10 storie bizzarre di design che hanno creato il nostro mondo oggi

10 storie bizzarre di design che hanno creato il nostro mondo oggi (Il nostro mondo)

Ospitato da Roman Mars, 99% invisibile è una mostra su design, architettura e invenzione. Dietro ogni progetto, c'è una storia incredibile su sogni selvaggi e schemi folli. Lo spettacolo esplora ciò che spinge le persone a fare cose nuove e come quelle invenzioni hanno un impatto sul mondo.

10'Billy Possum '

Nel 1902, Theodore Roosevelt era a caccia nel Mississippi. Alla fine, la sua guida ha trovato un orso nero, l'ha colpita sopra la testa e l'ha legata a un albero perché Roosevelt potesse sparare. Ma quando Roosevelt vide la creatura pietosa, non riuscì a premere il grilletto.

L'orso era così magro e patetico che Roosevelt aveva uno dei suoi amici che tagliava la gola dell'animale. Ma quella parte della storia non è mai stata davvero in circolazione. Invece, tutti hanno sentito di come Roosevelt ha avuto pietà di una povera creatura della foresta. Il mito è stato reso popolare da un cartone politico che raffigura un adorabile orso. Da lì, qualcuno è stato ispirato a trasformare l'orso di Teddy nel giocattolo iconico che tutti conosciamo oggi.

Ma l'orsacchiotto non era l'unica bambola animale del 20esimo secolo. In questo episodio di 99% invisibile, Roman Mars e lo scrittore Jon Mooallem si uniscono per raccontare la storia del Billy Possum, un giocattolo che non è riuscito a conquistare i cuori e le menti dei bambini americani.

Dopo il successo dell'orsacchiotto, i produttori di giocattoli hanno cercato disperatamente la prossima mania di animali impagliati. Volevano anche associare la loro nuova bambola a un presidente degli Stati Uniti, quindi la scelta ovvia era il presidente eletto William Howard Taft. Nel 1909, la Camera di Commercio di Atlanta lanciò il politico panciuto un partito in festa, completo di un vero piatto del Sud.

L'antipasto era possum e taters, in pratica un opossum arrostito su una pila di patate dolci. Mentre Taft stava lucidando il suo piatto, il popolo di Atlanta lo sorprese con la sua bambola di opossum imbottita. Hanno soprannominato il giocattolo "Billy Possum" e tutti sapevano che questo piccoletto avrebbe preso d'assalto la nazione.

Infatti, la gente stampava le cartoline di Billy Possum e creava spille di Billy Possum. Qualcuno ha persino scritto una melodia orecchiabile sulla creatura. Ma nonostante tutte le PR, il giocattolo era un flop. Mentre Billy Possum suonava morto, l'orsacchiotto regnava supremo.

Quindi, perché un animale di peluche ha vinto e uno ha fallito? Bene, come sottolinea Jon Mooallem, si tratta di una storia di origine. Roosevelt mostrò simpatia agli orsi e la storia ispirò una nazione. Per quanto riguarda Taft, ha mangiato molta carne di possum. Semplicemente non ha la stessa attrazione emotiva. Inoltre, c'è un'altra buona ragione per cui le persone hanno evitato il giocattolo di Taft. Come indica Roman Mars, "gli opossum sono brutti e a nessuno piacciono".

9'Longbox'

Credito fotografico: REM tramite Open Culture

Nel 1985, Tipper Gore formò il Parents Music Resource Center, un comitato che era grande nella censura musicale. Sono il gruppo responsabile di quegli adesivi di consulenza parentale in bianco e nero. Grazie ai loro sforzi, gruppi in tutto il paese hanno iniziato a censurare la musica. Un giudice è arrivato al punto di vietare a determinati artisti hip-hop di esibirsi nella sua giurisdizione.

Questo bullismo non è andato bene con l'industria musicale, specialmente con Jeff Ayeroff, dirigente della Virgin Records. Credeva che i politici avessero il potere sulla musica perché i giovani non votavano. Così Ayeroff ha lanciato Rock the Vote, un'organizzazione che avrebbe dato potere ai giovani e sfidato i politici favorevoli alla censura.

Anche Jeff Gold of Warner Bros. è stato membro di Rock the Vote, ma ha avuto un altro problema. Quando i CD venivano rilasciati per la prima volta, i negozi di musica non avevano i supporti appropriati per visualizzarli. Così l'industria musicale ha creato la longbox, un contenitore di cartone che conteneva il CD e la custodia all'interno, rendendo più facile l'archiviazione nei negozi usati per la vendita di LP. Tuttavia, una volta acquistato il CD, hai gettato la longbox nella spazzatura. Molti musicisti hanno trovato questo dispendioso e dannoso per l'ambiente.

