I 10 migliori musicisti folk meno conosciuti

All'università, ho seguito un corso chiamato American Roots Music. Un genere di cui abbiamo discusso era la musica popolare. Una parte della classe doveva fare una presentazione su qualsiasi musicista folk che volevano. Tra le circa 15 persone che hanno presentato, non le prendo in giro, tutti tranne uno di quegli studenti presentati a Bob Dylan, Pete Seeger o Woody Guthrie. Più e più volte abbiamo dovuto ascoltare lo stesso materiale - gli stessi punti elenco di punti salienti della vita e della carriera che hanno definito il significato di questi tre musicisti. Sono tutti, ovviamente, grandi musicisti. La mia passione per la musica folk - e il fatto che ho presentato in questo genere per quella classe - mi ha portato a scoprire alcuni musicisti folk molto grandi e meno conosciuti. Durante le ricerche per il mio progetto, volevo assicurarmi di trovare qualcuno di cui nessun altro avrebbe parlato. Dovrai leggere la lista per scoprire chi ho fatto il mio progetto su ...

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau è posizionato in dieci posizioni perché è l'unico musicista folk contemporaneo in questa lista. Il suo stile potrebbe essere descritto come folk-punk o anti-folk. Se lo conosci, è probabile a causa della sua amicizia con la più popolare Kimya Dawson. A parte la sua relativa oscurità, penso che Paul appartenga a questa lista a causa della passione, del dolore e della sincerità che si sono manifestati nelle sue nude esibizioni.

Sopra c'è un video di Paul, la barba di Paul e Paul che esibisce una delle sue canzoni preferite dei fan.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Sto ancora cercando di mettere le mani su più della musica di Patrick Sky. Ironicamente, ho trovato che il suo album più facile da acquisire era anche il suo più controverso: Songs that Made America Famous. Patrick Sky era un contemporaneo di Bob Dylan nella scena folk di Greenwich Village. Ha suonato con altri musicisti più noti (incluso il numero 3 in questa lista). Divenne disilluso dal mondo della musica e la sua politica divenne radicale, cosa che lo portò a registrare il controverso e satirico album del 1973 sopra menzionato. Basta dare un'occhiata ad alcuni dei titoli delle canzoni fuori dall'album: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" e "Our Baby Die". Ha anche, ovviamente, delle canzoni grandiose e non controverso.

Above è una delle prime canzoni di Patrick Sky che ho ascoltato. Lo sta eseguendo in uno show televisivo di breve durata chiamato Rainbow Quest di Pete Seeger.

8

Sandy Denny

Sandy Denny era un musicista folk inglese che, oltre a una carriera da solista, cantava per le band Fairport Convention, The Strawbs e Fotheringay. È stata anche l'unica cantante ospite ad apparire in un album in studio dei Led Zeppelin quando ha cantato un duetto con Robert Plant nella canzone "The Battle for Evermore". La sua canzone più conosciuta è forse "Who Knows Where the Time Goes?" Che ha è stato coperto da Judy Collins, Nina Simone e Cat Power.

Denny aveva molti problemi di abuso di sostanze. A quanto pare ha bevuto e preso cocaina durante la gravidanza. Un amico ha affermato che il bambino era prematuro e che Denny avrebbe fatto crollare la sua auto e avrebbe lasciato il bambino nel pub e "roba di ogni genere". È morta all'età di 31 anni solo un mese dopo aver subito una caduta giù per una scala nel suo colpire la testa contro il cemento.

Durante la sua vita, ha sviluppato solo un seguito di culto. Postumo, tuttavia, ha avuto una reputazione crescente. Ad esempio, è stata definita "la preminente cantante folk rock britannica". Potrebbe anche essere notata per aver avuto un coinvolgimento romantico con il musicista elencato al numero uno di questa lista, di cui ha parlato le canzoni.

7

Peter La Farge

Peter La Farge era un cantante folk nativo americano della scena del Greenwich Village degli anni '60. È stato anche il figlio del vincitore del premio Pulitzer, l'autore Oliver La Farge. Peter è forse meglio conosciuto per avere un'associazione con Bob Dylan e Johnny Cash. La Farge ha scritto una canzone, "As long As the Grass Shall Grow" sull'attuale violazione di un trattato dei nativi americani con la costruzione della diga di Kinzua sulla terra della tribù Seneca. Dylan ha scritto la musica per questa canzone mentre La Farge ha scritto i testi. Dylan non ha mai registrato la canzone, ma lo ha fatto esibirsi dal vivo alla Carnegie Hall nel 1962. La Farge ha registrato la canzone che è stata in seguito coperta da Johnny Cash nel suo album a tema nativo americano Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

Un'altra delle canzoni più famose di La Farge è "La ballata di Ira Hayes". La canzone narra la storia dell'indiano Pima, uno dei cinque marines statunitensi a sollevare la bandiera americana su Iwo Jima, ma che al suo ritorno negli Stati Uniti pregiudizio vissuto e diventato un alcolizzato. Anche questa canzone era coperta da Johnny Cash sull'album Bitter Tears.

