Top 15 album degli anni '70

Il decennio della bandiera di Rock and Roll è stato e rimane degli anni Sessanta; un periodo in cui molte delle sue icone hanno pubblicato i loro primi album. Erano artisti come Bob Dylan, i Beatles, gli Who, i Rolling Stones, i Pink Floyd e i Led Zeppelin, tra gli altri. Tuttavia, sono stati gli anni settanta a beneficiare maggiormente, poiché non solo molti di questi gruppi sono sopravvissuti negli anni settanta, ma è arrivata una seconda ondata di artisti che stavano reinterpretando ciò che avevano sentito dieci anni prima. Qui, ho compilato quelli che credo siano i migliori album degli anni settanta. Tale lista è pericolosa, perché implica che questi album avevano un'importanza diversa. Diciamo subito una cosa, sono tutti dei grandi album, e questa è solo una preferenza personale per me. Detto questo, ecco gli album.

15. Dita appiccicose - The Rolling Stones [Wikipedia]

I Rolling Stones hanno avuto il meglio nel 1968 con Beggar's Banquet, con gli album in sottofondo di blues. Lo hanno perfezionato su Let It Bleed, aggiungendo il gospel al loro repertorio. Ma non è stato fino a quando Sticky Fingers ha davvero capito come fare un album. Sticky Fingers trova finalmente la band a proprio agio con il loro nuovo chitarrista solista, Mick Taylor, e con Mick e Keith al loro meglio misogino. Bastano pochi secondi di "Brown Sugar" per dirti che gli Stones erano pronti per gli anni settanta.

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14. Immagina - John Lennon [Wikipedia]

John Lennon ha realizzato album migliori come artista solista, ma poche canzoni possono eguagliare le idee oneste e utopistiche della title track. E migliora solo da lì, dato che l'album è pieno sia di canzoni popolari di Lennon che di brani poco apprezzati. Si può ancora trovare tutta la rabbia diretta a Paul McCartney in "How Do You Sleep?" E fino ad oggi, "Jealous Guy" è straziante come lo era nel 1971.

13. Donna L.A. - The Doors [Wikipedia]

L'ultimo disco registrato da Doors con Jim Morrison, ma purtroppo, non l'ultimo disco che hanno registrato, L.A. Woman contiene il miglior gruppo di canzoni che la band ha scritto sin dal loro debutto. Il disco include tagli classici come "Love Her Madly", la title track, e probabilmente la migliore canzone che la band abbia scritto, "Riders On The Storm". È chiaro da questo album che Jim Morrison era rimasto più nel serbatoio prima di morire, e quella realizzazione diventa solo più triste con il passare degli anni.

12. Dopo The Gold Rush - Neil Young [Wikipedia]

Dopo aver registrato due dei suoi album più famosi (Everyone Knows This Is Nowhere e Déjà Vu), Neil Young ha pubblicato il suo album definitivo, After The Gold Rush. La quantità di musica ispirata da questa registrazione sembra infinita, e così molte delle canzoni classiche di Young sono qui. I punti salienti dell'album comprendono "After The Gold Rush", "Only Love Can Break You Heart", "Do not Let It Bring You Down" e il più famoso di tutti, "Southern Man.", Che molti di voi sanno essere il catalizzatore di alcuni famosi testi di Lynyrd Skynyrd.

11. Il muro - Pink Floyd [Wikipedia]

Alla fine degli anni settanta, Roger Waters era il dittatore dei Pink Floyd. Quanto David Gilmour, Richard Wright e Nick Mason avessero dovuto volerlo buttare fuori a calci, nessuno lo sa, ma a questo punto Waters stava ancora scrivendo musica fantastica. The Wall era un album solista di Waters in tutto e per tutto il suo nome, dal momento che scrisse praticamente tutto su questo album, e molti considerano questo un testamento al suo stato d'animo in quel momento. Mentre l'album contiene alcuni brani degni di nota, "Another Brick In The Wall (Pt. 2)," "Comfortably Numb" e "Hey You", l'album è un lavoro lineare che tutti dovrebbero ascoltare dall'inizio alla fine almeno una volta.

10. Potere grezzo - The Stooges [Wikipedia]

Tecnicamente un album di Iggy And The Stooges, Raw Power è composto dalla maggior parte della band che ha fatto il suo debutto autoprodotto e il seguito di Funhouse. Il chitarrista di Stooges Ron Ashton è ora al basso, con James Williamson portato in vetta alla posizione di chitarrista. Il risultato è stato un album incredibilmente potente che, considerando il contesto, è ancora più fuori luogo che a prima vista. I Led Zeppelin stavano trasformando il blues in metal, gli Who stavano trasformando gli accordi di potere nella loro forma più melodica, eppure nessuno stava facendo rock come questo. La produzione potrebbe essere stata un po 'troppo, ma l'album è così nitido, non importa.

9. Hunky Dory - David Bowie [Wikipedia]

Insieme a Ziggy Stardust, Hunky Dory è il più famoso album pubblicato da David Bowie. Hunky Dory trova Bowie che abbandona le inclinazioni heavy metal di L'uomo che vendette il mondo a favore del più cantante / cantautore, stile folk che presto si lascerà alle spalle. L'album è famoso per aver portato Bowie più lontano nel flusso principale, e dando al pubblico la sua prima grande dose del "bizzarro" Bowie.

8. Hotel California - The Eagles [Wikipedia]

Per l'Hotel California, gli Eagles aggiunsero il chitarrista Joe Walsh, un chitarrista che aveva già lavorato con loro, ma non nella misura in cui lo avrebbe fatto. Il risultato è stato quello di spingere più in là il suono originale country-rock in favore di un sound più hard rock associato a Walsh. Ne è uscito il miglior album dei gruppi, insieme ad alcune delle loro migliori canzoni. "Hotel California" rimane il più famoso, ma anche "The New Kid In Town", "Life In The Fast Lane", "Wasted Time" e "Victim Of Love" sono degni di nota.

