Musica

I 10 migliori cantanti del reggae

Reggae, la musica unica che rimbalza con il ritmo appiccicoso e l'enfasi sulle percussioni e il basso, formati da mento, rocksteady e ska. Si è sviluppato in molti sotto-generi e ha lasciato un segno indelebile sulla musica popolare, influenzando persino il primo sviluppo dell'hip hop. Questa lista presenta dieci di, quello che l'autore crede di essere, i più grandi cantanti di reggae di tutti i tempi. Il successo internazionale dei cantanti, le vendite di album e l'impatto sulla musica stessa sono stati tutti presi in considerazione. Paragonare questa lista fino ai dieci più grandi era difficile, quindi molti grandi cantanti la cui carriera è iniziata più di recente sono stati interrotti. Potrebbe essere anacronistico riferirsi allo ska e rocksteady come al reggae, ma è diventato comune classificare questi due generi sotto questa voce.

Si prega di notare che questa è una lista di cantanti reggae, quindi questa lista non include i reggae deejay, i deejay che capita anche di cantare, strumentisti o produttori.

Alton Ellis The Godfather of Rocksteady (1938-2008)

L'equilibrata e raffinata Ellis è stata un pioniere nella scena musicale giamaicana, con la sua voce soul che riscalda le orecchie di molti ascoltatori con le sue incursioni pioneristiche nel rocksteady e le sue esclusive copertine dei classici R & B. Alton Nehemiah Ellis è nato nel 1938, a Kingston's Trenchtown, da una famiglia che ha incoraggiato i suoi interessi artistici. Ellis ha preso lezioni di pianoforte in giovane età e ha vinto numerosi concorsi di danza prima di dedicarsi alla carriera di cantante. Collaborando con Eddy Perkins, il giovane Alton iniziò a registrare canzoni R & B per Coxsonne Dodd. Con sei hit giamaicani sotto la cintura, il duo sembrava destinato a un maggiore successo. Perkins, tuttavia, si è trasferito negli Stati Uniti dopo aver vinto un concorso di talenti. Alton lavorò brevemente con John Holt, prima di formare il suo gruppo, i Flames. Mentre lo ska iniziava a glorificare la sottocultura del ragazzo, spesso violento, Ellis si sentiva sempre più frustrato, registrando diverse canzoni dirette ai ragazzi maleducati e denunciando artisti che glorificavano i rudi ragazzi. Due di questi brani anti-rudie, "Cry Tough" e "Dance Crasher" sono diventati grandi successi.

"Girl I've Got a Date" e "Get Ready, Rock Steady" sono stati anche grandi successi per Ellis, essendo quest'ultima la prima canzone del nuovo genere di rocksteady (che emerge da una sessione con il grande tastierista, Jackie Mittoo) . Ellis ha continuato a dominare questa nuova forma di musica. Nei primi anni Settanta, le copertine di Ellis di "Willow Tree", "Sitting in the Park" e "I'm Just a Guy" divennero grandi successi giamaicani. Due delle canzoni originali di Ellis, le più affascinanti "Ritorno in Africa" e "Lord Deliver Us" hanno anche colpito l'oro della Giamaica. Sfortunatamente, tutto il successo di Alton non si è tradotto finanziariamente per l'artista. Ellis si trasferì brevemente negli Stati Uniti e in Canada prima di stabilirsi nel Regno Unito e fondare la propria etichetta, Alltone. Ha avuto un lieve successo con la sua nuova etichetta, ma è stato uno dei tanti reggae cantanti oscurati dal grande successo di Marley. Ellis ha ricevuto l'Ordine della Distinzione dal governo giamaicano, nel 2004, per i suoi successi musicali. Quattro anni dopo, Ellis morì di cancro, lasciando dietro di sé numerosi figli e un amato catalogo di classici ska, rocksteady e reggae.

