15 grandi album degli anni ottanta

Gli anni Ottanta sono stati un decennio di cambiamenti nella musica. Il pensiero popolare afferma che il mainstream, sotto l'influenza di MTV, ha iniziato a diventare più snello e meno sperimentale, mentre la musica underground o alternativa ha iniziato a ricevere maggiore attenzione che mai. Certamente, questo non è né completamente vero né è privo di una certa sostanza. Ciò che è indiscusso è che la percezione della musica è cambiata a causa del suddetto MTV. Il successo di un artista era direttamente legato alla sua immagine, che in molti casi era più importante della musica. Non era più sufficiente avere una canzone di successo; avevi bisogno di un video di successo per accompagnarlo. Mentre questa nuova dinamica ha portato molti artisti ad abbandonare l'arte dell'album, molti altri sono diventati più legati all'idea per impedire che l'album morisse. Ecco alcuni degli album che hanno mantenuto vivo il medium durante il decennio.

15. Indietro in nero AC / DCWikipedia

L'ultimo album di festa; quando questo va avanti a ritroso, a tutti piace. Mentre AC / DC non è mai stato conosciuto per alcuna lirica o profondità musicale, sicuramente può scrivere canzoni orecchiabili, e non è più chiaro di Back In Black. L'album è stato il primo della band con il cantante sostitutivo Brian Johnson. La voce di Johnson è molto simile a quella di Bon Scott, e questo permette alla band di continuare a sviluppare il loro sound dalla Highway To Hell del 1979. L'album conteneva hit "Hells Bells", "Back In Black" e "You Shook Me All Night Long", insieme a brani popolari "Have A Drink On Me" e "Rock And Roll Is Not Noise Pollution".

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14. Nato negli Stati Uniti. Bruce Springsteen Wikipedia

Notoriamente frainteso, Born In The U.S.A. è uno degli album più popolari di Springsteen. La title track, che è la più famosa, è una storia di veterani del Vietnam che cercano di ristabilirsi nella società. Tuttavia, la canzone è spesso fraintesa riguardo al semplice patriottismo. L'esempio più famoso di questo è stato l'uso della canzone di Ronald Reagan come suo slogan della campagna. Quelli che sanno ne stanno ridendo da anni.

13. 1984 Van HalenWikipedia

Nel 1984 (l'anno), Van Halen era diventata non solo la più grande band del mondo, ma il chitarrista Eddie Van Halen aveva suonato su dischi di successo per altri, come il thriller di Michael Jackson. Questo lavoro al di fuori della band ha portato nuove influenze, e nel 1984 contiene una grande dose di sintetizzatore. A differenza di molti altri dischi del periodo in cui è presente il sintetizzatore, il disco non sembra abbastanza datato. Canzoni come "Jump" usano la linea synth come il gancio principale, eppure suona ancora perfettamente moderna quando viene suonata in arene sportive. "Panama" rimane una delle canzoni più rock della band. Tuttavia, nessuna di quelle canzoni può contenere una candela per "Hot For Teacher", specialmente sulla scia del suo video filante.

12. Le rose di pietra Le rose di pietra Wikipedia

Prima che ci fosse Oasis, prima che ci fosse il Britpop, c'erano le Rose di pietra. La band è stata guidata da duellanti personaggi Ian Brown (voce) e John Squire (chitarra). La band ha mixato musica elettronica / dance con la chitarra pop degli anni sessanta e un grande aiuto per l'arroganza. Il suono e l'immagine della band vengono catturati nella prima traccia, "I Wanna Be Adored." Il ritmo della danza si trasforma in un crescendo, dove Brown canta di voler essere una star. L'atmosfera continua con "She Bangs The Drums" e "Waterfall". Anche se non tutte le canzoni sono di fantasia, come "Elizabeth My Dear", la maggior parte di esse sono o almeno mantengono l'atmosfera positiva.

11. Surfer Rosa The PixiesWikipedia

Mentre la produzione di Steve Albini è stata fortemente sopravvalutata, i Pixies non sono mai sembrati così vivi come in Surfer Rosa. Black Francis (noto anche con una pletora di altri nomi), invia una serie di canzoni che non ha mai migliorato. I fan del cinema riconosceranno "Where Is My Mind?", Come recitato nei titoli di coda del popolare film "Fight Club". La canzone suona attraverso una melodia semplice e inquietante prima che la musica si abbandoni e tutto ciò che rimane è lo strano supporto "Vocals." La maggior parte delle canzoni rimanenti segue la formula "soft verse / chorus" del marchio Pixies, una tecnica che in seguito è stata ripresa e resa popolare dai Nirvana. Tra gli altri album in evidenza ci sono "Bone Machine", "Gigantic" e l'amabile "Tema di Tony".

