I 10 migliori brani di musica popolare

Uno degli aspetti più difficili nella creazione di un singolo di successo è la definizione di una melodia accattivante e di una progressione strumentale. Non è un segreto che alcune delle band più famose della storia della musica hanno riciclato alcune delle loro melodie e le hanno utilizzate in numerose canzoni. Questo può diventare un po 'ridondante, ma l'artista che possiede il copyright per una progressione può alterarlo in qualsiasi modo a loro piacimento. I problemi sorgono quando una band campiona la musica di un altro gruppo senza il loro permesso. Ogni anno decine di cause per violazione del copyright sono archiviate nell'industria musicale.

In alcuni casi può essere difficile determinare se una canzone è stata violata, mentre in altri la fregatura è chiara. Alcuni artisti del settore musicale si preoccupano più delle violazioni del copyright che di altri. Le band affermate e famose, come The Beatles, Tom Petty e Simon and Garfunkel permettono alcuni remake delle loro canzoni, e considerano l'azione come un segno di rispetto. Questo articolo documenterà dieci delle più ovvie truffe di musica popolare.

10

Andare in California

http://www.youtube.com/watch?v=DpVLlnQ08OA

Originale: Led Zeppelin: andare in California
Strappare: Pearl Jam: Given to Fly [Visualizza]

Going to California è una canzone rilasciata dai Led Zeppelin, nel 1971. Il singolo ha un suono folk ed è diverso dalle altre tracce incluse nei Led Zeppelin IV. È un fan preferito, con Robert Plant alla voce principale, chitarra acustica di Jimmy Page e mandolino di John Paul Jones. Il testo della canzone è riferito al cantante canadese Joni Mitchell, con il quale Plant e Page erano entrambi infatuati. Nel 1998, la rock band americana dei Pearl Jam pubblicò il suo quinto album in studio. Il primo e il singolo di maggior successo nel disco è chiamato Given to Fly. La canzone ha raggiunto la Top 25 in molti paesi e ha raggiunto la posizione # 12 nel Regno Unito. Segue da vicino la struttura e la melodia utilizzate dai Led Zeppelin in Going to California.

Il ritmo della chitarra acustica usato nella canzone è simile al lavoro svolto da Jimmy Page. Tuttavia, i critici hanno anche etichettato la traccia come un subpar tentativo di rispecchiare i Led Zeppelin. I fan dei Pearl Jam hanno definito il singolo uno dei più significativi della band. Alla domanda sulle somiglianze delle due canzoni, il chitarrista dei Pearl Jam Mike McCready ha dichiarato "Probabilmente è una sorta di fregatura di esso, ne sono sicuro ... Che sia cosciente o incosciente, ma è stata sicuramente una delle canzoni che stavo ascoltando. "Sembra che i membri dei Led Zeppelin abbiano preso il campione in segno di rispetto. In un concerto benefico del 2005, i Pearl Jam e Robert Plant hanno eseguito Given to Fly e poi sono andati in California.

9

Sotto pressione

Originale: Queen e David Bowie: sotto pressione
Strappare: Vanilla Ice: Ice Ice Baby [Visualizza]

Nel 1981, la band Queen e David Bowie registrarono il singolo di successo numero 1 di Under Pressure. La canzone ha segnato la prima collaborazione musicale di Bowie con un altro vocalist. La melodia si è evoluta da una jam session che Bowie ha avuto con Queen a Montreux, in Svizzera. Il singolo cantautore principale è Freddie Mercury e la famosa linea di basso è stata sviluppata dal bassista dei Queen, John Deacon. Alcune riviste online hanno persino etichettato la linea di basso di Under Pressure come il migliore nella storia della musica popolare. Purtroppo, Queen e David Bowie non hanno mai preformato la canzone dal vivo mentre Freddie Mercury è scomparso nel 1991.

La rapper americana Vanilla Ice ha colpito la scena alla fine degli anni '80, con un singolo intitolato Ice Ice Baby. Vanilla ha approfittato delle personalità musicali discutibili dell'epoca e ha messo insieme una melodia che la gente amava. Ice Ice Baby è stato influente nella storia della musica, e la canzone è diventata il primo singolo dell'hip hop in cima alla classifica degli Stati Uniti. Ha guadagnato l'attenzione di persone di tutto il mondo, ed è diventato un successo numero uno nel Regno Unito, in Irlanda, in Australia, nei Paesi Bassi e in Italia. Qualcosa nella canzone è accattivante, ed è in parte dovuto al fatto che il gancio campiona la linea di basso di Under Pressure.

