Primi 10 brani strumentali degli anni '60

Primi 10 brani strumentali degli anni '60 (Musica)

C'è poca argomentazione sul fatto che nessun altro decennio abbia dato origine a così tanti generi e atti musicali diversi negli anni '60. Dalla musica che ha contribuito ad alimentare la rivoluzione della controcultura, all'influenza dell'invasione britannica, la pletora della diversità musicale è innumerevole ma non è da perdere il significato della canzone strumentale. Sebbene ci possa essere una lista delle 100 migliori tracce strumentali, ecco una selezione personale di quelle che sono considerate sia successi commerciali che brani criticamente acclamati che sono alcune delle mie canzoni preferite di sempre. Godere!

10

Tema di Percy Faith from A Summer Place (1960)

http://www.youtube.com/watch?v=mERbQIvgJXs

Come un certo numero di altre canzoni di questo decennio (inclusa una coppia in questa lista), questa particolare canzone strumentale era una versione registrata di una canzone con testi. Il "Theme from A Summer Place" è stato scritto da Mack Discant, con la musica di Max Steiner, un compositore austriaco di musica per film e teatro. Il nome della canzone deriva dal film del 1959 per cui è stato creato (ovviamente), ma la versione più popolare di questa canzone è stata registrata da Percy Faith, un direttore d'orchestra canadese. La versione di Faith ha trascorso un (al momento) record di nove settimane consecutive nella classifica dei 100 singoli Billboard Hot nel 1960, oltre ad aver ottenuto un Grammy Award come Record of the Year l'anno successivo. Di tutte le copertine di questa canzone, la versione di Faith si distingue sia per il successo della critica che per la travolgente popolarità.

9

Cliff Nobles & Co. The Horse (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=uUHMrGx_jG0

Molto probabilmente il meno noto di tutte le canzoni (per nome) in questa lista, nonostante continui a suonare nelle bande musicali di oggi, The Horse è una canzone di Cliff Nobles and Company, pubblicata nel 1968. Come la canzone precedente, The Horse è la versione strumentale del singolo A side "Love is All Right". Il cavallo ha raggiunto il n. 2 nella classifica Billboard Hot 100 e ha venduto un milione di copie entro tre mesi dalla sua uscita. Una distinzione unica di The Horse è che il cantante dei titoli, Cliff Nobles, in realtà non si esibisce in pista poiché le sue voci sono effettivamente presenti sulla traccia Love is All Right. Cliff Nobles aveva precedentemente registrato tre singoli con Atlantic Records prima di passare alla Soul Records e sfondare con The Horse, la sua canzone di maggior successo e una delle mie preferite personali.


8

Paul Mariat Love is Blue (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=KqNYL8PEhLE

L'amour est blue, o Love is Blue, è una canzone composta da André Popp, un compositore e arrangiatore francese. I testi furono scritti da Pierre Cour nel 1967, ma la cover più popolare (almeno negli Stati Uniti) fu registrata da Paul Mauriat, nel 1968. C'erano testi in inglese scritti per Love is Blue di Brian Blackburn, e furono inclusi in Almeno una cover della canzone registrata dal cantante greco Vicky (Vicky Leandros). La canzone stessa descrive l'amore in termini di colori ed elementi. La versione di Love is Blue di Paul Mauriat ha venduto oltre un milione di copie ed è stata premiata con un disco d'oro, nel 1968. La canzone è diventata una delle tracce più coperte della storia musicale, ma le versioni di Mauriat continuano ad essere utilizzate in televisione e film per questo giorno.

7

Dick Dale Misirlou (1962)

Sicuramente la canzone più leggendaria di questa lista, Misirlou è una canzone greca di fama internazionale e popolare che esiste da almeno 80 anni nella storia. La prima esibizione di Misirlou si è svolta ad Atene nel tradizionale e urbano stile folk greco, Rebetiko. Nel 1962, quando Dick Dale riorganizzò la canzone nel classico della chitarra così famoso oggi, Misirlou aveva già un riconoscimento internazionale, ma il cambiamento di tempo che Dale aveva avuto tanto successo nel realizzare (su una scommessa non meno) contribuì a renderlo un classico istantaneo. Quando nel 1994 Pulp Fiction è stata usata la versione di Dale di Misirlou, un nuovo giovane pubblico è stato presentato alla canzone ancora una volta per una nuova generazione che si è divertita e resa ancora più famosa.

6

Mason Williams Classical Gas (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=HhMuCiAe6vA

Un altro in una lunga serie di successi del 1968, Classical Gas è stato composto e interpretato da Mason Williams, un compositore e poeta americano. La traccia è stata ri-registrata e ripubblicata numerose volte, ma la registrazione originale presenta Mason sulla chitarra classica con il supporto di un'orchestra. Presentato su "The Mason Williams Phonograph Record", il brano è rapidamente risalito in classifica, raggiungendo il n. 2 e aiutando il disco su cui è stato presentato vendono più di un milione di copie. Nel 1969, la Classical Gas ha vinto tre Grammy Awards, tra cui la Migliore composizione strumentale e Arrangiamento. Un fatto interessante sulla pista; era originariamente intitolato Classical Gasoline ma fu abbreviato in Classical Gas dal copista della musica.


