple Haze". Tuttavia, Stamp viveva troppo duramente e la band lo ha costretto a uscire. Avrebbe continuato nel suo stile di vita selvaggio fino al 1987, quando finalmente ricevette un trattamento. Ha iniziato una nuova carriera lavorando come consulente per le dipendenze. Alla fine si è riconciliato con i membri della band di The Who sopravvissuti e morì nel 2012 all'età di 70 anni.
8 Allen Klein
Praticamente tutti noi leggendo questa lista abbiamo ascoltato una canzone dei Beatles o dei Rolling Stones. Entrambe erano le band più grandi della loro era ed entrambe erano gestite dallo stesso uomo. Allen Klein è stato uno dei manager più innovativi del suo tempo, diventando una potenza nel settore. Per molti, Klein non era altro che un losco commerciante che era avido, tirannico e crudele con quelli che riusciva a gestire. Per gli altri, era un mago finanziario che salvò i suoi clienti dalla bancarotta. Klein potrebbe essere diventato un po 'irritabile e prepotente, ma era perché cercava sempre di ottenere il meglio dai suoi clienti.
Klein è nato nel New Jersey, figlio di immigrati ungheresi. Ha avuto una gioventù difficile a causa della morte della madre e ha vissuto per un breve periodo in un orfanotrofio. Si è arruolato nell'esercito dopo la scuola superiore, è andato al college e alla fine ha iniziato a lavorare nell'industria musicale. Klein gestì i Rolling Stones per la prima volta negli anni '60.
Mentre questo gli portava enorme rispetto e successo, ha sempre sognato di firmare il gioiello della corona della musica al momento, i Beatles. La sua occasione arrivò quando il manager dei Beatles, Brian Epstein, morì nel 1967. Klein iniziò presto a lavorare la sua magia. Ha trovato l'occasione perfetta quando ha saputo che il gruppo stava affrontando gravi difficoltà finanziarie. L'etichetta discografica dei Beatles, la Apple, era stata a lungo in debito, e avevano bisogno di qualcuno per salvarla. Allen Klein ha dimostrato di essere la risposta alle loro preghiere.
Nel 1971, le cose erano cambiate. Klein è stato citato in giudizio dai Rolling Stones e da altri atti che aveva gestito. Si presumeva che avesse preso del denaro dal gruppo, causando una frattura tra Klein e i suoi clienti. Nel 1972 fu raggiunto un accordo che diede i diritti a molte delle canzoni dei Rolling Stones, un affare che lo rese milionario. Una causa che coinvolse i Beatles ebbe luogo nel 1977. La vita di Klein divenne ancora più colorata quando fu condannato a due mesi di prigione per evasione fiscale nel 1979. Continuò a gestire i suoi interessi musicali fino alla sua morte nel 2009.
7 Kim Fowley
Kim Fowley, scomparso nel gennaio 2015, ha recentemente fatto notizia perché il suo ex cliente, la bassista dei Runaways, Jackie Fox (Fuchs), ha affermato che Fowley l'ha violentata nel 1975. (Full disclosure: lo stesso Jackie Fuchs ha scritto diversi articoli per Listverse). (A parte i suoi atti assolutamente imperdonabili, Fowley era conosciuto come uno degli uomini più duri nel mondo della musica.Fowley ha lavorato con gli atti dal KISS a Alice Cooper al già citato Runaways.Iniziò anche una ben nota passione per i concerti: Durante il Rock and Roll Festival di Toronto nel 1969, Fowley chiese alla folla di tenere i loro accendini durante la performance di John Lennon.)
Sfortunatamente, Fowley aveva un'ossessione per le ragazze adolescenti. Nel 1975, Fowley pubblicò un annuncio sulla rivista Back Door Man in cui ha chiesto ai diciottenni, o più giovani se fossero emancipati. Non si è fermato qui. Kari Krome era un cantautore tredicenne che Fowley incontrò alla festa di compleanno di Alice Cooper nel 1975. Si innamorò di lei e la ingaggiò. Secondo Krome, Fowley l'ha aggredita sessualmente quando aveva solo 14 anni.