Vanilla ha scritto i suoi testi, ma ha usato uno dei beat più famosi al mondo per la sua canzone. Originariamente, la regina e David Bowie non hanno ricevuto alcun credito o canone da parte di Vanilla Ice, ma dopo che la canzone è diventata un successo internazionale, la situazione è stata portata all'attenzione di Bowie, e non era felice. Vanilla Ice affermò che le due melodie erano leggermente diverse perché aveva aggiunto una nota aggiuntiva al motivo, ma alla fine fu costretto a pagare Queen e David Bowie per il campionamento del loro lavoro. Anche a Freddie Mercury e David Bowie è stato attribuito il merito di scrivere canzoni per il campione.

8

Voglio una nuova droga

http://www.youtube.com/watch?v=VhS2G1plsvU

Originale: Huey Lewis e l'attualità: I Want a New Drug
Strappare: Ray Parker Jr .: Ghostbusters [Visualizza]

Huey Lewis and the News è una band americana che ha avuto numerosi singoli di successo negli anni '80 e nei primi anni '90. L'album di maggior successo del gruppo è stato intitolato Sports, ed è stato rilasciato nel 1983. Il disco ha generato quattro primi 10 successi negli Stati Uniti, incluso il singolo I Want a New Drug. I Want a New Drug è una melodia scritta da Huey Lewis. La canzone divenne rapidamente una popolare hit dance e radio preferita.

Nel 1984, i produttori cinematografici contattarono Huey Lewis e gli chiesero di sviluppare il tema musicale per il film Ghostbusters. Huey ha rifiutato l'offerta perché stava lavorando alla colonna sonora del film Ritorno al futuro, che ha finito per dargli un singolo di successo numero 1 con la canzone The Power of Love. Il lavoro su Ghostbusters è stato invece affidato al cantante Ray Parker Jr., che ha sviluppato il famoso tema del film. Il tema Ghostbusters divenne un singolo di successo nel 1984, raggiungendo la vetta della classifica dei singoli USA per tre settimane. La canzone ha raggiunto il picco # 2 nel Regno Unito e viene eseguita nella tonalità di B maggiore.

Dopo che Huey Lewis ha ascoltato il tema Ghostbusters ha immediatamente citato in giudizio Ray Parker Jr.per violazione del copyright, sostenendo che la melodia della canzone è stata rubata da I Want a New Drug. Huey si occupava principalmente del riff di chitarra che si svolge in tutta la canzone dei Ghostbusters. Nel 1985, le due parti si stabilirono in via extragiudiziale, e a Huey Lewis fu dato un compenso da Ray Parker Jr. e dalla serie Ghostbusters. Le linee guida dell'accordo vietavano a entrambi i lati di discutere la questione, ma nel 2001 Huey Lewis ha commentato il pagamento ricevuto da Ray Parker Jr. in un'intervista VH1. In seguito Parker ha citato in giudizio Lewis per aver violato la riservatezza e la causa è in corso.

7

Ob-La-Di

Originale: The Beatles: Ob-La-Di, Ob-La-Da
Strappare: La prole: perché non ottieni un lavoro? [Vista]

Ob-La-Di, Ob-La-Da è una canzone che è stata pubblicata da The Beatles nel loro album omonimo del 1968. La melodia è stata scritta principalmente da Paul McCartney, nel periodo in cui l'alta vita e il reggae stavano diventando popolari in Gran Bretagna. George Harrison è stato citato come scritto "Sappiamo tutti ob-la-di-bla-da, ma puoi mostrarmi dove sei." Il ritmo della canzone è molto familiare ed è nella chiave di B flat. Nel 1998, il gruppo punk rock americano The Offspring pubblicò il loro album multi-platino intitolato Americana. L'undicesima traccia del disco è intitolata Why Do not Get a Job. La melodia e il ritmo della canzone sono identici al successo dei Beatles Ob-La-Di, Ob-La-Da. Perché non ottieni un lavoro anche campioni di elementi di Simon e Garfunkel colpiti da Cecilia.

