10 bande sottovalutate ma eccellenti

Come seguito per la lista delle band più sopravvalutate, questa lista è stata composta per illuminare i nomi delle band che dovrebbero essere meglio riconosciute, ma in qualche modo perse la loro occasione sotto i riflettori. Se sei come me e trascorri ore a cercare nuove band da ascoltare, prova alcuni di questi - specialmente se non ne hai mai sentito parlare - potresti essere piacevolmente sorpreso.

10

Wolfsheim

Wolfsheim era una band industrial-pop di Amburgo, Germania, che prese il nome da un personaggio di The Great Gatsby. Sono diventati famosi nel loro paese natale nel 1991 con "The Sparrows and the Nightingales", e presto sono diventati i pilastri di MTV Germany con la loro canzone "Dream of You". La loro musica era una miscela ipnotica di Darkwave e synthpop. Grazie a brani così importanti come "Find You're Gone" e "Kunstliche Welten", rimangono un grande impatto sulla musica industriale europea.

9

Sud

Sin dalla loro formazione nel 1998, South è diventata una delle band alternative più importanti d'Inghilterra, la loro musica comprende tutto, dal folk all'hard rock, a volte, cosa potrebbe passare per i jingle di Coca-Cola, e sono in grado di far sì che tutto si concentri. Ogni membro è un polistrumentista e ama gli strumenti di trading per cambiare il flusso di ogni canzone.

8

Attuale 93

David Tibet ha concepito Current 93 nei primi anni '80 e l'ha trasformato nel tempo in un amalgama proteiforme di ambient dark e folk-influenzato da Coil. Il loro soggetto accumula la mitologia, la religione, l'occulto e i film horror britannici. Sebbene il Tibet sia stato l'unico membro costante della band, il suo folk apocalittico si è sviluppato abbastanza nel tempo perché le sue capacità di songwriting prendessero dei camaleonti.

7

Man Man

Man Man è un primitivo atto di vanteria-vaudeville proveniente da Filadelfia che ha guadagnato lo status di culto per i loro spettacoli live bizzarri e sovraccarichi, in cui membri della band vestiti con colori di guerra e body bianchi, suonando freneticamente le corna, chitarra e pianoforte Ragtime. Grazie al successo della loro esibizione al Lollapalooza, canzoni come "Feathers" e "Top Drawer" hanno colpito quasi tutti quelli che le hanno ascoltate, e il loro periodo sul palco principale del Voodoo Festival non ha fatto altro che cementare la loro crescente crescita come band sottovalutata. Non c'è davvero nessuna altra band nella stessa categoria di questa.

6

Echo e Bunnymen

Echo and the Bunnymen avrebbe dovuto essere riconosciuto come il più seminale gruppo di band post-punk degli anni '80, ma invece furono ignorati grazie al successo di band come U2, Depeche Mode e The Cure. Così, sono più conosciuti nel mainstream americano per aver contribuito con le canzoni alla colonna sonora di film come Pretty in Pink e The Lost Boys. A dire il vero, Echo è una feroce incarnazione del potere della chitarra della televisione e delle melodie mozzafiato dei Pixies, come canzoni come "Silver" e "Rescue" così chiaramente implicate; sono anche una delle molte influenze sconosciute sul rock underground moderno. Il loro unico successo è stato una serie di successi della Top 10 britannica nei primi anni '80, e poi una progressiva dissolvenza dalle luci della ribalta, anche se continuano a registrare fino ai giorni nostri.

5

La festa di compleanno

Prima c'era Grinderman, prima c'era Nick Cave e la Bad Seeds, c'era questa ossessionante troupe di disadattati perversi, squallidi e incredibilmente divertenti, affiancati dal frontman esoterica e per antonomasia, l'australiano Nick Cave. Le loro canzoni potrebbero andare ad un ritmo lento, creare un flusso di paesaggi sonori e poi bruciarsi in una nuvola di distorsioni a folle velocità. Ogni traccia era un assalto, che si insinuasse su di te e ti colpiva da dietro o ti sfondava nella tua coscienza con tutta la sua forza. Un'altra influenza fondamentale sui generi goth / punk che meritano una base di fan più ampia.

4

marciapiede

Anche se sono salutati come la band indie americana più popolare degli anni '90, la musica di Pavement continua a rifiutarsi di fondersi con le masse culturali, nonostante album fenomenali e rivoluzionari come Crooked Rain, Crooked Rain e Wowee Zowee. Erano l'apice dello scansafatiche, rivaleggiando solo con i Sex Pistols in termini di, possono davvero suonare i loro strumenti o è una finzione molto fantasiosa? Questa band sfidante del genere richiede lo stesso riconoscimento di massa che i critici hanno realizzato dalla concezione della band.

3

Bauhaus

I nonni di goth rock sono ancora accreditati per aver contribuito con la canzone "Bela Lugosi's Dead" al film di David Bowie The Hunger. Ciò che la maggior parte della gente non sa è che la band aveva più di una manciata di composizioni che si avvicinavano a superare quella traccia senza tempo. Canzoni come "Burning From the Inside" hanno rivitalizzato il motore del punk black-on-black, mentre B-Sides come "Boys" incendiario ha dimostrato che Peter Murphy è stato un paroliere satirico come scrittore di testi e non ha sempre dovuto fare affidamento su immagini funebri per creare una melodia memorabile.

2

Apoptygma Berzerk

Lungamente salutato come la risposta della Norvegia a Nine Inch Nails, Stephan Groth ha registrato con il moniker Berzerk dal 1989, creando una combinazione malvagia e accattivante di synth groove e industrial metal, realizzando brani pronti per la danza come "Kathy's Song", ballate eteree lenta come "Nearer" e il classico hard-rock del futuro "Tuning to the Frequency of Your Soul". La sua gamma strumentale è piuttosto limitata all'inizio, ma gli stili che Groth usurpa, lui ha perfezionato.

1

Manic Street Preachers

Seguendo il successo di album eccezionali come La Sacra Bibbia e Tutto deve andare, Manics era in viaggio verso il Nord America e la celebrità quando il core songwriter e il travagliato genio Richey James Edwards scomparvero improvvisamente nel 1995. Da allora, i Manics si trasformarono in qualcosa di un supertrio, sfornando powerpop e composizioni indie-oriented che li hanno resi eroi nel loro Galles nativo e tesori dei media europei. Eppure non hanno mai catturato l'oscura e pungente brillantezza di quei primi quattro album grazie al meditabondo flusso mentale confessionale di Edwards intorno al quale la band è stata sfidata a fare la musica più fenomenale della loro carriera fino ad ora; quindi un apprezzamento più ampio continua a sfuggirli, senza che lo scrittore di canzoni senza tempo come "Sì" e "Più veloce" li mantenga ispirati a picchi più grandi e innovativi.

indennità

Interpol

I nuovi re del goth-pop newyorkese si sono ridotti a causa della loro idea di emulare band come Joy Division e Camaleonti. Quello che i critici non vedono sotto il simulacro è un Fab Four in divenire, creando atmosfere nelle loro canzoni come nessun'altra band oggi. Il loro album di debutto, Turn On the Bright Lights, non è riconosciuto come un moderno capolavoro della controcultura Velvet Underground / New Wave. Canzoni come "Leif Erikson", "The Lighthouse" e "Pace is the Trick" rafforzano la necessità di emozioni carenti nelle creazioni aziendali di oggi, mentre quasi tutte le altre canzoni dei loro primi tre album meritavano di essere un singolo di successo. Alcuni potrebbero chiamare la band formidabile e noiosa. Solo a quelli che non ascoltano.

Collaboratore: F. McClure