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7. Born To Run - Bruce Springsteen [Wikipedia]

Nel 1975, Springsteen era alla fine della sua corda. Forse perché stava ascoltando le cose dai dirigenti, o forse perché si stava innervosendo, Springsteen credeva che se il suo terzo album non fosse stato venduto, sarebbe stato senza lavoro. Così Springsteen mise tutte le sue energie nel fare quello che credeva essere il miglior album di cui lui e la band fossero capaci. Di solito, questa è una ricetta per il disastro in quanto tale processo porta a idee troppo cotta e meno energia nella registrazione. Eppure Springsteen e la E Street Band hanno creato alcune performance emozionanti e alcune grandi canzoni. "Born To Run" è ancora grandioso, non importa quante volte lo ascolti, ma i miei preferiti sono "Backstreets", "Jungleland" e "Thunder Road".

6. Il lato oscuro della luna - Pink Floyd [Wikipedia]

Ci sono alcuni modi per spiegare quanto sia famoso il lato oscuro della luna, ma ci proverò comunque. Ha trascorso un record di 741 settimane sulla Billboard 200, 741! L'album, come molti dei migliori lavori dei Pink Floyd, non è così conosciuto per le sue canzoni come per se stesso nel suo insieme. Ma, a differenza della maggior parte degli album di Floyd, ci sono canzoni vere qui. "Money" è la canzone più familiare con i fan occasionali, ma ci sono anche canzoni "Brain Damage" e "Time", l'ultima delle quali potrebbe essere la migliore della band.

5. Cosa sta succedendo - Marvin Gaye [Wikipedia]

Gli artisti firmati a Motown non dovevano avere idee, o alcuna direzione artistica qualunque. Tuttavia, il cantante di maggior talento dell'etichetta, Marvin Gaye, aveva altre idee. In risposta alla guerra, di cui non era un sostenitore, Gaye scrisse alcune delle più grandi canzoni della sua carriera. Tuttavia, la sua etichetta non lo stava avendo e lo combatté per anni. Si dice che l'amministratore delegato di Label, Berry Gordy, sia arrivato persino a dire che la title track era la peggior canzone che avesse mai sentito. Recentemente è apparso in cima alla lista dei 500 album più famosi di Rolling Stone al numero 6, chiaramente, Gaye aveva ragione.

4. Esodo - Bob Marley [Wikipedia]

Mentre i fan occasionali possono solo possedere la leggenda di Bob Marley, Exodus è ampiamente considerato la sua affermazione definitiva. In effetti, la rivista Time ha nominato Exodus il più grande album del 20 ° secolo. Oltre all'ottima traccia del titolo, Exodus contiene le canzoni più memorabili di Marley, come "Jamming", "Three Little Birds" e "One Love".

3. Sangue sulle tracce - Bob Dylan [Wikipedia]

Nel 1975, Bob Dylan sembrava come se stesse rallentando in modo creativo. Questo era tutto prima di Blood On The Tracks, che è la dichiarazione di Dylan al mondo sullo stato del suo matrimonio. Dylan, che era stato personale prima, non lo aveva mai rivelato molto in una volta. Canzoni come "Idiot Wind", "Tangled Up In Blue", "Simple Twist Of Fate" e "Shelter From The Storm" sono tra le migliori tracce che Dylan abbia mai pubblicato.

2. Chi è il prossimo - The Who [Wikipedia]

Pete Townshend ha impiegato due anni e un esaurimento mentale per capire come seguire Tommy, la svolta commerciale e artistica di Who's. Dopo che la band rinunciò al suo progetto Lifehouse, alcune delle canzoni furono salvate per quello che divenne il vero opus magnum di Who, Who's Next. Come pochi altri album, non c'è una brutta canzone nel set, e ci sono delle scoperte in giro. Alcune delle affermazioni più potenti del rock risiedono qui, come l'inno prospettiva del cattivo ragazzo "Behind Blue Eyes" e l'inno anti-leadership, "Will not Get Fooled Again", per non parlare del popolare "Baba O'Riley". l'album è da solo responsabile della divulgazione del sintetizzatore come strumento principale nella musica rock (nel bene e nel male).

1. Led Zeppelin IV (ufficialmente senza titolo) - Led Zeppelin [Wikipedia]

Alcuni album diventano così grandi da diventare "non cool" per sostenerli. Beh, per anni è stato il caso del quarto album dei Led Zeppelin, ufficialmente senza titolo. La quantità di album che si trovano nella stessa lega musicalmente come IV può essere contata con meno di una mano; pochi album portano tanti generi insieme così bene e hanno le canzoni da abbinare. Non ci sono canzoni cattive su IV, eppure, ci sono evidenti punti salienti; davvero un'impresa. "Black Dog" dà il via all'album con un botto, grazie alla sua voce, strumento, struttura vocale per l'era di Peter Green, Fleetwood Mac, "Oh bene" e l'influente Electric Mud LP di Muddy Water. Di seguito è disponibile lo standby radio "Rock And Roll", che è così naturale da sembrare che sia esistito per sempre. Mentre la traccia più famosa è "Stairway To Heaven", e merita il suo successo, il vero successo dell'album sono i ritmi sismici di "When The Levee Breaks", che è stato campionato così tanto che ti chiedi quale traccia davvero stava diventando più tempo di trasmissione. Nonostante il fatto che i Led Zeppelin IV siano senza dubbio il più grande album di tutti i tempi, non ha mai raggiunto il primo posto nei grafici statunitensi (sebbene sia stato registrato nel Regno Unito).

Collaboratore: Jason Hirschhorn

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