La canzone è diventata un singolo di successo internazionale per The Offspring, raggiungendo la Top 10 in tutto il mondo e raggiungendo il secondo posto nel Regno Unito. Non ho trovato alcuna indicazione che la band abbia offerto a The Beatles o Simon e Garfunkel alcun compenso economico per l'utilizzo del proprio lavoro. Invece, la canzone è vista come un omaggio a Ob-La-Di, Ob-La-Da. Non è la prima volta che i musicisti hanno usato campioni delle canzoni dei Beatles. Nel 1975, la rock band scozzese Nazareth pubblicò una canzone e un album intitolato Hair of the Dog. La title track ha immediatamente richiamato molti paragoni con il successo dei Beatles Day Tripper. Nel 1996, la band americana Sublime pubblicò il loro album omonimo. Il disco è stato un grande successo e ha dato vita al singolo What I Got, che è diventato uno dei dischi più venduti del 1997. What I Got è stato notato per aver trasposto una melodia che è quasi identica alla canzone dei Beatles Lady Madonna.

6

Accensione

Originale: R. Kelly: Ignition (Remix)
Strappare: Akon: Do not Matter [Visualizza]

Nel 2002 il cantante R & B R. Kelly ha pubblicato un singolo intitolato Ignition. La traccia era un remix di una precedente canzone di Kelly e divenne rapidamente un singolo di successo. La melodia è stata scritta e prodotta da R. Kelly e ha raggiunto la vetta delle classifiche in Nuova Zelanda, Australia e Regno Unito. È diventato il secondo singolo di R. Kelly nel Regno Unito, dopo la sua uscita nel 1997 I Believe I Can Fly. La linea di basso e la melodia utilizzati nella canzone sono orecchiabili e sono diventati una scelta popolare per i mix di danza.

Questo è stato riconosciuto dal collega musicista Akon, che ha provato la melodia di Ignition per il suo singolo del 2007 Do not Matter. Akon ha deciso di prendere in prestito la progressione da Kelly e ha segnato un grande successo. Do not Matter ha raggiunto la cima della classifica dei singoli negli Stati Uniti, Australia, Canada, Irlanda e Nuova Zelanda. La canzone usa anche parti del classico dello Zimbabwe del 1979 di Bob Marley durante il coro. Non sono stati resi noti dettagli che documentano un contratto tra le due parti e non è chiaro se R. Kelly sia stata risarcita per l'infrazione.

5

È così bello

http://www.youtube.com/watch?v=vpAcQrt8-SE

Originale: The Chiffons: He's So Fine
Strappare: George Harrison: My Sweet Lord [Visualizza]

He's So Fine è un singolo di successo eseguito dal gruppo femminile The Chiffons. La canzone ha superato la classifica dei singoli statunitensi per quattro settimane nella primavera del 1963. È stata scritta da Ronald Mack e prodotta da Bright Tunes Corporation. He's So Fine è una delle canzoni più riconoscibili pubblicate negli anni '60 e viene regolarmente inclusa nei CD di Golden Oldies. Nel 1970, George Harrison pubblicò il suo primo album da solista intitolato All Things Must Pass. Il disco è stato il primo album triplo e caratterizzato da tre LP separati. My Sweet Lord è una canzone che è stata inclusa nel disco.

I testi della canzone sono principalmente su Hindu God Krishna, e il singolo è diventato il primo brano di un singolo Beatle a raggiungere il primo posto nella classifica dei singoli e del Regno Unito. Dopo l'uscita di My Sweet Lord, la gente ha iniziato a notare che la melodia della canzone aveva delle somiglianze con The Chiffons ha colpito He's So Fine. Nel febbraio del 1971, Bright Tunes Music intentò una causa contro George Harrison, accusando plagio musicale. Il caso è andato in tribunale e il processo è diventato un tema molto discusso e segnalato. The Bright Tunes Music contro Harrisongs Music è una delle più grandi prove di plagio nella storia della musica.

Durante il processo, i pagamenti delle royalty di George Harrison per la sua canzone furono interrotti e alla fine fu trovato che aveva copiato "inconsciamente" il singolo di The Chiffons. Gli è stato ordinato di consegnare il suo denaro guadagnato da My Sweet Lord e regalare una percentuale dei dollari che ha fatto con All Things Must Pass. La perdita di denaro non ha spaventato il leggendario Beatle, e George Harrison avrebbe infine acquistato i diritti di He's So Fine. Ha anche registrato una canzone sul caso giudiziario intitolato This Song. Dopo che George Harrison è morto di cancro, nel 2001 My Sweet Lord è stato ristampato nel Regno Unito. La canzone ha raggiunto il n. 1 per la seconda volta, facendo corrispondere un marchio detenuto solo da Queen Bohemian Rhapsody.