Burning Spear Black Soul (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney è nato nel 1948, nello stesso locale di Bob Marley, ed è stato un incontro con Marley, nel 1969, che ha dato inizio al viaggio verso il successo di Rodney. Rodney chiese il consiglio di Marley di entrare nel mondo della musica, e Bob gli consigliò di cercare Clement "Coxsonne" Dodd. Esibendosi in duo con il suo amico, Rupert Willington, i due catturarono l'orecchio di Dodd. Ispirato da Jomo Kenyatta, il leader Mau Mau del Kenya, Rodney ha scelto il nome "Burning Spear" per il gruppo. Il gruppo è stato affiancato da Delroy Hinds che ha aiutato Willington a sostenere l'inconfondibile voce cantata di Winston. Il loro primo singolo di successo fu "Joe Frazier (He Prayed)", che fu un successo giamaicano in fuga. Fin dall'inizio, i singoli dei gruppi si sono concentrati su temi consapevoli di profonda spiritualità rastafariana e consapevolezza culturale, rilasciando una serie di singoli e due album. Incapace di eguagliare il loro successo iniziale, il gruppo lasciò Dodd, nel 1975, per Jack Ruby, ei loro primi due singoli "Marcus Garvey" e "Slavery Days" accesero rapidamente le classifiche. Sostenuto dai Black Disciples (che comprendeva il bassista Robbie Shakespeare e il chitarrista Earl "Chinna Smith), il loro primo album con Ruby, Marcus Garvey, è considerato un ascolto essenziale per qualsiasi fan delle radici. L'isola ha rapidamente notato il gruppo e li ha firmati. Burning Spear fu alienato quasi immediatamente, tuttavia, quando l'etichetta discografica rilasciò l'album di Marcus Garvey per il consumo internazionale remixando l'intera faccenda.

In reazione, Rodney ha creato la sua etichetta e Burning Spear ha rilasciato un seguito ben accolto, Marcus Gavey del 1976, Man in the Hills, e un album dub. A questo punto sia Willington che Hinds lasciarono il gruppo e Rodney tagliò la produzione di Ruby. Rodney mantenne il nome Burning Spear e cominciò a autoprodurre, ancora sostenuto dai Black Disciples e ancora sull'etichetta Island. Nel 1977, con il rilascio di Dry and Heavy, Burning Spear era ben noto nel Regno Unito. Dopo aver suonato con la band reggae del Regno Unito, Aswad, Spear ha mantenuto alcuni dei suoi musicisti accanto ai Black Disciples per il suo prossimo album, Social Living del 1978. La Spear fu invitata all'inaugurazione del Reggae Sunsplash nel 1980, e da allora è apparsa in quasi ogni successivo Sunsplash festival. Il 1980 vide anche l'uscita di Hail H.I.M., prodotto nello studio Tuff Gong con i Black Disciples e Aston "Family Man" Barrett come coproduttori.Durante gli anni '80, la Spear ha girato e pubblicato album, ricevendo una nomination ai Grammy nell'85 e ri-formando la sua band di supporto due volte. A metà degli anni Novanta, Spear si trasferì nel Queens dove continuò a registrare. Spear ha ricevuto una nomination ai Grammy nel '95 per Rasta Business, vincendo infine nel 2000 con Calling Rastafari e nel 2009 con Jah is Real.

Michael Rose Mr. Tu Tu Tweng (1957)

