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10 artisti misteriosi che non potremmo mai identificare
Per molti artisti, la creazione di arte riguarda l'attribuzione di un'eredità duratura al loro nome. Ma per alcuni, l'anonimato significa più che avere i loro nomi e volti associati a quello che fanno; sono più che felici di svanire sullo sfondo e lasciare che il lavoro parli da solo. Mentre forse il più famoso di questi artisti anonimi è Banksy - il cui lavoro è tutt'altro che inestimabile - ci sono molti che seguono la stessa strada ... mentre altri hanno semplicemente perso il nome nei secoli.
10Above
Tutto quello che si sa dello street artist di Above è che ha circa venticinque anni ed è originario della California settentrionale. Non fa spettacoli, non vende il suo lavoro online, e non ha nemmeno un indirizzo permanente, forse perché molta della sua arte è fatta, esposta e installata piuttosto illegalmente. Se vuoi vedere il suo lavoro, dovrai dedicare alcuni minuti alla tua giornata e alzare lo sguardo. Se sei abbastanza fortunato da trovarti in uno dei paesi che ha visitato, potresti vedere una freccia che pende da una delle linee elettriche sopra di te, che indica verso il cielo con una sola parola su di esso. Le frecce hanno lo scopo di girare, rivelando coppie di parole che significano qualcosa (come "ascesa" e "sopra"). È stato in più di 20 paesi e ogni volta che visita un paese per fare un'installazione, appende centinaia di segni.
Ha detto - anonimamente e tramite interviste via e-mail - che il suo lavoro è ispirato dalle sfide quotidiane che tutti affrontiamo: innalzavamo il nostro destino nella vita, le nostre situazioni, il nostro stress e le nostre lotte. Ciò sembra appropriato per qualcuno che è passato per quasi un decennio senza un indirizzo permanente e ha lasciato gli Stati Uniti per viaggiare in Europa, creare arte e sostentarsi lavorando in un ristorante. Le sue cose si adattano a uno zaino. Riducendo tutte le spese extra che tengono gli altri legati a un lavoro, Above arriva a creare la sua arte. Anche un artista di graffiti, non ha paura di fare affermazioni piuttosto audaci. Mentre in Sud Africa, ad Above è stato commissionato un murales di lettura: "I diamanti sono i migliori amici di una donna". Ha acconsentito, quindi ha aggiunto un controverso "e peggior nemico dell'uomo" alla fine del messaggio.
9 Il maestro delle carte da gioco
Con lo sviluppo della stampa arrivò l'incisione; L'incisione del XV secolo era una forma d'arte a sé stante, con maestri di stili distintivi che cementavano l'idea della stampa e dei libri come arte. Tra questi c'era il "Maestro delle carte da gioco", un incisore che stava lavorando a metà del 1400. Si pensa che lavorasse da qualche parte nella regione di Colonia, in Germania, basandosi sulla diffusione non solo delle sue opere, ma anche delle opere di coloro che sono stati influenzati da lui. Alcune delle tecniche che usava - come i suoi metodi di ombreggiatura - hanno suggerito che fosse anche un pittore; coloro che hanno analizzato il suo corpo di lavoro indicano alcune scelte stilistiche che mostrano somiglianze con l'arte giapponese.
Fu soprannominato il "Maestro delle carte da gioco" perché una grande quantità di sue opere sopravvissute sono le prime carte da gioco, concepite come pezzi di gioco meravigliosamente pratici. Ci sono più di 70 esempi delle sue carte da gioco incise, con una vasta gamma di soggetti che vanno da persone e fiori a uccelli, cervi e persino draghi. Le lastre erano anche uniche nel senso che le illustrazioni e i numeri erano separati, il che significava che le carte potevano essere stampate in una varietà di combinazioni. Alcune delle immagini che usava nelle carte da gioco sono venute fuori in altri lavori, suggerendo che il suo lavoro era qualcosa di una collezione di immagini stock. La maggior parte di loro è stata stampata solo in bianco e nero, ma sopravvive una singola incisione a colori: il disegno di una carta da gioco chiamata "Fante di fiori", che indossa un tradizionale abito da corte di quel periodo.
8Dede
La street art è una forma d'arte emergente in molte città del mondo. A Tel Aviv, è diventata solo una cosa relativamente di recente. Per l'artista di strada anonimo Dede, l'idea di dipingere su edifici e pareti anziché su una tela è un modo di preservare la purezza dell'arte senza l'interferenza di una galleria o di critici. È anche un modo per esprimere completamente e liberamente le idee che potrebbero essere schiacciate in un contesto più formale.