Una di quelle band era REM, che non voleva il loro album Fuori tempo rilasciato all'interno di una longbox. Ma secondo 99% invisibile il produttore Whitney Jones, Ayeroff e Gold hanno inventato uno schema geniale Fuori tempo "L'album politicamente più importante nella storia degli Stati Uniti." In "Longbox", Jones discute con Roman Mars come ha alterato il panorama elettorale americano.

L'idea era semplice. Ci sarebbe una petizione sul retro di ogni longbox che supporta l'imminente Motor Voter Act, un atto legislativo che renderebbe più facile per i bambini votare consentendo loro di registrarsi presso il DMV. Quando i fan hanno acquistato Fuori tempo, hanno semplicemente tagliato la schiena, hanno firmato il loro nome e hanno inviato la petizione al loro membro del Congresso.

REM ha adorato il piano. Nel marzo 1991, gli uffici del Congresso furono bombardati da petizioni di cartone. I politici presero atto e fu approvato il Motor Voter Act. È vero, George H.W. Bush ha posto il veto sul conto. Ma quando Bill Clinton fu eletto, lo firmò in legge.

Da allora, oltre 150 milioni di persone si sono registrate per votare al DMV, grazie a REM. È un po 'ironico perché Al Gore è stato il compagno e il marito di Clinton a Tipper, la donna che ha dato il via a tutto.


8 'treni puliti'

Nel corso della giornata, New York City era sinonimo di "metropolitane coperte di graffiti" in cui i treni si rompevano costantemente. Nel solo 1981, ci furono 1.800 incendi di metropolitana. Ciò è accaduto perché la Metropolitan Transport Authority (MTA) è stata costretta a tagliare il budget.

Scioccamente, hanno ridimensionato le necessità come la meccanica e le ispezioni regolari. Lanciate bande di adolescenti nel mix, e non c'è da meravigliarsi se alcuni hanno descritto questa zona sotterranea come un "paesaggio arido Dantesco".

Negli anni '70, i politici di New York credevano che se avessero rimosso questi graffiti, avrebbe inviato un messaggio forte al popolo di New York.Un sindaco costruì recinti di filo spinato intorno ai treni e portò cani da guardia viziosi. Tuttavia, i vandali si sono semplicemente fatti strada e hanno dato ai cani dei dolcetti.

Un altro piano prevedeva di dipingere tutti i treni bianchi per coprire i graffiti. Naturalmente, questo ha semplicemente dato agli artisti una lavagna pulita. Ben presto, la cosiddetta "Grande Flotta Bianca" fu coperta da tag nuovi.

Disperato, New York si rivolse a David Gunn, Wyatt Earp del mondo di transito. Aveva domato sistemi di metropolitana selvaggi e lanosi in tutto il paese. Ma anche Gunn era riluttante a prendere New York, la lapide dei trasporti. Pensava che fosse una "missione suicida". Fortunatamente, sua madre lo convinse a prendere il lavoro.

In "Clean Trains", la giornalista Ann Heppermann e l'onnipresente Roman Mars esaminano come Gunn lanciò il Clean Train Program, un sistema che aveva tolleranza zero per i graffiti. Se i vandali hanno bombardato un vagone, è stato tolto immediatamente la linea, anche durante l'ora di punta. Il treno è stato restituito al servizio solo dopo aver rimosso i graffiti. Gunn ha anche convinto la città a dare più soldi alla MTA per meccanici e dirigenti, che hanno riparato le macchine traballanti.

Grazie alle politiche di Gunn, la Big Apple ha battuto ufficialmente i graffiti il ​​12 maggio 1989. Ovviamente, il programma Clean Train ha trasformato le metropoli di New York in Holy Grail per i graffiti artist. Oggi, se bombardi una macchina, potresti affrontare il carcere e multe salate. Ma segnare un treno a New York è un affare talmente grande che molte persone si recano in città da tutto il mondo, disposti a rischiare la punizione. Quando le autorità individuano i graffiti, tolgono l'auto dalla linea, quindi nessuno può ammirare il lavoro dell'artista.

Ma hey, questo è ciò che Instagram è per.