Ben noto come il cantante solista di Black Uhuru, Michael Rose è emerso come cantante di talento a pieno titolo. Nato l'11 luglio 1957, nel violento Waterhouse District di Kingston, Rose ha comunque avuto una casa stabile. Da adolescente, Rose fu attratta dal rastafarianismo e iniziò a coltivare i suoi dreadlocks. I terrori erano visti con orrore dalla maggior parte della società educata in quel momento, e i rastafariani erano considerati un gruppo sporco di drogati e sobillatori. I genitori di Rose, insoddisfatti della sua scelta di acconciatura, hanno chiesto di avere le serrature rasate o di affrontare le strade. Rose rifiutò, e fu spinto nelle strade per badare a se stesso. È riuscito a stare fuori dai guai, ma ha perso molti amici lungo la strada. Nei suoi primi anni dell'adolescenza, Rose ha gareggiato in concorsi di talento locali e si è esibito in alberghi lungo la costa settentrionale della Giamaica. All'età di 15 anni, Rose's registrò il suo primo singolo, e presto lo seguì con un numero di altri singoli sotto la produzione di Winston "Niney" Holness. Pochi dei suoi brani sono registrati, ma Rose è stato incoraggiato dal suo amico d'infanzia, il batterista Sly Dunbar, e ha continuato a perseguire la sua carriera di cantante. Attraverso Dunbar, Rose ha incontrato Ducky Simpson, un cantante che sperava di ristabilire il suo trio vocale, Uhuru. Con l'aggiunta di Rose e Errol Nelson, Black Sounds Uhuru è nato. Hanno registrato un album "Love Crisis" prima della partenza di Errol Nelson e sono stati sostituiti da una donna americana, Puma Jones.

Da questo punto in poi, i Black Uhuru furono prodotti da Sly Dunbar e Robbie Shakespeare, che fornirono anche la peculiare strumentazione per batteria e basso. Insieme a "General Penitentiary", i riregistrati "Indovina chi viene a cena" e "Shine Eye Gal" sono stati tutti ottimi successi. Seguirono altri successi e il gruppo fu firmato con Island, nel 1980. Il loro primo album Island fu Sinsemilla, seguito rapidamente, nel 1981, da Red, che raggiunse il numero 28 negli album UK Chart. Rolling Stone ha classificato l'album 23esimo nella sua lista '89 dei 100 più grandi album degli anni '80. Quando i Grammy hanno creato la categoria Reggae, nel 1984, i Black Uhuru sono stati il primo atto reggae a prenderlo, con il loro album Anthem. Sfortunatamente, Rose e Simpson stavano entrando in un crescente conflitto, portando Michael a lasciare il gruppo. Anche se ancora incontrava un certo successo, il gruppo non era lo stesso dopo la partenza di Rose. Rose ha iniziato una piantagione di caffè nelle Blue Mountains of Jamaica, un progetto senza scopo di lucro che gestisce tuttora e che impiega giovani locali. Rose rimase in silenzio per diversi anni dopo la sua partenza da Black Uhuru, fino a quando non tornò alla scena reggae, nel 1989. Da sempre ha tirato fuori album e singoli ben ricevuti, soprattutto sotto quello che insiste è l'ortografia etiope del suo nome , Mykal Rose. La voce distintiva di Rose e lo stile scattante hanno ispirato molti cantanti del reggae. Rose ha iniziato occasionalmente a ricongiungersi a Black Uhuru mentre ancora persegue la propria musica, spesso collaborando con artisti dancehall. Il suo più recente successo numero uno, "Shoot Out" del 2007 è stato registrato con Damian "Jr. Gong "Marley.

Dennis Brown The Crown Prince of Reggae (1957-1999)

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Con una carriera lunga oltre trent'anni, Brown è stato un artista prolifico con una voce potente e una personalità amabile. Dennis Emmanual Brown è nato nel 1957, nel bel mezzo della fiorente industria musicale di Kingston, in Orange Street. Circondato dai suoni di ska, rocksteady e reggae per tutta la sua giovinezza, il giovane Brown era affascinato dalla musica. Influenzato da questo ambiente e dal lavoro di artisti americani come Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke e Nat King Cole, Brown iniziò a cantare con fervore all'età di nove anni. È stato presto scoperto dai produttori locali, e il suo primo successo è arrivato sotto Clement Dodd alla tenera età di dodici anni con "No Man is an Island". Brown ha lavorato come cantante di riserva per il reggae grande, Alton Ellis, che lo ha convinto ad imparare suonare la chitarra. Rilasciando una serie di canzoni sotto vari produttori mentre completava ancora la sua scuola, l'acume musicale di Brown crebbe. Nei primi anni Settanta, Brown ha iniziato a registrare sull'etichetta Observer sotto la guida del suo produttore e amico, Winston "Niney" Holness. Il successo musicale di Brown è cresciuto con "Money in My Pocket" che ha ricevuto una forte rotazione nei club di reggae del Regno Unito e "Westbound Train" un successo numero uno in Giamaica. Seguì un flusso di successi, dal momento che Brown passò dalle canzoni d'amore a temi più culturali riflettendo le sue convinzioni rastafatiche.