Sebbene siano probabilmente le canzoni più famose di La Farge, ha anche registrato diverse canzoni su amore, blues e cowboys. Quello che mi colpisce della musica di La Farge è il modo in cui spesso parla piuttosto che cantare su versi. Anche la chitarra sembra prendere un ruolo secondario nella sua voce. Sopra è un video di Johnny Cash che esegue "Finché l'erba crescerà" su Rainbow Quest di Pete Seeger.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs è considerata una cantante psych-folk. Ha pubblicato solo un album, Parallelograms. Fu rilasciato per la prima volta nel 1970 con scarso successo commerciale. Scoraggiato dalla mancanza di vendite e dalla scarsa promozione della sua etichetta, Perhacs è tornata al lavoro come odontotecnica. Nei successivi 30 anni, l'album ha guadagnato un certo successo grazie a Internet e ai giovani ascoltatori che hanno apprezzato la sottile strumentazione e le delicate armonie.

Ci sono voluti due anni per etichettare Folk Wild Places per localizzare Perhacs.Una volta fatto, hanno usato i nastri della sua collezione personale per ristampare l'album con una qualità del suono migliorata e diverse demo e tracce inedite. La sua canzone "If You Were My Man" è stata presentata nel film di Daft Punk Electroma. Ha anche cantato la canzone "Freely" di Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Il primo album di Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day, è stato scritto mentre viaggiava nella campagna inglese in una carrozza trainata da cavalli con la sua compagna. Dopo le scarse vendite dell'album, Vashti Bunyan abbandonò la sua carriera musicale fino a una riscoperta negli anni 2000. La sua rinascita è almeno in parte dovuta all'interesse che i musicisti contemporanei hanno avuto nella sua musica. Devendra Banhart e Joanna Newsom sono due fan di questo tipo. È stata anche inserita nella canzone di Banhart, "Rejoicing in the Hands" e alcune canzoni di Animal Collective. Dopo 35 anni di assenza, il suo secondo album Lookaftering è stato finalmente rilasciato nel 2005.

Ciò che mi distingue, è la sua voce unica ed elegante e il suo testo semplicistico. La mia canzone preferita è la canzone demo dal suono ruvido "Winter is Blue" con il suo tono straziante e il suo testo.

4

Kath Bloom

Kath Bloom ha iniziato a registrare musica nel 1976 quando ha incontrato Loren MazzaCane Conners. La loro collaborazione e la successiva registrazione musicale di Kath Bloom terminarono nel 1984 con la piccola pubblicazione del loro album finale, Moonlight. Sono state stampate solo 300 copie. Seguì un periodo di difficoltà finanziarie per Bloom. Come madre single, si è concentrata sull'educazione dei suoi figli invece che sulla sua musica, anche se a volte suonava in spettacoli nella sua città natale di New Haven.

Fortunatamente, come molti degli artisti di questa lista, la musica di Kath Bloom ha vissuto un po 'di rinascita o riscoperta. Il regista Richard Linklater ha presentato la canzone di Bloom "Come Here" nel suo film Before Sunrise con Ethan Hawke. Di conseguenza, Bloom ha iniziato a scrivere di nuovo musica. Ha registrato il suo primo album in oltre dieci anni, Come Here: The Florida Years, nel 1999. Da allora, è stato rilasciato un album tributo con vari artisti che coprono le canzoni di Bloom, incluse le copertine di Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan e The Dodos .

La sua voce meravigliosamente triste accompagna spesso semplici melodie popolari. Adoro l'emozione tremante del suo canto nella canzone "Come Here". Ogni volta che la ascolto, giuro che deve essere la canzone più bella che abbia mai ascoltato. È sopra, in una scena del grande film di Linklater Before Sunrise.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie ha una lunga lista di successi: canzoni registrate in seguito coperte da Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand e Donovan, ha vinto un Oscar come miglior canzone originale ed è stato membro del cast di Sesame Street. Per queste ragioni, presumo che sia l'artista più conosciuto in questa lista. Eppure ogni volta che l'ho menzionata ai miei amici inclini alla musica, non hanno mai sentito il nome prima. Mentre il termine "oscuro" potrebbe non applicarsi a lei, lei è certamente un musicista meno conosciuto e sottovalutato dalla scena del Greenwich Village. Se non hai mai sentito parlare di questo grande musicista nativo americano fino ad ora, probabilmente conosci almeno una delle sue canzoni.