7'Pagodas And Dragon Gates '

Credito fotografico: chensiyuan

Un tempo, la Chinatown di San Franscisco sembrava esattamente come il resto di San Francisco: vecchi edifici in mattoni senza brillamenti fantastici. Quindi cosa ha spinto i cinesi a trasformare il loro quartiere in un paese delle meraviglie asiatico?

Secondo 99% invisibile, si trattava di auto-conservazione. Nei primi anni del 1900, gli immigrati cinesi hanno affrontato un'incredibile quantità di persecuzioni, ed è così che è stata creata Chinatown.

Quando i bianchi hanno lasciato le loro vecchie case, i cinesi sono entrati. Ma una volta che gli immigrati si sono stabiliti in questo quartiere, i bianchi non li avrebbero lasciati andare. Quindi in un certo senso, Chinatown era come una prigione. Ma era anche un santuario. Se i cinesi erano rimasti nel loro quartiere, erano relativamente al sicuro.

Tutto ciò cambiò nel 1906 quando un terremoto di magnitudo 7.8 generò un enorme incendio che distrusse Chinatown sul terreno. Con Chinatown che si trova nel primo settore immobiliare ei vecchi edifici andati, gli urbanisti volevano spostare gli immigrati verso la periferia della città, vicino ai macelli.

Ma i cinesi hanno combattuto. Dal momento che San Francisco era un porto chiave per il commercio americano-cinese, diversi dirigenti di imprese cinesi locali hanno minacciato di trasferirsi in una città separata se fossero stati cacciati dal loro quartiere. Quindi i funzionari del governo permisero ai cinesi di rimanere fermi.

L'architetto Look Tin Eli è stato assunto per rimodellare il quartiere. Ma invece di costruire case in stile vittoriano come prima, ha aggiunto fioriture asiatiche uniche. Ha bloccato le pagode in cima agli edifici e ha aggiunto le creature cinesi per dare alle strutture un tocco orientale.

Certo, questa nuova architettura era cinese quanto un biscotto della fortuna. Era tutto solo per lo spettacolo. Per anni, gli immigrati cinesi furono disprezzati per la loro "estraneità". Si diceva che vivessero sottoterra, e molte persone credevano che Chinatown fosse un focolaio di oppio e prostituzione.

Sapendo che i bianchi francescani continuerebbero a vedere i loro vicini cinesi come diversi e strani, Look Tin Eli decise di riprodurre l'"Asian-ness" del quartiere, ma in un modo igienico, amichevole e occidentale. Ha creato un parco dei divertimenti per disarmare i bianchi e conquistarli. In un certo senso, ha funzionato.

Turisti e denaro hanno iniziato a fluire a Chinatown e molti giornali hanno pubblicato storie positive sulla comunità di immigrati. Questo non vuol dire che Chinatown abbia sconfitto il razzismo, ma ha dato alla comunità cinese un ulteriore livello di protezione in una strana terra nuova.

6'Awareness'

Quando la gente pensa agli anni '80, ricordano Reaganomics, i cubi di Rubik e la moda davvero miserabile. Tragicamente, ricordano anche l'arrivo dell'HIV / AIDS. È vero, oggi più persone soffrono di questa malattia. Ma all'inizio degli anni '80 non ci fu nessuna conversazione pubblica e nessuna grande spinta per la ricerca. Nel frattempo, le persone erano spaventate e morivano.

Ma tutto è cambiato grazie ad alcuni artisti armati di forbici e nastri rossi.

In "Consapevolezza", il produttore Audrey Quinn racconta la storia di Visual AIDS, un collettivo di artisti con sede a New York. Tutti i membri avevano amici che soffrivano di AIDS. Dal momento che nessuno stava discutendo di questa epidemia, hanno deciso di iniziare il lancio della palla. Iniziarono a incorporare il tema dell'HIV / AIDS nel loro lavoro, ma il loro più grande colpo di pubbliche relazioni si manifestò sotto forma di un nastro rosso in loop (ovvero il nastro della consapevolezza sull'AIDS).

Ispirato al nastro giallo che viene durante la guerra, gli artisti hanno scelto il colore rosso per simboleggiare il sangue. Hanno iniziato a distribuire questi nastri per strada, gratuitamente. Tuttavia, i Tony Awards del 1991 hanno fatto davvero un salto di qualità. Gli artisti hanno convinto famosi stilisti di moda ad adornare i vestiti dei loro clienti con i nastri rossi. Per tutta la serata, stelle come Jeremy Irons e Kevin Spacey sono salite sul palco sfoggiando le spille sul bavero.