Bob Marley notò il giovane Brown e si entusiasmò per essere il più grande cantante reggae al mondo. Seguirono altri singoli e album di successo, e Brown raggiunse il numero 12 nelle classifiche del Regno Unito con la versione disco-mix di "Money in my Pocket". Solo nel 1981, dopo la morte di Marley, una major si interessò a Brown. Brown, riconoscendo Marley come il re del reggae, ha preso il titolo di Crown Prince of Reggae. Dennis Brown ha firmato con A & M e ha prodotto due album con Joe Gibbs. Gli album non andavano bene, perché gli appassionati del reggae avevano rilevato troppa musica pop a loro piacimento. Il patto di Brown con A & M è svanito, ma ora lui e altri cantanti stavano affrontando la sfida della nuova era digitale del reggae e l'ascesa dei deejay che chiacchieravano rapidamente.Cantanti come Brown e Isaac hanno risposto invadendo il mercato di canzoni, credendo che la mancanza di materiale fresco avesse portato alla nascita di questi deejay parvenu. Sfortunatamente, la qualità del loro materiale ha sofferto di conseguenza. Tuttavia, sono nati numerosi album e collaborazioni, con duetti e collaborazioni con artisti come Gregory Isaacs, Mutabaruka e Beres Hammond. Nei primi anni Novanta, Brown ha continuato a registrare tracce e collaborazioni con artisti dancehall e roots. Purtroppo, Brown aveva iniziato a usare la cocaina e il suo già fragile sistema respiratorio era indebolito dalla nuova dipendenza. Brown prese la polmonite mentre era in tournée in Brasile e tornò in Giamaica, dove fu ricoverato in ospedale dopo un arresto cardiaco. Il suo polmone indebolito, le sue pessime condizioni esacerbate dall'abuso di cocaina, crollò e Brown morì, il 1 ° luglio 1999. Brown lasciò dietro di sé numerose canzoni classiche del reggae, e il mondo aveva perso una delle più grandi stelle del reggae.

Desmond Dekker The King of Ska (1941-2006)

Sebbene cresciuto a Kingston, Desmond Dacres è nato a St. Andrew, in Giamaica. Da giovane, Dacres è stato inviato alla Alpha Boys School, una severa scuola cattolica che è, tuttavia, famosa per aver prodotto alcuni dei più grandi talenti della Giamaica attraverso la sua banda di ottoni. Non solo la scuola ha prodotto un certo numero di noti musicisti giamaicani, ma è stata anche la sede di quattro dei dieci membri fondatori degli Skatalites. Da adolescente, Dacres si trasferì in Giamaica, fino alla morte di entrambi i suoi genitori che lo portarono a tornare a Kingston. Incoraggiato a cantare dai suoi colleghi (tra cui Robert Marley) durante il suo lavoro di saldatura, Desmond ha fatto un'audizione senza successo sia per Clement Dodd che per Duke Reid. Finalmente è stato firmato da Leslie Kong dopo un provino di fronte alla leggenda dello ska, Derrick Morgan. Desmond Dacres divenne Desmond Dekker e pubblicò il suo primo successo, "Honor Your Father and Mother", seguito da altri tre. Il suo "King of Ska", dove è stato sostenuto dai Maytals, lo ha cementato come uno dei cantanti più famosi della Giamaica. Dopo questo successo, Dekker formò una band di supporto, i Four Aces, composta dai fratelli Barry, Carl, Clive e Patrick Howard.