4

Non puoi fare in fretta amore

Originale: I Supremes: non puoi fare in fretta amore
Strappare: Iggy Pop: Lust for Life; e Jet: Are You Gonna Be My Girl [Visualizza]

Lust for Life è una canzone del 1977 eseguita da Iggy Pop. Il singolo è stato pubblicato nell'album con lo stesso nome.La canzone è stata co-scritta da Iggy Pop e David Bowie. Negli anni '70, la traccia ha visto alcuni successi di classifica in tutto il mondo, raggiungendo il terzo posto nella Top 40 olandese. La canzone è riconosciuta per una leggendaria esibizione dal vivo fatta da Iggy Pop nel 1977, nel programma televisivo pop olandese Toppop. Durante l'atto, un Iggy a torso nudo ha distrutto il palco. Lust for Life è apparso in molti film, in particolare nel film Trainspotting del 1996.

Nel 2003, il gruppo rock australiano Jet pubblicò il loro album di debutto intitolato Get Born. Il primo singolo del disco è stato chiamato Are You Gonna Be My Girl, e la canzone è diventata un successo per la band. Tuttavia, presto fu evidente che la melodia era simile a Lust for Life di Iggy Pop. In effetti le due canzoni condividono lo stesso famoso drumbeat. Tuttavia, il ritmo non era originale per Lust for Life, e proveniva dal successo di Supremes You Can not Hurry Love. Per questo motivo, Iggy Pop e David Bowie non hanno ricevuto alcun diritto d'autore da Jet. Nessun documento è stato rilasciato a indicare se Jet o Iggy Pop sono stati costretti a pagare Motown per il campionamento della loro famosa melodia.

3

Sicurezza del primo mondo

Originals: Public Enemy: Security of the First World; e un poema di Ingrid Chavez
Strappare: Madonna: Justify My Love [Visualizza]

Non potrei mettere insieme questa lista senza menzionare i modi ladri dell'icona pop Madonna. Madonna è stata citata in giudizio decine di volte nella sua carriera musicale. È stata accusata di aver rubato testi, melodie, video e una serie di altre forme di espressione popolare. A differenza di molte band in questa lista, Madonna è stata accusata di aver rubato intere canzoni a artisti musicali meno conosciuti. Nel 1990, Madonna ha pubblicato il singolo Justify My Love. La canzone è stata una partenza dai suoi primi lavori e includeva passaggi parlati con fiato su ritmi di danza pesanti. E 'successo che fosse lo stesso stile del principe protetto, Ingrid Chavez, che afferma che Madonna ha rubato la sua canzone e cambiato solo una riga della musica. Nei primi anni '90, Chavez ha lavorato a stretto contatto con il cantautore americano Lenny Kravitz, a cui è stata attribuita la co-sceneggiatura Justify My Love.

Nel 1991, Chavez citò Kravitz e Madonna, sostenendo che tutti i testi della canzone Justify My Love erano stati scritti da lei. Ha vinto la causa e gli è stata assegnata una transazione da diversi milioni di dollari e un credito di scrittura in pista. La melodia introduttiva usata in Justify My Love è campionata dal Public Enemy instrumental, Security of the First World. La canzone di Public Enemy viene utilizzata come supporto per l'intera traccia. Madonna ha ricevuto critiche per non aver compensato il Public Enemy per il campionamento del singolo. L'elenco di canzoni e testi che Madonna ha rubato è ampio. Nel 1990, ha preso in prestito la melodia e il tema della canzone Deep in Vogue di Malcolm McLaren per il suo singolo Vogue del 1990. Nel corso degli anni, Madonna è stata accusata di aver rubato molte frasi famose, tra cui "Like a Virgin" e "Express Yourself, Do not Repress Yourself".

2

Supersonico

Originale: J.J. Fad: Supersonic
Strappare: Fergie: Fergalicious [Visualizza]

J. J. Fad era un gruppo rap femminile che ha ottenuto un certo successo alla fine degli anni '80. Il gruppo aveva solo un singolo di successo chiamato Supersonic, ma sono stati riconosciuti per espandere la popolarità della musica hip hop. J.J. Fad è noto soprattutto per il loro album del 1987 intitolato Supersonic, pubblicato sotto Ruthless Records. Il disco è stato prodotto da Dr. Dre, DJ Yella, Arabian Prince ed Eazy-E. L'album contiene dieci canzoni, con una parte che rappresenta la musica pop e l'altro hip hop. Il singolo Supersonic ha fatto bene sulla classifica dei singoli USA e ha contribuito a rendere J.J. Fad il primo gruppo rap femminile a guadagnare una nomination ai Grammy. Nel 2006, la cantante americana Fergie ha pubblicato il suo album di debutto da solista intitolato The Dutchess. Il disco ha avuto un enorme successo e ha dato vita a cinque singoli di successo. Fergalicious è una canzone che è stata rilasciata come secondo singolo dall'album. E 'stato prodotto da, e caratteristiche, membro di Black Eyed Peas will.i.am.