Fowley era al top del suo gioco quando teneva una festa in cui Jackie Fuchs riceveva diversi Quaaludes. Ha proceduto a violentarla. Nessuna accusa è mai stata presentata e i Runaways alla fine hanno rotto i legami con Fowley nel 1977. Nonostante la richiesta di Fuchs, altri hanno parlato molto di Fowley. Quando è morto, Joan Jett, cantante dei Runaways, ha twittato: "Kim era un amico, mi ha insegnato tanto ... Sono molto triste."
6 Albert Grossman
Albert Grossman è stato coinvolto nelle figure musicali degli anni '60 del gruppo Peter, Paul e Mary nell'icona Bob Dylan. Ha iniziato da solo il movimento per la musica folk nel 1959 con il Newport Folk Festival. Ha formato Peter, Paul e Mary nel 1961, che è diventato il suo primo gruppo di successo. Iniziò a lavorare con Bob Dylan poco dopo.
Grossman ha creato un'eredità per se stesso quando si è trasferito a Bearsville, New York, vicino a Woodstock, alla fine degli anni '50. Fu lì che iniziò a lavorare con Dylan nei suoi album, che lo rese la figura iconica che divenne. Grossman ha anche iniziato a lavorare con un giovane promoter di nome Michael Lang, che ha organizzato il Woodstock Music Festival nel 1969. Grossman è passato dalla musica folk al rock quando ha accettato di gestire Janis Joplin. Il loro tempo insieme era tuttavia di breve durata; Joplin morì tragicamente per overdose nel 1971. Grossman gestiva un'etichetta discografica, la Bearsville Records, che collaborava con Foghat e Todd Rundgren.
Grossman era famoso nel settore per le sue capacità di negoziatore. I suoi atti e clienti sono stati pagati di più e trattati meglio. Per questo, è stato acclamato dai suoi coetanei. Purtroppo, Grossman è morto per un attacco di cuore nel 1986, all'età di 59 anni, mentre era in volo verso l'Inghilterra. Dopo la sua morte, gli interessi di Grossman furono gestiti dalla sua vedova, Sally Grossman.
5 Peter Grant
Peter Grant era il manager dei Led Zeppelin. Grant aveva lavorato come buttafuori, metalmeccanico e persino come wrestler prima di entrare definitivamente nel settore musicale e infine come gestore esclusivo di Zeppelin. Uno dei suggerimenti di Grant, che ha reso la band un'enorme quantità di denaro, è stata l'idea che la band non avrebbe suonato in televisione, costringendo i fan a vederli dal vivo. Questo suggerimento era meno sul denaro e più sulla qualità e sul fatto che la musica dei Led Zeppelin non funzionava bene per i televisori degli anni '70.
Un'altra volta, al Knebworth Festival del 1979, la direzione del festival sostenne che erano stati venduti solo 100.000 biglietti. Grant ha contestato il reclamo, e per dimostrare il suo punto, ha noleggiato un elicottero per portarlo su e dargli una veduta aerea del festival. Aveva scattato fotografie e dato a analizzatori professionali che confermavano che Grant aveva ragione. La direzione del festival ha pagato alla band ciò che era dovuto.
Il lavoro instancabile di Grant ha permesso ai Led Zeppelin di essere una delle band di maggior successo finanziario dell'epoca. Tuttavia, dopo che il batterista John Bonham morì nel 1980, i Led Zeppelin si sciolsero e Grant si ritirò. Ha continuato a vivere duramente, lottando contro l'abuso di droghe e il diabete, fino alla sua morte nel 1995 di un infarto a 60 anni.