Desmond Dekker e gli Assi hanno creato una serie di successi, inizialmente scambiandosi un'immagine nitida, prima che le sue canzoni iniziassero a soddisfare i ribelli maleducati. Durante un tour nel Regno Unito, Dekker fu sorpreso di scoprire che era stato adottato dalla sottocultura mod. Con ogni hit giamaicano echeggiato tra i mod, Desmond Dekker ha avuto più di venti hit numero uno in Giamaica tra cui "Rudie Got Soul", "Pretty Africa" e "007 (Shanty Town)." Infine, nel 1968, Dekker era al suo apice quando ha pubblicato la sua canzone più conosciuta, "Israelites". "Israelites" ha raggiunto la top ten delle American Charts e la cima della UK Singles Chart. Dekker ha avuto un lieve successo nei suoi tour negli anni '70 nel Regno Unito, e la sua registrazione dei suoi precedenti successi in una fusione punk-ska chiamata 2-Tone. Negli anni Ottanta, il movimento a 2 toni si spense e Dekker fu costretto a dichiarare bancarotta, nel 1984. Collaborò ampiamente in seguito, ed era molto richiesto per i suoi popolari spettacoli dal vivo. Morì nel maggio del 2006, all'età di 64 anni, in un attacco di cuore. Il suo singolo più noto "Israeliti" era diventato un successo tre volte e aveva spianato la strada ai futuri successi reggae negli Stati Uniti e nel Regno Unito.

Gregory Isaacs The Cool Ruler (1951)

Gregory Isaacs, nelle parole del Milo Miles del New York Times, è il cantante più raffinato del reggae, il suo plastico baritono è ugualmente a suo agio con ballate di seta e groove di danza. "Isaacs è nato e cresciuto nel quartiere di West Kingston. Fletcher's Land, dove ha partecipato a molte gare di canto da adolescente. Era la sua frequente partecipazione a questi talent show che alla fine gli fecero cogliere l'orecchio del produttore Byron Lee nel 1968. Accanto a Winston Sinclair, registrò un duetto, "Another Hearbreak", un singolo senza successo. Ispirato dal successo di altri trio vocali, Isaacs formò i Concords e collaborò con diversi produttori, tra cui Prince Buster. I Concordi furono anche infruttuosi nel registrare un successo e presto sciolti. Isaacs, nonostante la sua mancanza di successo, perseguitò ostinatamente il suo sogno musicale. Gregory Isaacs ha cercato di autoprodurre le proprie canzoni e ancora non è riuscito a registrare un successo. Alla fine, ha creato il suo negozio ed etichetta discografica, collaborando con il cantante di successo, Errol Dunkley. Poco dopo, Isaacs ha prodotto e pubblicato quella che è considerata la prima canzone rock degli amanti, "My Only Lover".

Alla fine Isacco ebbe un colpo, ed era come se la diga fosse esplosa con un'inondazione di singoli di successo. The Cool Ruler, come è noto, ha sfornato una quantità prolifica di canzoni, raccogliendo numerosi hit distribuiti su quasi sessanta album (escluse le compilation). Dopo aver firmato per Island Records nel 1982, ha pubblicato il suo più grande album in studio, Night Nurse. Sostenuto dai Radici Radici sulla traccia del titolo, il successo ha ricevuto musica pesante e musica da club, anche se l'album ha raggiunto solo il 32 ° posto nel Regno Unito. Nonostante il suo successo, non tutto andava bene con Isacco. Ha scontato una pena di sei mesi nello stesso anno per possesso di armi da fuoco senza licenza ed era diventato dipendente da crack di cocaina. Continuò a pubblicare album mentre lottava con la sua dipendenza, ma la sua voce aveva perso parte della sua fluida qualità di crooning. Tuttavia, è riuscito a dare il calcio alla sua dipendenza, e continua a collaborare ea creare album forti.

