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Top 10 generi musicali folli e non convenzionali
Quando la maggior parte di noi pensa alla musica, ci concentriamo sui generi musicali più popolari: R & B / hip-hop, rock, pop e country. Con sorpresa di molte persone, R & B / hip-hop è diventato il genere musicale più grande del 2017 negli Stati Uniti, basato sulla stima del consumo musicale complessivo di Nielsen Music.
Tuttavia, ci sono alcuni generi musicali pazzi e non convenzionali di cui nessuno parla. In realtà, potrebbero, ma non si rendono conto che questi brani rientrano in una categoria distinta. A volte, queste canzoni non convenzionali sono così controverse che sono state bandite.
Credito immagine in evidenza: hhhhappy.com10 narcocorrido
narcocorrido è un genere musicale messicano che glorifica i signori della droga e i crimini correlati. Il genere è controverso ed è stato bandito dal governo messicano. I suoi testi parlano spesso della storia dei signori della droga e dei loro arresti, operazioni, morti, battaglie e persino delle volte in cui sono stati traditi.
narcocorrido è apparso per la prima volta negli anni '70 prima di diventare mainstream negli anni '90. I musicisti spesso si concentrano su cartelli che ottengono la maggior copertura mediatica. Quindi più i crimini del cartello fanno notizia, più i musicisti onorano questi criminali nelle loro canzoni. Però, narcocorrido i musicisti di solito evitano un'eccessiva glorificazione dei signori della droga e dei cartelli perché i loro concorrenti criminali nel mondo della droga potrebbero offendersi.
I musicisti evitano anche di menzionare i nomi dei signori della droga che celebrano perché questi individui potrebbero arrabbiarsi. Entrambe le situazioni di solito portano alla morte.
Tra il 2006 e il 2008, oltre 12 narcocorrido i musicisti furono assassinati in circostanze misteriose. Si ritiene che siano stati uccisi dopo che alcuni cartelli si sono offesi nei loro testi o nella menzione di altre organizzazioni criminali nelle loro canzoni.
9 Hokum Blues
L'Hokum blues è fondamentalmente musica blues con sfumature sessuali. Il genere era popolare negli Stati Uniti negli anni '20 e '30, specialmente durante il proibizionismo. A quel tempo, c'era una convinzione generale che solo le persone che si occupavano di sesso, gioco d'azzardo o altre attività discutibili tenevano in ritardo la notte.
I musicisti e le band di Hokum blues spesso cantavano di sesso, prostituzione e omosessualità usando metafore e giochi di parole. Ciò ha permesso loro di cantare canzoni sporche che erano state capite solo da persone che prestavano molta attenzione. Alcuni titoli popolari includevano "A lui piace lentamente", "Voglio un hot dog nel mio rotolo", "Banana nel cesto di frutta", "Warm My Wiener", "Stretto come quello", "Lonesome Daddy", "Bull" Dyke Blues "e" Shave 'Em Dry ".
Una delle canzoni più controverse del genere è stata "My Sweet Petunia" di Lucille Bogan (alias Bessie Jackson). "Petunia" è il nome di un fiore colorato, ma funge anche da gergo per le labbra.
Lucille era anche esplicita nella sua scelta di parole, usando parole come: "Ho i capezzoli sulle mie tette, grande come il mio pollice, ho qualcosa che tra le mie gambe farà venire un uomo morto". Alcune delle sue canzoni hanno creato panico morale in gli anni '80, e di solito portano un avvertimento PG in questi giorni.
8 Jihadi Nasheed
Jihadi nasheed (anasheed jihadiya) è un genere musicale sinonimo di gruppi terroristici radicali islamici come Al-Qaeda e lo Stato islamico. Le canzoni del genere hanno sempre testi radicali e violenti che promuovono l'ideologia e le attività di questi gruppi o glorificano i loro fondatori.
Jihadi Nasheed è una propaggine di nasheed, un genere musicale che celebra l'Islam e l'adorazione di Allah. I Nasheed non hanno alcun segno di violenza, propaganda o radicalismo e sono comuni nei paesi musulmani. I jihadisti del nasha sono nati per la prima volta negli anni '70 quando i gruppi che volevano rovesciare i governi di Egitto e Siria hanno creato canzoni violente per sostenere la loro posizione.
Oggi, quasi tutti i gruppi militanti islamici creano nidi jihadisti per le loro campagne di terrorismo. Il più delle volte, creano queste canzoni cambiando i testi dei nasheeds più vecchi e più popolari. Lo Stato islamico ha portato a nuovi livelli creando un dipartimento musicale per creare nashati jihadisti per il suo utilizzo.