Come molti altri single di Black Eyed Peas, Fergalicious è stato accusato di assaggiare il lavoro di altre persone. Infatti Fergalicious usa la stessa melodia e beat della canzone Supersonic, ma in questo caso il proprietario della Ruthless Records Tamika Wright si dice sia stato ricompensato per il campione. Tuttavia, sembra che il principe arabo NWA non sia stato riconosciuto per il suo lavoro sul singolo. Da allora ha fatto causa all'etichetta di Fergie, sostenendo che la pop star gli deve il 20% delle royalties della canzone. Mik Lezan ha dichiarato che l'etichetta si è rifiutata di pagarlo per il successo della classifica dei singoli. Fergalicious usa anche pesanti esempi della canzone Give It All You Got di Afro-Rican, Night Train di James Brown, ed It's More Fun to Compute di Kraftwerk. All'Accro Rican è stato dato credito scritto sul suo CD, ma non è mai stato chiesto se la sua canzone potesse essere campionata o data una compensazione monetaria, così ha anche fatto causa a Fergie.

In effetti, i Black Eyed Peas e Fergie sono stati accusati di violazione del copyright in molte occasioni. Artisti musicali e artisti di tutto il mondo hanno accusato la band di aver rubato il loro lavoro. Nel 2009 Fergie è stato citato in giudizio dall'etichetta discografica del gruppo Groundation. I documenti del tribunale affermano che il gruppo riteneva che la sua canzone Voodoo Doll fosse una chiara fregatura del loro singolo, Each One Teach One. Il DJ Adam Freeland ha affermato che la band ha rubato il ritmo della sua canzone Mancry per il loro singolo di successo, Party All the Time. Molte persone hanno anche fatto paragoni tra la melodia e la linea di aggancio nel film di Black Eyed Peas, Where is the Love, e la canzone rilasciata in precedenza da Natalie Imbruglia intitolata Torn.

1

Dolce Little Sixteen

http://www.youtube.com/watch?v=7d5qUWR4LTM

Originale: Chuck Berry: Sweet Little Sixteen
Strappare: The Beach Boys: Surfin 'USA [Visualizza]

Chuck Berry è uno dei pionieri della musica rock.Nel 1955, Berry pubblicò il suo primo singolo di successo intitolato Maybellene. Il brano è diventato il primo disco rock Top 10 eseguito da un afroamericano, e ha spinto Chuck Berry alla fama. La canzone è stata modellata sulla tradizionale melodia di violino Ida Red, e Berry ha ricevuto alcune critiche nel corso degli anni per non aver dato abbastanza credito al cantante Bob Wills. Tuttavia, questa è una storia diversa e questa voce discuterà del successo di Berry del 1958 Sweet Little Sixteen.

Sweet Little Sixteen è una canzone originale di Chuck Berry che ha raggiunto il 2 ° posto nella classifica dei singoli americani. Descrive le vite dei fan del rock and roll, in particolare una ragazza che ha appena compiuto sedici anni ed è ossessionata dagli artisti rock. La melodia ha una melodia accattivante, che è diventata una delle più riconoscibili nella storia della musica. Vedendo come, nel 1963, i Beach Boys pubblicarono un singolo di successo intitolato Surfin 'USA che utilizzava la stessa melodia, ritmo e testi del dolce Little Sixteen di Berry.

La maggior parte delle voci di questa lista ha protetto da copyright un aspetto di un singolo di successo, ma The Beach Boys ha rubato l'intero brano di Berry. Surfin 'USA è diventato il primo singolo di The Beach Boys, raggiungendo la Top 10 negli Stati Uniti, in Canada, Australia e Svezia. Nel 1963, la band non fece alcun tentativo di accreditare Chuck Berry per qualsiasi aspetto di Surfin 'USA, e Brian Wilson fu considerato l'unico compositore. Era un periodo controverso nella storia americana e il movimento per i diritti civili era in pieno fermento. Per questo motivo, molti dirigenti discografici hanno superato l'evidente violazione di The Beach Boys. Tuttavia, Chuck Berry ha affrontato il gruppo e Murry Wilson gli ha conferito i diritti di copyright per aver scritto Surfin 'USA. Questo è un diritto che Chuck Berry detiene ancora oggi.