4 Dee Anthony
Dee Anthony ha avuto successo nel portare molti artisti britannici negli Stati Uniti dopo che Beatlemania ha reso il mercato americano il posto che ogni band voleva essere. Tuttavia, ancor prima che Beatlemania avesse sconvolto il mondo della musica, Anthony si occupava di musicisti degni di nota come i crooner Tony Bennett e Jerry Vale. Anthony è nato nel Bronx, dove per la prima volta ha fatto amicizia con Vale. Più tardi, dopo che Anthony tornò dalla Seconda Guerra Mondiale, dove prestò servizio nella forza sottomarina, iniziò a gestire le prenotazioni di Vale e presto iniziò a lavorare anche per Tony Bennett.
Per tutti gli anni '50, Anthony lavorò principalmente con i crooners americani fino a quando gli atti britannici divennero ancora più popolari. Nel 1968, Dee Anthony iniziò a lavorare con Humble Pie, un gruppo rock britannico guidato da Peter Frampton. Anthony lasciò la band insieme a Frampton, che voleva andare da solo, e ottennero il più grande successo della loro carriera. Frampton, sotto la direzione di Anthony, ha ottenuto un grande successo con il suo album dal vivo Frampton diventa vivo! Tuttavia, Frampton ha anche sperimentato il fallimento nella forma del suo album di follow-up Sono in te, che Anthony lo ha affrettato a fare. Poco dopo, Anthony ha inserito Frampton nel famigerato flop musicale Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Frampton e Anthony si separarono alla fine degli anni '70, ma ciò non fermò Anthony, che andò a caccia di nuovi clienti come il popolare Devo degli anni '80. Anthony si ritirò a metà degli anni '90, ma il suo modo di fare affari continuò. Come disse una volta: "No. 1: Ottieni i soldi. N. 2: Ricordati di prendere i soldi. N. 3: Non dimenticare di ricordarti sempre di avere i soldi. "Dopo il suo pensionamento, Anthony visse nel Connecticut, dove morì nel 2009 a 83 anni.
3 Lou Pearlman
Lou Pearlman ha ideato la mania della boy band degli anni '90, ma ora è ricordato meno per il suo ruolo nella gestione di questi successi come Backstreet Boys e NSYNC come per aver gestito uno dei più lunghi schemi di Ponzi nella storia finanziaria. Ha iniziato a lavorare negli anni '80 in un blimp business pubblicitario, che ha avuto successo nel disegnare investitori. Ben presto, Pearlman iniziò a fare pubblicità ai suoi investitori che stava iniziando un'attività di aviazione, la Trans Continental Airlines, che non è mai esistita. L'enorme quantità di denaro che è stato creato dai vari schemi di Pearlman gli ha permesso di guadagnare abbastanza denaro per finanziare la sua fantasia: una boy band.
Nel 1993, Pearlman formò il gruppo Backstreet Boys, che divenne la boy band di maggior successo del loro tempo. Tuttavia, come è stato affermato da molti che lo conoscevano, era meno l'amore per la musica di Pearlman che formava la band rispetto al suo amore per i giovani ragazzi. Per tutto il tempo che ha gestito diverse boy band, i membri della band hanno affermato che Pearlman li ha molestati sessualmente mentre erano al suo impiego. Mentre un'azione legale non è mai stata presa contro Pearlman, le richieste lo perseguitano.
Nonostante il successo delle boy band negli anni '90, la moda si è presto placata e Pearlman ha perso la sua più grande fonte di reddito. Aveva ancora investitori da pagare, che pensavano che stesse ancora facendo soldi dalla sua inesistente compagnia aerea. Alla fine, dopo una moltitudine di accuse e una caccia internazionale per Pearlman che si è conclusa a Bali, è stato arrestato e accusato di molteplici accuse di frode. Nel 2008, Pearlman è stato condannato e condannato a 25 anni di carcere.