Forse conosci la sua famosa canzone "Up Where We Belong" registrata da Joe Cocker per il film An Officer and a Gentleman, per il quale ha vinto un Oscar. O la sua canzone d'amore "Until It's Time For You To Go" coperta da artisti del calibro di Elvis Presley. O la sua canzone anti-guerra degli anni '60, "Universal Soldier", resa popolare dal musicista folk inglese Donovan.

A mio parere, alcune delle sue migliori canzoni sono anche quelle che meno probabilmente trasmetteranno via radio. Queste sono le sue canzoni sulle questioni e preoccupazioni dei nativi americani. "My Country Tis of Thy People You're Dying" non è una canzone orecchiabile che ti resterà mai impressa nella testa, ma non puoi battere la rabbia e l'amarezza che si presentano nella sua voce tremante e nei testi appassionati.

Sopra è un video clip di lei che suona quella canzone su Rainbow Quest di Pete Seeger. Ho suonato la prima metà di questo video durante la mia presentazione al college.

2

Blaze Foley

Anche se amico intimo di Townes Van Zandt, Blaze Foley non ha mai ottenuto molti riconoscimenti nella sua vita. Alcune delle sue canzoni sono diventate famose, ma solo se coperte da altri. Merle Haggard ha fatto "Se potessi volare solo" un successo. John Prine ha trattato "Clay Pigeons", Lyle Lovett ha parlato di "Election Day" e Lucinda Williams avrebbe scritto la sua canzone "Drunken Angel" su di lui.

Blaze sembrava avere tutto contro di lui nel pubblicare un album in studio. I master tape del suo primo album sono stati confiscati dalla DEA quando il produttore esecutivo è stato catturato in un busto di droga. Un altro album è scomparso dalla station wagon in cui abitava Foley. Il suo terzo album in studio, Wanted More Dead Than Alive, è stato pensato per essere perso fino a dopo la morte di Blaze e un amico l'ha trovato mentre puliva la sua auto. Per fortuna, ha alcuni album live che catturano perfettamente la sua bella voce fluida e testi emotivi.

Un libro di memorie di uno degli ex amanti di Foley, intitolato Living in the Woods in a Tree, è un'ottima fonte per conoscere meglio questo artista e la sua lotta per realizzare i suoi sogni.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank è in cima a questa lista a causa della sua tragicamente breve carriera che sembra immeritata dato il suo incredibile talento per il cantautorato. Bert Jansch, figura di spicco della scena folk britannica degli anni '60, si riferiva a Jackson come "un genio assoluto". Ammette persino che Jackson ha avuto una grande influenza sulla musica di quel periodo e sul songwriting di oggi.La canzone più popolare di Jackson che senza dubbio ha influenzato i musicisti folk di quel periodo è "Blues Run the Game".

Da bambino, la fornace della scuola di Jackson esplose uccidendo molti dei suoi compagni di classe e ferendolo. Mentre era in ospedale, ha imparato a suonare la chitarra. All'età di sedici anni, Jackson suonava cover negli Stati Uniti. Ma ha sentito che Londra era il posto giusto per la musica folk, quindi ha viaggiato lì, incontrandosi e suonando per Paul Simon. Simon si offrì di produrre il disco di Jackson, che sarebbe diventato il primo e unico disco di Jackson - un titolo omonimo nel 1965.

Purtroppo, dopo questa versione iniziale, Jackson ha lottato con il denaro, il blocco dello scrittore e il nervosismo nell'esecuzione. Anni dopo, Jackson è partito alla ricerca del suo vecchio amico, Paul Simon, per poi finire a casa senza casa a New York. Era dentro e fuori dalle istituzioni mentali e su varie medicine che lo hanno lasciato gonfio, confuso e confuso mentre continuava a vivere per le strade. Un fan e amico di un amico di nome Jim Abbott trovato Jackson, nonostante la sua mancanza di una somiglianza con la sua copertina del vecchio album. Jim ha aiutato Jackson a trovare riparo e cure mediche. Ha risolto un arretrato di diritti d'autore e ha ottenuto una chitarra Jackson così da poter scrivere di nuovo canzoni. La sua carriera negli anni novanta consisteva in alcune registrazioni casalinghe e lavori a microfono aperto nelle caffetterie.

Adoro la malinconica melanconia di Jackson che sembra provenire da un uomo che ha vissuto il dolore emotivo e la sconfitta su cui canta. Consiglio vivamente l'antologia di CD a due dischi Blues Run the Game che include essenzialmente tutto ciò che Jackson ha mai registrato, incluse diverse canzoni degli anni '90. Le sue canzoni sono state coperte da Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling e Bert Jansch. Sono stati anche presenti nei film Electroma e Brown Bunny.

Sopra è la canzone di Jackson "Dialogue" come appare in Electroma di Daft Punk.