10. Empty Glass Pete TownshendWikipedia

All'alba degli anni Ottanta, gli Who avevano già perso un membro (Keith Moon, per overdose), attraversato numerosi problemi finanziari / manageriali e trascorsi quasi 20 anni insieme (risalenti ai loro primi giorni come Detours). L'usura era evidente, e per la prima volta il compositore di canzoni Pete Townshend stava scrivendo materiale per cose diverse dalla band. Mentre il suo primo album solista è uscito quasi 10 anni prima sotto forma di Who Came First, questo è il vero debutto di Townshend come artista solista. L'album è quasi il suo disco più confessionale dietro a The Who By Numbers, e contiene la sua migliore serie di canzoni da, beh, The Who By Numbers. Alcune delle canzoni risalgono alle sessioni per l'album Who Are You ("Keep On Working" e "Empty Glass"), mentre altri erano più recenti. Per la maggior parte, queste sono tutte canzoni che potrebbero essere state eseguite abilmente dagli Who.I synth / tastiere di Who's sono presenti in brani chiave come "Let My Love Open The Door" e "And I Moved." Tuttavia, dove Roger Daltrey cerca di sopraffare vocalmente, Townshend usa più sfumature della sua voce, e come tale il disco assume un aspetto più morbido di quello che avrebbe se fosse eseguito dal Who.

9. The Joshua Tree U2Wikipedia

Si pensa che il Joshua Tree sia l'album degli U2 sull'America. Il Joshua Tree è l'album più venduto nel catalogo di U2 della band irlandese. L'album è un po 'diverso dal suono dei loro precedenti album, in quanto i suoni strumentali più grezzi vengono scartati a favore di una chitarra più sottile e spaziale. "Where The Streets Have No Name" dà il via all'album impostando uno stato d'animo cerebrale. La musica stratosfera esterna è accompagnata dai testi di Bono del nulla. La band prova (con grande successo) gospel su "Non ho ancora trovato quello che sto cercando", che spinge la voce di Bono al limite della sua portata. Questo crea una sensazione di disperazione, che è esattamente ciò che rende la canzone un vincitore.

8. Master Of Puppets MetallicaWikipedia

Prima della terapia psichiatrica, prima del "Black Album" e prima di Jason Newsted, c'era Master Of Puppets, considerato da molti l'album definitivo thrash metal. Certamente è il miglior album dei Metallica pubblicato durante il suo periodo "underground". L'album segue da vicino la struttura del suo predecessore, cioè gli stessi tipi di canzoni sono presenti e in un ordine simile. La band perfeziona l'arte del breakdown su "Battery", che apre l'album. In seguito alle cure di "Batteria" c'è la title track; una canzone che musicalmente e liricamente porta l'ascoltatore alla comprensione dell'impotenza e della mancanza di controllo. In effetti, la maggior parte dell'album si occupa di questi temi. Anche lo strumentale è ascoltabile sia inizialmente che dopo una considerevole ripetizione. In cima a tutto, i musicisti sono in cima al loro gioco.

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7. Appetito per la distruzione di armi Guns N 'Roses Wikipedia

Il rock della Sunset Strip non era più legittimo nel 1987, anno in cui i Guns N 'Roses cambiarono il corso della fine degli anni '80 con la loro brutta e blues brand of rock trovata su Appetite For Destruction. GNR non erano bravi ragazzi, erano pericolosi per te e per loro stessi. L'appetito è considerato l'ultimo grande album da registrare nel metodo "classico" di mettere insieme il nastro a mano piuttosto che la registrazione digitale. "Welcome To The Jungle" ha uno dei grandi riff, abbinato in qualità a "Sweet Child O 'Mine." L'album non passerà mai di moda, non finché ci saranno eventi sportivi per i quali verranno riprodotti . Pensa a questo quando ascolti il ​​nome Guns N 'Roses e non quell'album che stavamo aspettando da oltre un decennio per ascoltarlo.

6. This Is Spinal Tap (soundtrack) Spinal TapWikipedia

This Is Spinal Tap è stata la colonna sonora di uno dei film più divertenti di tutti i tempi (e sicuramente il migliore del rock and roll). Nel tentativo di deridere l'eccesso di rock, il "rockumentary" segue una band, Spinal Tap, nel suo tour del 1982 e racconta gli atti morali di una rock band. Tuttavia, la più grande risata è stata che la colonna sonora, su cui gli attori suonano effettivamente, era migliore di quanto molti gruppi potessero mai sognare di essere. Inni come "Big Bottom", una canzone che non si discosta dalle aspettative, e "Stonehenge" sia riferimenti che derisioni Black Sabbath. In ogni momento le canzoni sono divertenti e accattivanti in modo inarrestabile. La colonna sonora era talmente buona che molte persone credevano che Spinal Tap fosse una vera band.