Peter Tosh The Steppin 'Razor (1944-1987)

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Questo 6'4 Rastafar del monociclo che suonava una chitarra a forma di fucile M-16 era certamente una figura unica nella musica reggae.Si dice spesso che se Bob Marley fosse Martin Luther King, il cupido Peter Tosh era Malcolm X. Nato nelle campagne di Westmoreland, in Giamaica, Winston Hubert McIntosh fu cresciuto da una zia in assenza dei suoi genitori. Sua zia morì quando Tosh aveva solo quindici anni, e Tosh andò a vivere con uno zio a Trench Town, il famoso progetto di edilizia abitativa di Kingston. Queste esperienze servirono a plasmarlo in un individuo fieramente indipendente che divenne noto sia per la sua testardaggine che per la sua tenacia. Tosh era un chitarrista autodidatta, imparando a suonare con la sua chitarra acustica a basso costo attraverso l'osservazione e la pratica. Era lui, infatti, che aveva insegnato a Bob Marley come suonare. Peter Tosh aveva incontrato il giovane Bob Marley e Bunny Wailer attraverso il loro allenatore vocale, Joe Higgs. I tre formarono i Wailers Wailers e produssero una serie di successi ska e rocksteady. Dopo la conversione in Rastafari, hanno collaborato con il grande Lee Perry per creare numerosi successi. Marley convinse la banda domestica di Perry, gli Upsetters, che era appena stata derubata da Perry, ad unirsi ai Wailers. All'inizio Perry era furioso, ma Marley riuscì a convincerlo a recitare come produttore.

Aiutato dal genio della produzione di Perry e ora in possesso delle abilità musicali degli Aston "Family Man" degli Upsetters "Barrett al basso e Carlton Barrett alla batteria, i Wailers hanno catturato l'interesse di Chris Blackwell e sono stati prontamente firmati per la sua etichetta. Tosh rimase con il gruppo per i primi due album, "Catch a Fire" e "Burnin", ma se ne andò a causa del rigoroso programma del tour e della sua personale antipatia per Chris Blackwell - o, come preferiva chiamarlo, Chris White- peggio. Nel 1973, Peter Tosh era stato coinvolto in un incidente stradale che aveva ucciso la sua ragazza e si era fratturato il cranio. Molti di quelli intorno a lui dissero che era ancora più difficile da affrontare dopo questa esperienza. Anche se in precedenza si era dilettato con i single con la sua stessa etichetta, Tosh finalmente intraprese una carriera da solista sul serio, pubblicando il suo primo progetto solista, "Legalize It" nel 1976. Era questo inno che chiedeva la legalizzazione della marijuana, il suo frequente fumatore di ganja , la sua personalità irascibile, e il suo rifiuto di censurare il suo discorso che ha portato a parecchie gravi percosse per mano delle forze di polizia. Uno degli attacchi, nel 1978, fu quasi fatale. Ben presto arrivò all'attenzione dei Rolling Stones, ma ebbe scarso successo sulla loro etichetta. Tornò alla sua etichetta e pubblicò due grandi album, "Wanted: Dread or Alive" e "Mama Africa." L'11 settembre 1987, Peter Tosh fu ucciso a colpi di arma da fuoco in casa sua da un uomo a cui aveva dato denaro e comprato un letto per Insieme ad altri tre uomini, l'uomo era entrato nella proprietà di Tosh con una pistola, in cerca di altri soldi. Tosh, mai uno da intimidire, aveva semplicemente affermato di non averne da dare e fu prontamente colpito. Tuttavia, non sono stati presi soldi dalla casa di Tosh, spingendo alcuni a mettere in discussione la storia ufficiale.

Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)

Immediatamente riconoscibile dalla sua voce chiara e alta, Jimmy Cliff è emerso come un popolare simbolo reggae alla fine degli anni Sessanta e all'inizio degli anni Settanta. James Chambers è nato da genitori pentecostali nel villaggio di Adelphi Land a St. James, in Giamaica. Ha trovato l'opportunità di usare la sua voce unica nella scuola elementare e nella chiesa dei suoi genitori. Gli fu vietato di cercare attivamente musica secolare, quindi ascoltò surrettiziamente il sistema audio locale e se ne andò alla fiera locale per assorbire l'ultima musica latina e l'RnB. Chambers si trasferì a Kingston nel '62 per frequentare un liceo professionale. Ha colto l'occasione per competere per l'orecchio dei produttori locali, arrivando alla fine all'attenzione del produttore Leslie Kong. Jimmy Cliff prese il suo nome dalle scogliere che circondano il suo villaggio d'infanzia e iniziò a registrare. Dopo due fallimenti, ha registrato il suo primo ska hit, "Hurricane Hattie" all'età di 14 anni. Questo è stato seguito da una serie di migliori successi sotto la guida di Kong. La morte di Leslie Kong per un attacco di cuore ha colpito duramente Cliff, poiché si era fedelmente attaccato al produttore per tutta la sua carriera. Jimmy Cliff è stato infine firmato da Chris Blackwell, influente produttore e uomo d'affari giamaicano / britannico. Il suo primo album, "Hard Road to Travel", fu pubblicato nel 1968, con un lieve successo.