Tuttavia, agli attori non era permesso spiegare perché indossavano questi nastri. La rete in realtà minacciava di tagliare in pubblicità se qualcuno parlava di AIDS. Ma la segretezza si ritorce contro.Presto, tutti erano interessati a questi nastri sanguinanti. Hanno iniziato a comparire su casse di celebrità agli Emmy, ai Grammy e agli Oscar. In pochissimo tempo, persone in tutto il paese - dalle socialite di New York ai piccoli gruppi ecclesiali - stavano facendo e indossando i propri nastri a sostegno delle vittime dell'AIDS.

In effetti, il nastro è diventato un tale fenomeno Il New York Times ha dichiarato il 1991 "L'anno del nastro". Grazie al Visual AIDS e al loro duro lavoro, il governo degli Stati Uniti ha approvato una nuova legislazione sull'AIDS e ha iniziato a finanziare la ricerca sull'HIV.

Dal momento che i nastri di sensibilizzazione sull'AIDS hanno colpito la strada, numerosi altri enti di beneficenza hanno seguito l'esempio. Ecco perché ci sono centinaia di nastri colorati, in loop, ovunque tu guardi, aumentando la consapevolezza per ogni problema immaginabile, dal cancro al seno al bullismo.


5 'Dilemma monumentale'

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I monumenti sono cose complicate. Queste statue grandiose sono pensate per onorare grandi uomini e donne. Ma cosa succederebbe se quelle persone non fossero così grandi? Cosa succede se il monumento è dedicato a qualcuno di terribile? La statua dovrebbe essere preservata dal momento che fa parte della storia? O dovrebbe essere abbandonato o abbattuto?

Forse nessun altro monumento rappresenta questo enigma come la statua di Hannah Duston. Situata su un'isola di Boscawen, nel New Hampshire, questa statua di 9 metri di altezza raffigura una donna coloniale con un tomahawk in una mano e scalpi nell'altra. Come 99% invisibile il produttore Jack Rodolico spiega, c'è una storia travagliata dietro quei trofei di guerra del granito.

Nel 1697, Hannah Duston, sua figlia e sua balia furono rapite dai nativi americani Abenaki. Secondo Duston, uno dei guerrieri Abenaki ha ucciso a morte il suo bambino contro un albero. Alla fine, il partito di guerra diede a Duston e alla cameriera un altro gruppo di nativi americani che vivevano su un'isola fluviale in quello che ora è Boscawen. Solo che al posto dei guerrieri, questo gruppo era composto principalmente da donne e bambini.

Quella notte, Duston ha fatto la sua fuga. Dopo aver svegliato la sua cameriera e un altro prigioniero bianco, Duston ha ucciso 10 Abenaki dormiente prima di prendere i loro scalpi. Due delle sue vittime erano madri e sei erano bambini. Con il suo sangue sazio, Duston rubò una canoa, e il gruppo tornò alla loro colonia. Alcuni giorni dopo, Duston e suo marito vendettero gli scalpi per contanti a Boston.

La storia di Duston si diffuse negli Stati Uniti e divenne una rockstar coloniale. Ma come tutte le celebrità, la sua stella cominciò a svanire, fino a quando non fu riscoperta nei primi anni del 1800. Questa era l'era del destino manifesto e gli scrittori erano ispirati alla storia di Duston.

Presto, si è presentata in tutto, dai libri di scuola ai libri per bambini alle opere di Henry David Thoreau. Naturalmente, gli scrittori di solito ignoravano il fatto che lei avesse massacrato dei bambini. Invece, i bambini furono trasformati in guerrieri.

Nel 1874, Duston ha ricevuto il suo monumento, che è anche il monumento più antico negli Stati Uniti dedicato a una donna. Negli ultimi anni, c'è stato un po 'di dibattito sulla statua. Infatti, come ha scoperto il produttore Jack Rodolico, nessuno si prende nemmeno cura della statua. Le persone dovrebbero semplicemente perdere la statua per via del suo passato polemico? O dovrebbe essere ripristinato perché è il primo monumento ad una donna americana?

4'Holdout'

Il film vincitore di un Oscar Su racconta la storia di Carl Fredricksen, un vecchio grump che si ritrova a vivere nel bel mezzo di un cantiere. Fortunatamente per Carl, può semplicemente attaccare la sua casa a un gruppo di palloncini e fluttuare in una grande avventura. Certo, non tutti hanno quel lusso.

In "Holdout", Roman Mars e la produttrice Katie Mingle raccontano la storia simile a quella di Edith Macefield, una donna anziana che non voleva togliersi di torno quando gli sviluppatori di terreni volevano costruire un centro commerciale nel quartiere di Seattle di Ballard in 2006.