5. Pretty Hate Machine Nine Inch NailsWikipedia

Nine Inch Nails non è diventato un nome familiare fino al 1994, The Downwards Spiral, anche se la band, o meglio un nome sotto il quale Trent Reznor opera da solo, esiste dagli anni Ottanta. Pretty Hate Machine è stato il debutto della band, e che debutto è stato. Ciò che distingue Machine da qualsiasi altro disco di Nine Inch Nail è che non esiste un concetto generale per la storia in cui le canzoni progrediscono, piuttosto sono tutte canzoni di Trent Reznor in quel momento. "Head Like A Hole" mostra la convinzione di Reznor nella religione come un business, mentre "Terrible Lie" condivide i suoi pensieri sulle promesse del cristianesimo. Il suo lato sessuale è anche in piena mostra in "Sin" e le combinazioni di tutti questi appaiono in tutte le altre canzoni. Mentre il rock industriale esisteva prima di Machine, il primo disco dei Nine Inch Nails conferiva al genere un volto, e quella faccia era Trent Reznor.

4. 1999 PrinceWikipedia

Prince ha avuto alcuni successi prima del 1982, ma il suo primo vero assaggio di celebrità è arrivato nel 1999. La title track apocalittica contiene uno dei migliori loop di synth di tutti i tempi, oltre ad alcuni vocali davvero entusiasmanti di Prince. Solo il principe vedrebbe la fine del mondo come un'opportunità per fare festa, e dichiara quelle intenzioni per tutta la canzone. "Delirante" è un'altra gemma; la melodia principale della canzone è trasportata su uno strumento distorto che è sconosciuto a questo scrittore. Tuttavia, il vero premio è "Little Red Corvette", che è solo una perfetta fetta di pop così liscia e levigata che una volta presa in testa non potrà mai andarsene, mai.

3. Thriller Michael Jackson Wikipedia

Dopo il successo di Off The Wall, Michael Jackson ha chiamato i grandi cannoni per quello che è uno degli album più venduti di tutti i tempi. La quantità di copie vendute di Thriller è una storia a parte, la musica è un'altra.Paul McCartney, Eddie Van Halen e altri fanno importanti apparizioni nell'album, ma questo non vuol dire che la loro sola presenza sia da attribuire alle vendite dell'album. Sette dei nove brani dell'album sono stati disegnati ... tra i primi dieci! Canzoni come "Billie Jean" e "Beat It" sono state trattate da così tanti artisti, stranamente anche dal veterano del grunge Chris Cornell e dai metal metal rispettosi. L'album è diventato il modello per il mega successo per i successivi dieci anni.

2. War U2Wikipedia

Gli U2 miravano alla grandezza sin dall'inizio, ma non è stato fino alla guerra del 1983 che li hanno effettivamente raggiunti. Dai tamburi di apertura di "Sunday Bloody Sunday", è chiaro che la band ha portato nuova attenzione al proprio sound, e questa volta sono più che politicamente consapevoli, sono politicamente rilevanti. Temi simili sono proseguiti in "The Refugee" così come nel popolare "New Years Day." Mentre la guerra è trascurata nel mondo post-Joshua Tree, si deve notare che ad un certo punto, il suono degli U2 è stato radicato in un post-punk mondo, piuttosto che lo spazio esterno della loro arena rock tardo decennio.

1. Firma O 'The Times PrinceWikipedia

Prince era una megastar negli anni ottanta, grazie al successo del film e della colonna sonora Purple Rain. Mentre gli anni Ottanta cominciavano a concludersi, Prince pubblicò il Segno O 'The Times socialmente rilevante per celebrare il periodo. Nella title track, Prince canta di tutto, dalle conseguenze della cultura della droga del decennio all'AIDS. Tuttavia, l'album è lontano da un pony un trucco, poiché ogni canzone ha almeno alcuni ganci indelebili per impedirgli di lasciare la testa per giorni. La leggendaria stranezza di Prince si insinua nell'album con "If I Was Your Girlfriend", così come la bellezza di "Forever In My Life." Ciò che è sorprendente come le canzoni è il fatto che l'album sia così coerente e interessante essere più di un'ora e 20 minuti.

Collaboratore: Jason Hirschhorn

Tag Technorati: anni '80, musica