Il suo album del '69, "Wonderful World, Beautiful People" ha avuto molto più successo con la canzone del titolo che raggiunge i primi 25 negli Stati Uniti e raggiunge il numero 6 nel Regno Unito. Bob Dylan ha affermato che "Vietnam" di questo album è stata la migliore canzone di protesta che avesse mai ascoltato. Nel '72, a Cliff fu chiesto di recitare nel film giamaicano, "The Harder They Come." Accettò, registrò la maggior parte della colonna sonora del film, e il film divenne un cult cult underground. Il reggae divenne molto più conosciuto a causa del film e della sua colonna sonora, e fino a quando non fu messo in ombra da Marley, Cliff fu il volto del reggae giamaicano. Insoddisfatto della direzione di Chris Blackwell, ha lasciato l'etichetta Island e ha forgiato avanti da solo, determinato a perseguire la propria strada. Cliff è sempre stato socialmente attivo e continua a girare e registrare all'età di 61 anni. Recentemente è stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.

Toots Hibbert The Skafather (1945)

La consegna energica e funky di Hibbert e la voce grintosa e soul sono inconfondibili. Originario della piccola città di May Pen, in Giamaica, Frederick "Toots" Hibbert ha avuto un profondo effetto sulla crescita e lo sviluppo di ska e reggae. Questo cantante minuscolo e unico è cresciuto come il membro più giovane di una grande famiglia pentecostale. Da giovane ha cantato la musica gospel nel coro della chiesa, un'influenza che può ancora essere ascoltata nella sua musica.Mentre era ancora un adolescente, si trasferì a Kingston e formò un gruppo vocale, i Maytals, con Henry "Raleigh" Gordon e Jerry Matthias. Sostenuto dagli Skatalites e prodotto da Clement "Coxsone" Dodd, il trio alla fine ha avuto successo nella classifica. I ritmi contagiosi e l'energia del gruppo superano facilmente gli sforzi di un altro giovane trio, i Wailers. Toots and the Maytals ha continuato a lavorare con i migliori produttori giamaicani, tra cui Byron Lee, Prince Buster e Leslie Kong, e ha avuto 39 successi al primo posto in Giamaica. Hibbert è spesso accreditato di scrivere la prima canzone per usare la parola reggae nel film "Do the Reggay" del 1968. Rolling Stone ha classificato Toots Hibbert # 71 nella loro lista dei 100 migliori cantanti di tutti i tempi (Marley era il numero 19). Non ha mai raggiunto la popolarità di Marley.

Questo, nonostante i suoi tour europei e americani, il rinnovato interesse per i Maytals emergenti dal risveglio ska e le successive copertine dell'opera di Hibbert dei Clash and the Specials. Nonostante sia un Rastafariano, ha perdonato la crescita dei dreadlocks, preferendo interiorizzare la sua posizione di Rastafari. Questo potrebbe anche avere qualcosa a che fare con la precedente occupazione di Hibbert come barbiere. Hibbert è ancora in tour, collabora intensamente e pubblica album a 64 anni.