Macefield aveva vissuto a Ballard per circa 50 anni, e non aveva intenzione di trasferirsi solo perché qualcuno con un portafoglio pesante voleva costruire un centro commerciale. Anche quando gli sviluppatori hanno offerto $ 1 milione per la sua casa da $ 120.000 e il pagamento di tutte le sue bollette sanitarie, Macefield ha detto di no.

Dopo tutto, aveva 90 anni e non aveva figli. Cosa avrebbe fatto con un milione di dollari? Così Macefield rimase in disparte, e gli urbanisti costruirono un gigantesco centro commerciale intorno a tre lati della sua casa.

Se guardava fuori dalla finestra, c'era un muro di mattoni. Poteva quasi allungare la mano e toccarla. Ma nonostante l'inconveniente, lei si accovacciò e rimase fedele al suo io irritabile. Se i giornalisti curiosi si sono presentati, lei ha detto loro di perdersi. Tuttavia, c'era una persona che piaceva a Macefield: Barry Martin, il sovrintendente responsabile della costruzione.

Anche se era responsabile della costruzione del centro commerciale, Martin fece amicizia con Macefield e iniziò a prendersi cura di lei. La portò a appuntamenti per i capelli, cucinò tutti i suoi pasti, e fece un salto nei fine settimana per guardare film con l'86enne. Divenne suo caregiver e confidente. Durante le loro conversazioni, ha appreso come avrebbe presumibilmente fatto da spia della seconda guerra mondiale, suonato il sassofono con Tommy Dorsey ed era imparentato con il leggendario Benny Goodman.

Martin si è preso cura di Macefield per quasi due anni. Quando è morta nel 2008, ha lasciato la sua casa a Martin. L'ha venduto ad un investitore, ma all'inizio del 2016 non è successo niente alla casa. Si è parlato di abbattere, ma Martin dice che a Macefield non dispiacerebbe. Non le importava cosa fosse successo alla casa dopo che se n'era andata. Ma mentre era viva, non andava da nessuna parte.

3 'C'è una luce che non esce mai'

Se mai visiti Livermore, in California, potresti decidere di abbandonare la caserma dei pompieri n. 6.Allora, perché questo garage è un posto turistico da non perdere? Bene, a causa della lampadina, ovviamente. Dopotutto, questa cosa è risplendente dal 1901.

In "C'è una luce che non passa mai", lo scrittore Jon Mooallem getta una piccola luce sulla cosiddetta Centennial Lightbulb, un meraviglioso pezzo di vetro creato da Adolphe Chaillet. Un uomo d'affari e inventore, Chaillet ha viaggiato in tutto il paese, mostrando le sue lampadine superiori ai clienti interessati.

In qualche modo, uno dei suoi bulbi è finito nelle mani di un proprietario del negozio Livermore che ha donato il dispositivo alla stazione dei vigili del fuoco locale. Questo era un grosso problema nel 1901, in quanto consentiva ai vigili del fuoco di muoversi rapidamente nel cuore della notte. Cinque anni dopo, quando i vigili del fuoco si trasferirono in un nuovo edificio, presero la loro lampadina solitaria.

Oltre 113 anni dopo, il bulbo sta ancora andando forte. È vero, è stato bloccato in alcune occasioni a causa di interruzioni di corrente o perché è stato spostato da una stazione all'altra. Ma la lampadina stessa è ancora in buone condizioni.

Nessuno sa davvero perché. Alcuni teorizzano che è perché questo particolare tipo di lampadina utilizza filamenti di carbonio invece di tungsteno. Inoltre, i filamenti sono otto volte più spessi del normale. Ma anche allora, questo non spiega la longevità del bulbo. Tuttavia, la lampadina del Centenario ha continuato a brillare attraverso tutti i principali eventi mondiali del secolo scorso, dimostrando che in realtà non li fanno come loro.

2 'Protesi Vulcanite'

Maggior parte 99% invisibile gli episodi riguardano il design e l'invenzione che rendono il mondo un posto migliore. Ma in "Vulcanite Dentures", Roman Mars ci riporta al 19 ° secolo quando un dentista arrabbiato fece una decisione avventata.

Per preparare la scena, dobbiamo parlare di protesi dentarie. C'era una volta, i denti finti erano solo per i ricchi e potenti perché erano fatti di oro o avorio. Ma quando la gomma vulcanizzata ha colpito il mercato, ha rivoluzionato il settore. Vulcanite era così a buon mercato che chiunque poteva possedere un paio di bianchi perlacei protesici.