2 Malcolm McLaren
Malcolm McLaren ha formato i Sex Pistols, rendendoli una delle band più popolari dell'era punk. Le sue esibizioni stravaganti di angoscia e furia hanno permesso ai Sex Pistols di salire in cima alle classifiche e fare la storia del rock. La McLaren ha iniziato la sua carriera come stilista di moda a Londra negli anni '70, dopo essere stata cacciata da diverse scuole d'arte per il suo comportamento dirompente. Alla fine, lui e la sua amica, Vivienne Westwood, aprirono un negozio di abbigliamento punk a Londra chiamato Let It Rock. Il negozio era gestito terribilmente. Si apriva la sera e restava aperto solo per poche ore nel tentativo di "lavorare il meno possibile".
Quando i New York Dolls andarono nel negozio nel 1972 (per allora fu ribattezzato Too Fast to Live, Too Young to Die), la McLaren li seguì e presto cominciò a gestirli in America. Lì, ha messo il suo tipico spettacolo punk, ma non è stato ricevuto bene, e la band ha vacillato.
Dopo il ritorno in Inghilterra, la McLaren ha iniziato a lavorare con il gruppo The Strand, che è diventato il Sex Pistols. La loro interpretazione della canzone "God Save the Queen" divenne un successo, e il gruppo stava andando verso la celebrità. La McLaren sapeva che dovevano essere i più stravaganti di tutti, così organizzò che la band suonasse "God Save the Queen" su una barca sul Tamigi al di fuori del Parlamento, quando la regina Elisabetta sarebbe in visita. Tali schermi li resero estremamente popolari fino alla loro rottura nel 1978.
La McLaren ha aperto un altro negozio di moda e l'ha definita World's End, che ha avuto successo. Non contento di rimanere solo un manager, la McLaren ha iniziato a registrare i propri album, che sono diventati dei successi. Rimase una figura di spicco nell'industria musicale, riuscendo persino a espandersi nel cinema e nella televisione, fino alla morte del mesotelioma nel 2010, all'età di 64 anni.
1 Andrew Loog Oldham
Andrew Loog Oldham è stato il primo manager dei Rolling Stones. È stato lui a dare il primo respiro alla band e l'ha trasformata nel grande che è diventato. Prima di Allen Klein, Oldham li ha mantenuti in carreggiata e fatto storia. Oldham aveva solo 19 anni quando iniziò a gestire i Rolling Stones. La sua prima decisione fu di lasciare Ian Stewart, il pianista del gruppo, dalla band, facendoli esclusivamente un gruppo di giovani snelli. Da lì, Oldham ha incoraggiato la loro immagine da cattivo ragazzo, che era in diretto contrasto con l'immagine coltivata dai Beatles allo stesso tempo. Questa mossa ha permesso l'emergere di un nuovo seguito.
La band divenne presto enormemente popolare in Gran Bretagna, dove le abilità di Oldham come venditore non erano mai state toccate da nessun'altra. Oldham riuscì a fare un accordo ancora migliore per i Rolling Stones di quanto Brian Epstein avesse per i Beatles. Epstein non aveva orecchio per la musica; D'altra parte, Oldham ha spesso contribuito alla band quando hanno fatto musica. Oldham ha continuato a promuovere l'immagine del cattivo ragazzo della band mentre ne faceva uno per sé. Cominciò a usare droghe e sviluppò un grave problema. Nel 1967, Oldham non riuscì più a gestire il gruppo e si rivolse a Allen Klein come guida.
Oldham ha provato a lavorare per molti altri gruppi, non riuscendo a trovare il successo. Mentre il suo problema di droga continuava a peggiorare, Oldham si trasferì a Bogotà, in Colombia, dove sposò una modella a metà degli anni '80. Oldham alla fine ha battuto la sua tossicodipendenza negli anni '90 e ha scritto due memorie di successo sui suoi tempi con i Rolling Stones, Sballato e 2Stoned. Oldham è riuscito a riabilitare la sua reputazione e nel 2014 è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.