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

Il nome di Bob Marley è diventato sinonimo di reggae e rimane il musicista più famoso del genere. Nato a Nine Mile, St. Ann Jamaica a Cedella Booker, Marley è cresciuto senza conoscere il suo padre bianco, Norval Marley. Anche se Norval ha fornito supporto finanziario, era assente dalla vita di Marley e morì quando Bob aveva solo dieci anni. L'eredità mista di Marley lo ha fatto prendere in giro da giovane, ma il giovane Marley sapeva come difendersi, se necessario, con i pugni. La sua sorprendente forza e resistenza gli hanno fatto guadagnare il soprannome di Tuff Gong. Insieme al suo amico d'infanzia e fratellastro, Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer), Marley era affascinato dalla scena musicale giamaicana e dalla cultura rozza del ragazzo. Il giovane Marley e Livingstone abbandonarono la scuola per perseguire carriere musicali sotto la guida del maestro vocale Rastafariano Joe Higgs. Fu qui che incontrarono Peter McIntosh con cui formarono il nucleo della band che divenne noto come i Wailers. I Wailers sono stati firmati da Clement "Coxsone" Dodd, registrando una serie di hit minori. Dopo una breve pausa in Delaware, Marley tornò in Giamaica e divenne un Rastafariano. Dopo una disputa, i Wailers lasciarono Dodd per unirsi al grande Lee "Scratch" Perry e alla sua banda degli Upsetters. Insieme ai fratelli Barrett, i Wailers firmarono con Chris Blackwell's Island, pubblicando due album nel 1973, Catch a Fire e Burnin '. Entrambi gli album vendono bene, ma fu solo quando Eric Clapton registrò una cover di "I Shot the Sheriff" che Marley divenne veramente visibile sulla scena musicale internazionale. Tosh e Bunny hanno lasciato la band a questo punto, scontenti del rigoroso programma del tour e intenti a perseguire carriere soliste. Nonostante la perdita di due dei membri originali dei Wailers, Marley mantenne il nome del gruppo aggiungendo un percussionista, tre vocalist di supporto e due chitarristi principali alla sua band. Nel 1974, Marley pubblicò Natty Dread, che includeva il suo successo ben ricevuto, "No Woman, No Cry".

Anche se si stava facendo notare negli Stati Uniti, la svolta americana di Marley arrivò finalmente con la Rastaman Vibration del 1976, raggiungendo il numero 8 nelle classifiche di Billboard 200. Quello stesso anno, Marley accettò di partecipare a quello che avrebbe dovuto essere un evento libero e non partigiano, il concerto Smile Jamaica organizzato dal primo ministro Michael Manley. La politica era un gioco mortale in Giamaica, con i sostenitori del Partito laburista giamaicano e del Partito popolare nazionale che spesso litigavano violentemente. Forse questo era il motivo per cui Marley, sua moglie e il suo manager erano tutti feriti da uomini armati non identificati in un raid notturno. Marley ha avuto ferite minori al petto e al braccio, ma si è rifiutato di inchinarsi alla pressione e ha comunque suonato il concerto. Marley lasciò la Jamaica poco dopo e registrò i suoi album Exodus e Kaya, entrambi con un enorme successo internazionale. Exodus è stato nominato miglior album del 20 ° secolo da Time Magazine, mentre Rolling Stone lo ha collocato a 169 nei 500 album più grandi di tutti i tempi. I successivi album di Marley, Survival e Uprising, erano più politici nel loro ambito e vendevano rispettivamente 3x e 5x platinum. All'insaputa dei suoi fan, Marley aveva contratto una forma di cancro maligna sostenuta da una ferita da una tacchetta arrugginita mentre giocava a calcio. Nonostante il suo cancro e il deterioramento della salute dal '76 in poi, Marley ha continuato a fare tournée e registrare. Quando finalmente cercò un trattamento era troppo tardi, e il 6 febbraio 1981 cedette al cancro. Otto dei figli di Marley sono attualmente coinvolti nella musica, con tre di loro (Ziggy, Stephen e Damian) che hanno ricevuto diversi Grammy per i loro sforzi. Le canzoni di Marley continuano a ispirare gli oppressi ovunque, e la sua musica rimane ampiamente amata in tutto il mondo.

Menzioni d'onore: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.

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