Dedé sa anche che la street art non è più vista solo dalle persone per strada. Internet consente alle persone dall'altra parte del mondo di vedere un pezzo di arte di strada. Allo stesso tempo, ciò significa che è preservato in un modo in cui l'arte della strada - dinamica e in continua evoluzione per sua natura - di solito non lo è. I graffiti di Dede di solito hanno elementi caratteristici che parlano del suo periodo di servizio militare che odiava. Dede firma il suo lavoro con il suo pseudonimo e un Band-Aid, e spesso ci sono le Band-Aids infuse nell'immagine stessa. Preferisce anche le immagini di pace, come la colomba bianca, infuse in immagini che dominano la vita quotidiana in Israele.
7 Alec Monopoly
Alec Monopoly è un artista americano di graffiti e artisti di strada che ha iniziato a New York ma si è poi trasferito a Los Angeles, in parte a causa di una ragazza e in parte perché il numero di cartelloni pubblicitari incustoditi è stato realizzato per le tele perfette. Alec Monopoly prende il suo nome da uno dei personaggi più importanti del suo lavoro. L'iconico "Mr. Il monopolio "è stato adottato come simbolo del capitalismo e, non a caso, raramente è una rappresentazione favorevole. In interviste anonime, Alec ha detto che è stato ispirato a usare l'epico simbolo di Mr. Monopoly per parlare contro l'avidità delle multinazionali e personaggi come Bernie Madoff.
Il primo vero lavoro di Alec che gli è valso la notorietà è stato un pezzo di Madoff come figura centrale, circondata dai soldi del Monopolio. È stata un'immagine potente all'inizio della recessione degli Stati Uniti, e continua a battere l'accordo con una nazione che lotta per riprendersi.In seguito, Alec divenne sempre più paranoico che l'opposizione a New York cercasse di fermarlo, spingendosi fino a toccare il suo telefono. Ma da allora, Alec è diventato solo più audace; il suo trasferimento in California ha portato all'aumento delle opere d'arte nei quartieri più improbabili, tra cui Bel-Air e Beverly Hills, un'ironica giustapposizione del suo messaggio e della ricchezza delle aree circostanti.
6Philadelphia Wireman
La storia di Philadelphia Wireman è triste. Sarebbe stato completamente dimenticato, perso in una discarica di Filadelfia, se non fosse stato per un uomo di nome Robert Leitch. Ad un certo punto, tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80 (i dettagli sono vaghi, perché il nome di Leitch non è mai stato rilasciato in connessione con il Wireman fino a dopo la sua morte), Leitch trovò un enorme nascondiglio di oggetti sul marciapiede, in attesa del secchione. Erano ammucchiati in una strada in una parte piuttosto ombreggiata della città; Leitch ha visto qualcosa di speciale in loro, però, e li ha accatastati nella sua auto. Una volta che ha iniziato a esaminare ciò che aveva scoperto, Leitch si rese conto di avere 1200 pezzi singoli. Ogni pezzo era una tasca di oggetti, dalle penne e monete alle unghie, contenitori per alimenti, giocattoli, orologi e strumenti. Il filo era incredibilmente spesso e pesante, avvolto attorno a tutti gli oggetti.
All'inizio, Leitch diede via alcuni oggetti, finché un amico non lo convinse a portare i pezzi rimanenti in una galleria d'arte. Quella galleria d'arte, la Galleria Fleisher Ollman, è ancora la custode di un certo numero di pezzi di Philadelphia Wireman, con alcuni pezzi al prezzo di $ 9.000. Alcuni dei pezzi sono in prestito alle gallerie di tutto il mondo, con uno sguardo crudo e sincero al quartiere sotto la miseria dove sono state trovate le creazioni di Wireman. Ci sono state un paio di ipotesi fatte, compresa l'idea che l'artista era maschio (in base allo spessore del filo e alla forza che sarebbe stata necessaria per piegarlo). Ma oltre a questo, nessuno sa niente di più su di lui. Il modo in cui il nascondiglio dei pezzi è finito per strada e quello che è successo all'artista stesso è indovinato da chiunque, e il mistero dietro ai lavori li ha resi tutti molto più potenti.