5

Hugh Masakela Grazing In The Grass (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=ELcmGY1Sxus

Hugh Masakela è stato il primo artista a registrare Grazing in the Grass nel marzo del 1968, e la sua versione originale continua ad essere rilevante anche oggi. Composta da Philemon Hou, la traccia è stata ispirata da un'altra canzone di Masakela della sua carriera, Mr. Bull No. 5. La canzone mette in risalto le tremende capacità di Masakela e l'apertura dei campanacci ha contribuito a distinguerla per il pubblico attraverso la sua esistenza. La canzone divenne rapidamente il successo numero uno nelle classifiche di Billboard e contribuì a vendere oltre quattro milioni di copie.Masakela passò dalla star sudafricana alle sensazioni americane, grazie in gran parte al successo ottenuto da Grazing in the Grass, che alla fine portò a numerose copertine, il cui maggior successo fu la copertura vocalizzata degli Friends of Distinction l'anno successivo.

4

The Chantays Pipeline (1963)

L'incarnazione di "surf rock", Pipeline è stata registrata alla fine del dicembre 1962 e pubblicata nel 1963. I Chantays originariamente si chiamavano Pipeline, "Liberty's Whip", ma la traccia è stata ribattezzata dopo il termine del surf, riferendosi alla cresta di un'onda che un surfista sta cavalcando gli passa completamente sopra la testa, atterrando davanti a lui, creando l'illusione di un tubo fatto di acqua. Pipeline è stato un enorme successo, raggiungendo il numero 4 nella classifica Billboard, ma è stato l'unico grande successo per The Chantays. Il suono distintivo delle canzoni viene dalle chitarre basso e ritmico in primo piano e la batteria, il pianoforte e la chitarra solista di Bob Spickard sono sepolti nella traccia stereo registrata.

3

The Ventures Walk, Do not Run (1960)

http://www.youtube.com/watch?v=1I0jy1H5qTo

Johnny Smith ha creato questo brano nel 1955, ma è diventato un singolo di successo nel 1960, quando The Ventures ha registrato Walk, Do not Run per l'etichetta Blue Horizon. Come Pipeline, Walk, Do not Run personificava la crescente popolarità del movimento surf ed è stato in grado di portare quella popolarità al secondo posto nella classifica Billboard Hot 100 nel 1960. Fatto interessante su Walk, Do not Run; Skip Moore, il batterista in pista è stato offerto la scelta di $ 25 o un quarto dei soldi che la canzone avrebbe fatto per giocare nella sessione. Moore ha preso $ 25 e la canzone ha continuato a diventare un grande successo. La canzone è stata ri-registrata come copertina aggiornata, che ha raggiunto anche le classifiche, oltre a essere stata coperta da numerosi altri artisti tra cui Herb Alpert e Chet Atkins.

2

Booker T e M.G.'s Green Onions (1962)

Una delle canzoni più popolari di sempre, Green Onions è stata registrata nel 1962 da Booker T. e M.G. Questo strumento soul ha una progressione di accordi di 12 battute e una grande linea d'organo per tutta la canzone. Green Onions è stata in grado di raggiungere il punto 3 della Billboard Hot 100, rimanendo in classifica per ben 16 settimane. La canzone ha mantenuto la sua popolarità iniziale fino ad oggi, essendo entrambi riconosciuti per il suo significato musicale e utilizzati in tutte le aree dei media, tra cui la televisione e le immagini in movimento. Come un grande onore per l'eccellenza di Green Onions, è stato selezionato come # 183 sui 500 Greatest Songs of All-Time di Rolling Stone.

1

Young-Holt Unlimited Soulful Strut (1968)

http://www.youtube.com/watch?v=R4_r-x9MOYU

A mio parere, il brano strumentale più completo e più grande degli anni '60, Soulful Strut è il supporto strumentale del brano scritto da Eugene Record "Am I The Same Girl". La moglie di Record, Barbara Acklin, ha inciso per la prima volta Am I The Same Girl nel 1968, ma il produttore Carl Davis ha rimosso la voce di Acklin e ha aggiunto l'accompagnamento per pianoforte di Floyd Morris e ha pubblicato la traccia con il titolo Soulful Strut. La canzone è diventata un grande successo, arrivando al punto 3 delle classifiche, nel 1968. Le copertine diverse di Am I The Same Girl hanno avuto diversi livelli di successo negli ultimi anni '90, ma l'impatto di Soulful Strut ha contribuito a creare un eredità duratura nel genere strumentale dell'anima.