Chiamato Ajnad Media Foundation, il dipartimento era composto da poeti, parolieri e musicisti che hanno creato singolari jihad per il gruppo. Queste canzoni hanno glorificato i crimini dello Stato Islamico e sono state ampiamente utilizzate nei suoi video di propaganda e per scopi di reclutamento.
7 Unblack Metal
Unblack metal (aka Christian black metal) è l'opposto del black metal. Mentre il black metal è noto per i suoi testi controversi, satanici e osceni, unblack metal è rinomato per i suoi testi religiosi. È usato per trasmettere messaggi pro-cristiani usando ritmi e lo stile musicale sinonimo di black metal. Basti pensare alla musica gospel cristiana cantata in stile black metal.
Normalmente, dovrebbe essere impossibile per il black metal cristiano esistere. Una delle caratteristiche del black metal è la sua natura antireligiosa, specialmente verso il cristianesimo. Alcune band del genere se ne rendono conto, ed è per questo che la chiamavano "unblack metal". Pur essendo controverso, unblack metal è un genere piccolo con solo poche band attive.
6 Lo-Fi
Sebbene il genere musicale lo-fi abbia avuto inizio negli anni '50, negli anni '70 ha preso piede quando musicisti che non potevano permettersi attrezzature musicali standard iniziarono a registrare le loro canzoni con strumenti fatti in casa in studi improvvisati. Il risultato erano canzoni scadenti piene di rumore di fondo e strumenti non bilanciati. Alcuni strumenti erano troppo rumorosi mentre altri erano troppo deboli.
È interessante notare che questa era la stessa ragione per cui le canzoni divennero popolari. Gli ascoltatori amavano l'originalità delle canzoni, che divenne rapidamente un genere a sé stante. Lo-fi era legato a musicisti giovani e emergenti. Ben presto i musicisti professionisti iniziarono ad usare apparecchiature fatte in casa per creare la propria musica lo-fi.
5 musica dell'elevatore
La musica degli ascensori era un genere che veniva usato negli ascensori. Il nome fu usato per la prima volta negli anni '60 e '70. Prima di allora, si chiamavano tutti i tipi di nomi tra cui musica per ascensori, musica in sottofondo, musica in scatola e Muzak. Il genere è stato paragonato a quello della musica degli aeroplani e della musica di fabbrica, dato che solitamente vengono suonati in sottofondo. Questo è il motivo per cui sono tutti classificati come musica di sottofondo.
La musica in sottofondo è passiva e non per intrattenimento. Ha lo scopo di impedire agli ascoltatori di annoiarsi o di impegnarsi. La musica dell'ascensore è stata utilizzata per far dimenticare agli ascoltatori il concetto di tempo mentre erano all'interno degli ascensori. Il genere è sorto dopo che le persone hanno iniziato a lamentarsi del fatto che gli ascensori erano troppo lenti.
Mentre gli ascensori di quel tempo erano più lenti rispetto ai trasporti verticali di oggi, non erano così furbi come i corridori si lamentavano. Le società di ascensori si resero presto conto che accelerare le loro apparecchiature non avrebbe fatto alcuna differenza perché le persone continuavano a lamentarsi del fatto che le loro corse erano troppo lente. Quindi le aziende hanno aggiunto la musica per occupare le menti dei ciclisti e far loro dimenticare il concetto di tempo.
La musica degli ascensori fu rimossa durante gli anni '60 e '70, quando la gente si stancò. Quindi, come fanno le aziende di ascensori a tenere le persone inconsapevoli del tempo in questi giorni? Hanno sostituito la musica con gli specchi. Ovviamente, le persone saranno più preoccupate per il loro aspetto che per quanto tempo trascorreranno negli ascensori.
4 verdure
I musicisti non hanno ancora concordato il nome per questo genere, quindi andremo solo con "verdure". Questo stile musicale è stato fondato dalla Vegetable Orchestra, un gruppo che ha perfezionato l'arte di utilizzare le verdure come strumenti musicali.
The Vegetable Orchestra ha creato il genere nel 1998 dopo aver fatto un brainstorming su quali attrezzature difficili potevano usare per fare musica. Stavano cucinando zuppa quella sera comunque, quindi aveva senso che pensassero alle verdure. Il loro stile musicale è influenzato dalla musica sperimentale, elettronica e pop.