5 Mano nera
The Black Hand è stato definito "Banksy dell'Iran". Il misterioso artista di strada utilizza una tecnica di stencil simile a quella di Banksy, che consente di lavorare molto rapidamente e ridurre il rischio di essere catturati. L'artista è anche innegabilmente, incredibilmente semplice quando si tratta di creare immagini che inviano un messaggio molto chiaro. Spesso questi messaggi non sono stati trovati in una galleria, anche se l'artista ha deciso di seguire questa strada, poiché alcuni di essi sono molto, molto pericolosi. L'Iran è uno dei pochi paesi in cui il commercio di organi è legale. Le persone difficili da guadagnare pubblicizzano liberamente che sono disposte a vendere i loro organi al miglior offerente. Una recente puntata di arte di strada che criticava la pratica è stata rapidamente distrutta prima che fosse trascorso un pomeriggio.
Stranamente, non è la stessa street art che è illegale in Iran. In effetti, c'è un grande movimento di street art, ma deve coinvolgere artisti e arte sanciti dallo stato. Da qui la necessità che Black Hand rimanga anonima, dato che non ha intenzione di abbandonare il suo lavoro piuttosto rischioso. Più di recente, una delle immagini di Black Hand è diventata virale. Una dichiarazione contro l'esclusione delle donne dallo sport, il pezzo ha mostrato una donna nella maglia nazionale di calcio iraniana, con un trofeo sopra la testa. Ma invece del tipico trofeo sportivo, teneva una bottiglia di sapone per i piatti con le mani inguantate di gomma.
4 Il Maestro delle Furie
Così poco si sa del cosiddetto "Maestro delle Furie" che la sua esistenza non fu nemmeno stabilita fino agli anni '70. Erwin Neumann, curatore del Kunsthistorisches Museum di Vienna, ha iniziato a montare incisioni in avorio incredibilmente dettagliate e incredibilmente realistiche. Dopo un'attenta analisi delle sculture, ha determinato che erano tutte le opere di un uomo, che ha soprannominato il "Maestro delle Furie", dopo le caratteristiche che ha visto in molte delle opere. Le sculture risalgono a qualche tempo all'inizio del XVII secolo e furono probabilmente fatte a Salzberg, in Austria. Oltre a ciò, non si sa nulla dell'uomo misterioso il cui lavoro è stato disperso e molte delle sculture potrebbero ancora essere scoperte.
Finora, gli storici dell'arte hanno attribuito 25 pezzi all'uomo senza nome del 1600. I pezzi sono tutti incredibilmente dettagliati e stranamente realistici; molti assomigliano ad antiche opere d'arte della Grecia, con le loro lunghe vesti fluenti e un'aura definita di movimento. Le incisioni sono così precise e precise che persino i muscoli, le arterie e le vene possono essere visti nelle figure tese e in movimento. Ogni ciocca di capelli cattura il movimento; figure a bocca aperta fanno una smorfia in grida silenziose. Sembra molto probabile che ci siano ancora sculture là fuori da questo maestro da lungo dimenticato. Il Victoria and Albert Museum di Londra ha una scultura che sembra dimostrare che ci sono figure mancanti; la loro è una rappresentazione di Adam che i curatori ritengono sia stata una volta associata a Eva, che è ancora dispersa.
Scultore del libro dei misteri di 3 Scozia
http://www.youtube.com/watch?v=CBnRKzM-yLQ
Nel 2011, una serie di sculture sono state inviate in diverse località della città di Edimburgo. Tutti i luoghi che hanno ricevuto una scultura erano in qualche modo legati all'alfabetizzazione, dalla Scottish Poetry Library all'autore Ian Rankin. Il primo è stato trovato su un tavolo nella libreria di poesia, e non era solo squisito, era molto appropriato. Consisteva in un albero che era accuratamente assemblato da un libro, montato su un altro libro.C'era anche un guscio d'uovo rotto, pieno di pezzi di carta che erano pezzi del poema "A Trace of Wings". C'era un tag con un messaggio criptico di ringraziamenti, presentandolo alla biblioteca a sostegno di "librerie, libri, parole , idee. "
Il prossimo si presentò alla National Library of Scotland, ed era una scultura similmente creata di una bara e un grammofono. È stato creato da una copia di uno dei libri di Ian Rankin. Lo stesso Rankin apparve nella successiva scultura, che fu consegnata ad un cinema chiamato Filmhouse. Era di un cinema e presentava una piccola rivista Rankin seduta tra il pubblico. Alla fine, sono state consegnate 10 sculture di libri cartacei a varie istituzioni in Scozia, mentre l'11 è stato consegnato a Rankin stesso.
