I 10 gruppi rock che hanno ceduto alla febbre da discoteca

Nel 1978, la discoteca era fiorente e arrogante. In quello stesso anno ha avuto un contratto di successo. I proverbiali assassini? I tradizionalisti rock non erano a loro agio con l'ambiguità sessuale e la natura orientata alla canzone del genere. Dopotutto, gli uomini in giacca e cravatta per il tempo libero e le ragazze con i capelli grandi e gli abiti lucidi non avevano bisogno di una band dal vivo per fornire loro i prodotti necessari per farsi strada; potevano fare lo stesso con un DJ instancabile e un disco che girava. Aggiungete il fatto che le ragazze non hanno bisogno di copulare quando hanno un compagno di ballo costante, e il risultato è stato non moderato "Disco Sucks" (con un comportamento non diverso da alcune sezioni di commenti su Internet) e falò perfetti per bruciare sia le streghe che i Village People. Tuttavia, per quanto questi musicisti appassionati di Skynard e Zeppelin volessero vedere la scomparsa di un genere, tale era futile. La discoteca si è semplicemente nascosta, nell'armadio, se vuoi. Nel frattempo, la sua influenza è onnipresente e le rock band fino ad oggi non possono negare il loro lignaggio. Ecco le prime dieci rock band che non potrebbero sfuggire agli effetti della vera potenza della discoteca (alcune potrebbero rivelarsi piuttosto ambigue alle vostre aspettative hard-as-a-rock):

Paul McCartney & Wings

Anche un membro della band che ha plasmato il volto della musica da solo si è ritrovato intrappolato tra le braccia di un genere troppo irresistibile persino per un pioniere del rock. Il disco ispirato alla discoteca "Goodnight Tonight" è stato registrato nel 1978, quando il genere era di alto livello, e mescola elementi di danza latina con una linea di basso funky, che sembra anche più derivata dagli antenati della discoteca, piuttosto che dai suoi imitatori. Il che ha senso: il cantautorato di Paul McCartney è sempre sembrato il risultato di uno studio accurato e di un apprezzamento per i valori classici, il duro lavoro e la diligenza, optato per un ambiente di dilagante plagio.

Sì, bacio. Non dovrebbe essere così tanto uno shock il fatto che questi rocker rock dall'aria clown-spaziale siano abbastanza superficiali da indulgere in un genere che non ha invitato altro che un successo commerciale (transitorio). Si sta svendendo davvero un nuovo concetto per una band conosciuta per capitalizzare ogni possibile espediente di merchandising e exploit "band-to-brand", dalle action figures alle scatole per il pranzo ai film promozionali con protagonisti i membri della band come personaggi? La canzone "I Was Made for Lovin You" combina un disco-ish drumbeat e flair flair (falsetto!) Con l'inconfondibile picco di potere che Kiss non fa mai. Sembra che Paul Stanley, con gli occhi spalancati, abbia ammesso di aver fatto la canzone solo per dimostrare quanto sia facile fare un successo da discoteca. Il risultato sembra orecchiabile come un paio di gatti che sono finiti nei bidoni della spazzatura dei vicini.

Fluido Rosa

Se pensi che questa band abbia evitato con successo le buffe fauci della discoteca, ripensaci. Si sentono echi di una dancefloor lontana in ogni groove bassissimo, pruriginoso (come in "Young Lust"), o le costanti corde ritmiche leggermente ritardate di una chitarra tipo ninja in "Another Brick in the Wall" di Pink Floyd. Album da parete E "Run Like Hell", più di ogni altra cosa, ti fa venir voglia di ballare da morire. Uscito nel 1979, l'ombra della discoteca non si era completamente dissipata, questo "muro" che mostrava sia la presenza che l'assenza di luce del tremendo mostro in testa. Come dire che, rock e disco orientati all'album coesistono in perfetta armonia.

Una delle rock band più teatrali di tutti i tempi ha realizzato un album discografico, Hot Space del 1982, in seguito a una persistente dancanza con brani pieni di balli come "Another One Bites the Dust" del 1980 The Game; "Back Chat" contiene un groove molto contagioso e relativamente tonico, disco-palla-scintillante mentre "Staying Power" è un pungente, ipersensibile pazzia che induce al malessere del movimento. Freddy Mercury è stato un po 'l'uomo a condurre una rivoluzione da discoteca, anche se il successo critico sfuggito a questo album. Nondimeno, una grande rock band trova la sua strada per sottomettere la sottomissione della discoteca e lo fa con un grande, sincero entusiasmo.

Rod Stewart

Da Faces a Vegas, Rod Stewart ha avuto una vera e propria carriera di eccessiva indulgenza. In Faces, è stato il "volto" principale, al fianco di Ron Wood e dei membri del gruppo Jeff Beck, canticchiando su alcuni blues-rock lamentosi. Il blues è rimasto fedele a Stewart, anche nella sua carriera da solista, cantando ballate blues a cuore spezzato ogni volta che si presentava l'occasione. Ma, non lo hanno mai trattenuto dal sorseggiare dai drink degli altri. Prendiamo la Stasera I'm Yours del 1981, o Camouflage degli anni '98, che contiene alcune tracce del genere di sonici synth-heavy di spicco in tutto il decennio; tuttavia, non si ha un compromesso con un cantautorato ben congegnato: gli arrangiamenti di accordi decisi non vengono sostituiti, così come complimentati dal lavoro di produzione sintetizzato. E il blues rimane. Così come i cori pieni di anima. Ma per la migliore esperienza in discoteca, devi dare un'occhiata a "Do Ya Think I'm Sexy?" Che è uscito fuori proprio al culmine della disco (1978), un'evidente indulgenza in ciò che è stato sempre così dolce e abbondante al tempo. E Stewart, se è una cosa, è certamente un edonista.