Prima di ogni spettacolo, l'orchestra di verdure scolpisce scrupolosamente i suoi strumenti da circa 32 chilogrammi (70 libbre) di verdure. A volte, diventano fortunati con verdure come zucche, che producono suoni musicali quando vengono battuti e non hanno bisogno di alcun intaglio. Dopo ogni spettacolo, il gruppo cucina le loro verdure in una zuppa, che condividono con il loro pubblico. A volte, danno solo le verdure crude al pubblico.
3 Nintendocore
Nintendocore è ciò che ottieni quando unisci la musica di sottofondo nei videogiochi Nintendo con il punk hard-core. Questi stili musicali dovrebbero essere incompatibili perché fanno appello a diversi tipi di persone. La musica nei giochi Nintendo è solitamente innocua con melodie giocose, mentre il punk hard-core è aggressivo con molte urla.
La musica di Nintendocore riguarda quasi sempre i giochi Nintendo. Le band spesso porteranno sulle spalle il successo dei giochi Nintendo e persino potranno intitolare le loro canzoni dopo di loro. Questo è il motivo per cui abbiamo melodie con nomi come "Contra" e "Double Dragon". C'è un'altra canzone creata attorno al famoso Super Mario e un intero album creato attorno a Pokemon.
Nintendocore è stata fondata da Horse the band e ha due forme oggi. Il primo riguarda le band che preferiscono lasciare la musica come era originariamente usata nel gioco Nintendo. Il secondo include band che modificheranno e aggiungeranno i propri strumenti alla musica utilizzata nel gioco Nintendo.
2 Wizard Rock
La roccia guidata è modellata su J.K. Rowling Harry Potter. Le band del genere addirittura stilizzano i loro nomi dopo i personaggi che appaiono nei romanzi e nei film. Gruppi popolari includono Harry e i Potter, Draco e i Malfoy, Remus e Lupin. Alcuni altri sono chiamati The Whomping Willows, The Mudbloods e The Moaning Myrtles.
Wizard Rock è stato fondato da Harry e il Potter, che è stato formato dai fratelli Paul e Joe DeGeorge nel 2002. I fratelli hanno creato il genere per illuminare uno spettacolo accadendo nella loro casa. Paul recitò nei panni di Harry Potter nel suo settimo anno a Hogwarts, mentre Joe recitò come la versione del quarto anno di Harry Potter. Secondo i fratelli, Harry Potter viaggiò nel passato per formare una band con se stesso.
Non ci sono regole definite su ciò che si qualifica come wizard rock. Tutto va a condizione che ci sia un tocco magico nella canzone o nella band. I gruppi possono cantare sull'intero Harry Potter serie, le esperienze di personaggi specifici, tutto ciò che è accaduto nel mondo dei maghi, o semplicemente i loro fan.
Alcuni gruppi rock mago hanno usato le loro canzoni per i politici. Una canzone del genere è "Cornelius Fudge is an Ass" di Harry and the Potter. Inizialmente, era diretto all'ex presidente George W. Bush, ai funzionari del governo americano e ai media.
1 musica di protesta
La musica di protesta si riferisce a un genere che viene cantato durante le proteste. Billie Holiday ha il merito di aver cantato la prima grande canzone di protesta, "Strange Fruit", anche se il genere non è stato definito fino agli anni '60, quando si è separato dal folk rock. I testi ruotano sempre intorno a questioni come i diritti civili, la pace mondiale e altre preoccupazioni politiche.
Alcune canzoni sono deliberatamente create come canzoni di protesta mentre altre sono diventate parte del genere a causa dei loro testi.Ad esempio, "Eve of Destruction" (1965) di Barry McGuire è stato usato come canzone di protesta anche se McGuire ha sempre negato che fosse così.
"Eve of Destruction", una canzone contro la guerra che ha contribuito a consolidare il genere, ha raggiunto il primo posto negli Stati Uniti Tabellone Hot 100. Ma era così controverso che è stato bandito in modo indipendente da diverse stazioni radio.
La maggior parte delle canzoni di protesta che seguirono il successo di "Eve of Destruction" criticarono il coinvolgimento degli Stati Uniti nella guerra del Vietnam. Seguirono altre canzoni di protesta mentre il governo degli Stati Uniti dedicava più truppe e risorse alla guerra. Ciò non è stato aiutato dal fatto che un numero crescente di soldati stava morendo al fronte.
La musica di protesta cominciò a declinare nel 1968. Alcuni sostengono che i musicisti e i loro fan si stancassero di cantare sulla guerra. Altri hanno condiviso le dimissioni di Phil Ochs in "The War is Over", che è stata la sua ultima canzone sulla guerra del Vietnam. L'ex soppressione dei movimenti contro la guerra del presidente Richard Nixon potrebbe essere stato un altro fattore che ha contribuito.