Il mistero è stato quasi risolto quando un membro del Notizie serali di Edimburgo presumibilmente riconosciuto il lavoro di un artista che aveva acquistato qualcosa da prima. Piuttosto che nominare la persona - che chiaramente voleva rimanere anonima - il giornale ha fatto un sondaggio tra i suoi lettori sull'opportunità o meno che il misterioso artista dovesse essere pubblicato. I lettori hanno votato per mantenere l'artista anonimo, e l'ipotesi - giusta o sbagliata - non è mai stata pubblicata. Lo scultore, che è stato identificato solo come femmina, non se ne sta andando. Nel 2012, più sculture di libri sono spuntate per Book Week Scotland.
2Le tessere Toynbee
Mentre devi guardare in alto per vedere il lavoro dell'artista noto come "Sopra", devi guardare in basso per vedere le piastrelle Toynbee. Dal 1985, le piastrelle di dimensioni approssimative di una targa stanno spuntando nell'emisfero occidentale. Sono creati creando un sandwich di linoleum, carta catramata e riempitivo per crepe per asfalto; applicati alla strada, sono originariamente nascosti dalla carta, che svanisce bene dopo che la tessera si è stabilita definitivamente sulla strada. Ci sono circa 450 tessere nelle strade di tutti gli Stati Uniti e in Canada, con una coppia che si presenta addirittura in Sud America. Non è noto chi li stia facendo, sia che si tratti del lavoro di una sola persona o di una manciata di persone, e non si sa per certo cosa significano o quale messaggio stanno cercando di trasmettere. Tutti contengono parole e frasi che sono quasi poesie e sono sempre criptici, come quello che recita "IDENTIFICAZIONE TOYNBEE / IN MOVIE 2001 / RESURRECT DEAD / ON PLANET JUPITER".
Molti hanno testo che è una variante di quel sentimento criptico, che li rende ancora più sconcertanti - qualcuno là fuori sta chiaramente cercando di far passare un messaggio. Molte tessere includono la parola "Toynbee", che è quello che gli ha dato il loro nome. È stato suggerito che si riferisca allo storico britannico Arnold Toynbee, il cui lavoro si è concentrato principalmente sull'ascesa e la caduta di diverse società nel corso della storia. Il suo lavoro era su scala piuttosto epica: guardò la storia in termini di intere culture, società e civiltà come attori di una produzione globale e studiò perché le cose che definiscono una società vengono respinte da un'altra. Questo non aiuta le piastrelle a dare più senso. Nel 2011, il documentario misterioso Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles ha tentato di far luce sulle piastrelle, sul loro significato criptico e sul loro misterioso artista.
1 Robot da combattimento
L'arte più significativa è l'arte che cambia il modo in cui vediamo il mondo. La street art e i graffiti di un artista anonimo non stanno semplicemente cambiando il modo in cui le persone vedono il mondo che li circonda, ma sta facendo notare quelli che troppo spesso vengono trascurati. L'artista si chiama "Skid Robot". Lavora a Los Angeles, non crea solo murales o disegna graffiti, disegna le speranze e i sogni dei senzatetto che vivono nelle strade della città, spesso incorporando la gente loro stessi nei murali. Il suo Instagram è pieno di foto di quei senzatetto, delle loro storie e delle opere d'arte che crea dietro di loro. A volte è semplice come una bolla da sogno sopra le loro teste che potrebbe essere una cena in tacchino o un vero letto. Altre volte, disegna un'intera stanza dietro di loro. Uno dei più commoventi dei suoi post era quello di un uomo in sedia a rotelle, senzatetto e incapace di camminare dopo essere stato colpito alla schiena. Skid Robot disegnò l'uomo come un trono.
L'artista non attira solo l'attenzione degli uomini e delle donne che vivono per strada, ma dà anche una mano dove può. Ha dato loro pasti caldi e acqua fresca. Uno di loro - il giovane confinato in una sedia a rotelle - declinò il cibo ma chiese invece alcune penne e un album da disegno, dicendo che l'arte era la sua fuga. Secondo Skid Robot, il suo obiettivo è dare a quelli senza voce un modo per parlare e vedere le loro speranze e i loro sogni ... se solo su un muro dietro di loro. L'arte riguarda la sensibilizzazione e l'arte può cambiare il mondo.
Dopo aver avuto un numero di lavori saltuari, dal pittore del canapè allo scavatore della tomba, Debra ama scrivere cose che nessuna lezione di storia insegnerà. Passa molto del suo tempo distratta dai suoi due cani da bestiame.