In quanto avanguardista, la sperimentazione non è nulla fuori dall'ordinario, che include il musical. Bowie è stato un volto sempre elusivo di molti movimenti che ha contribuito a creare, dal glam alla dance al rock astratto, mantenendo sempre un suono rilevante, ma senza tempo. Let's Dance del 1983 è un perfetto esempio di tale.Anche sulla scia della discoteca, questo album alimentava tutto ciò che rendeva la discoteca così grande, i ganci gonfi e i groove propulsivi e contagiosi, e Bowie non si vergognava nell'espressione sfrontata, festeggia persino, quando nominò l'album dopo quello che sperava di fare. Ispirare: una pista da ballo molto squarciata. La traccia del titolo presenta una fantastica eco di chitarra e una linea di basso che non si interrompe, prima che un'armonia di doo-wop metta tutto in ordine per ricominciare tutto da capo. Sottotitolato dai dance rock-shunner, questo album è altrettanto coerente di qualsiasi altra cosa nel catalogo di Bowie, ed è stato molto influente per le future generazioni di rocker dalla mentalità aperta.

Lo scontro

The Clash ha fatto incazzare molti dei primi punk. Principalmente perché non seguivano l'esempio e osservavano i prototipi molto semplicistici del genere punk. Tuttavia, hanno sfidato categorizzazioni di genere con ogni possibilità. Sicuramente il loro debutto è stato una pietra miliare per ciò che si poteva fare all'interno del punk rock, mantenendo quel garage-y, esclusivamente suono a base di chitarra e riff, e London Calling portava la torcia, con alcuni ska e classici rock-and- inclusioni ispirate al rotolo. Ma Sandinista era in gran parte un album di danza, se non un melting pot di suoni multiformi. "The Magnificent Seven" e "The Call Up" hanno usato leccate di chitarra lancinanti e una linea di basso propulsiva per accendere una furia da discoteca che nessuna rivolta punk resistente potrebbe sperare di superare. Precedentemente avevano prefigurato il loro affetto per la discoteca con canzoni come "Rock the Kasbah", dimostrando che i punk erano capaci non solo di rabbia sprezzante e sovversiva.

Questa graffetta di CBGB era l'ultimo genere da dilettante, e non si adattava quasi mai a nessuno in particolare; hanno sfruttato alcune delle prime incarnazioni del rap ("Rapture"), ska ("Die Young and Stay Pretty"), e, sì, discoteca. Ma Blondie non ha mai fatto un "album discografico" tanto quanto ha incorporato alcuni brani dance rock in alcuni dei loro album in gran parte eclettici. C'è "Heart of Glass" che appare sullo stesso album (Parallel Lines) come il punkish "One Way or Another" e una cover del primo classico del rock and roll "I'm Gonna Love You Too" (coperto anche da Mi piace di Buddy Holly). Quella non era la loro unica spaccatura da discoteca: c'è "Atomic" da Eat to the Beat, che lascia il posto a un suono che Franz Ferdinand avrebbe imitato negli anni '00, e "Rapture" da Autoamerican, in cui Debbie Harry, lei stessa, rap a un forte disco in mezzo a graziosi ganci vocali. Autoamerican, per esempio, era una scelta appropriata di nomi di album, da una band sempre incline al futuro e ad ogni progressione sonora.

Le pietre rotolanti

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Sì, anche la più maneggevole band di tutti i tempi non poteva eludere l'attrazione gravitazionale della discoteca. I Rolling Stones sono così spesso etichettati come controparti malvagie dei Beatles, ma mettendo da parte crunch di riff blues e vocali effettivamente rozzi, questi ragazzi hanno un lato decisamente definito. Basta guardare le giravolte di Mick Jagger che ruotano fino ad oggi, come un giovane John Travolta, e ben oltre la fine degli anni settanta. E c'è l'album Some Girls, un album discografico innegabile che persino gli Stoner duri a morire non prendono sul serio. È stato realizzato al culmine del dominio mainstream della discoteca e influenzato da frequenti frequentazioni di discoteche. La canzone "Miss You", per esempio, arriva in origine in oltre otto minuti, una lunghezza perfettamente auto-indulgente per un singolo fatto per il circuito del club.

I fratelli Gibb sono i più rinomati per la loro discoteca maschile, ma non è sempre stato così; in precedenza, erano solo emuli dei Beatles, con Barry che non riusciva a nascondere l'influenza della sua voce armonizzata o delle sue candide confessioni. C'era un sacco di ballate sentimentali in corso, che con l'ode torreggiante allo stato di "Massachusetts", giustamente chiamato così. Dopotutto, fanno musica dagli anni Sessanta. Poi, negli anni settanta, sembrava che avessero bisogno di espandersi e sperimentare, provare qualche ragazzo bianco R & B e funk, e Main Course sembrava essere il piatto su cui tutti si scontrarono: era il loro album discografico, al di fuori del loro sano contributo la colonna sonora di Saturday Night Fever (6 canzoni, una delle quali compare anche su Main Course). Questi ragazzi sapevano come prendere un genere e possederlo, per quale altra band viene in mente quando pensi alla discoteca?