Poi apparve Josiah Bacon.

Bacon ha lavorato per la Goodyear Dental Vulcanite Company. Nel 1864, acquisirono il brevetto per vulcanite. Tuttavia, non era esattamente legittimo. Nel 1850, un hacker di nome Dr. John Cummings fece domanda per un brevetto di vulcanite anche se non lo inventò. Fu respinto tre volte prima che gli fosse finalmente concesso il suo desiderio nel 1864. Poi Cummings diede il suo brevetto alla Compagnia Vulcanita. Grazie a qualche finestratura dietro le quinte, Bacon era pronta a ricevere tutti i soldi relativi al nuovo brevetto.

All'improvviso, i dentisti ordinari che utilizzavano protesi vulcanite ricevevano canoni annuali e forti royalties, che Bacon raccoglieva personalmente. L'uomo ha viaggiato attraverso gli Stati Uniti, perseguendo i dentisti e raccogliendo denaro. Se volevano usare la vulcanite, dovevano rendere felice Bacon. Ed è qui che Samuel Chalfant entra nella nostra storia.

Chalfant era un dentista che si rifiutava di pagare le tasse esorbitanti, così decollò. Infuriato, Bacon lo inseguì attraverso il paese prima di raggiungerlo a San Francisco nel 1879. Sconfitto, Chalfant si recò presumibilmente in hotel a Bacon per chiedere perdono. Prese con sé una pistola, e durante la loro conversazione accesa, Chalfant sostenne che la pistola si era spenta accidentalmente. Indipendentemente dall'intenzione di Chalfant, nessun dottore potrebbe salvare il bacon di Josiah.

Chalfant fu condannato a 10 anni a San Quintino, sebbene ne avesse serviti solo sei. Una volta è persino uscito di prigione, ma è stato catturato dalle autorità quando la sua barba finta è caduta. Tuttavia, grazie alla sua impresa sanguinosa, la Compagnia Vulcanita ha deciso che probabilmente era troppo rischioso inviare più agenti dopo i dentisti ribelli. Hanno lasciato scadere il brevetto. I dentisti erano di nuovo liberi di usare la vulcanite, tutto grazie a Samuel Chalfant e alle sue tendenze omicide.

1'Worst Smell In The World '

Credito fotografico: l'esercito americano

All'inizio, Liquid ASS non sembra una creazione nobile. Inventato dal burlone Allen Wittman, si presenta in un piccolo flacone spray e ha un odore esattamente come si immagina dal nome.

Inutile dire che l'invenzione di Wittman fu un successo con adolescenti e atleti shockati come Howard Stern. Ma come il destino avrebbe voluto, Liquid ASS alla fine ha superato le sue origini immature per salvare vite.

In "Worst Smell in the World", Roman Mars e Amy Standen esplorano come Liquid ASS è diventato parte integrante dell'addestramento militare, grazie a Stu Segall, un produttore televisivo degli spettacoli degli anni '90 come Cacciatore e Rinnegato. Dopo l'11 settembre, le reti volevano ridimensionare il contenuto violento. All'improvviso, Segall era senza lavoro, e le sue serie si stavano esaurendo.

Ecco quando Segall ha avuto un'idea brillante. E se usasse i suoi set per aiutare gli addestratori? In particolare, e se avesse usato tutte le sue abilità per creare un falso mercato iracheno? In questo modo, le truppe giovani potevano sperimentare cosa significava essere in un paese straniero. Segall eresse torri di preghiera, assoldò attori iracheni e allestì bancarelle piene di verdure finte. Mentre i soldati girovagavano per i televisori rinnovati, Segall suonava il suono di spari, esplosioni e persino scene di Salvate il soldato Ryan.

Tutta questa formazione pratica ha contribuito a preparare i soldati alla realtà della guerra. Ma Segall non stava solo aiutando le truppe da combattimento. Voleva anche i medici per ottenere un'esperienza del mondo reale. Ecco perché Stu ha messo alcuni attori in Cut Suits. Simili a tute, queste protesi su tutto il corpo hanno permesso ai medici di allenarsi a praticare incisioni su una "vera" vittima. Gli intestini persino hanno passato fuori da cavità di stomaco false, che è dove Liquid ASS ritorna alla nostra storia.

Come parte della loro formazione, i medici opererebbero spesso su queste finte viscere.Mentre cucivano il fegato, Segall e la sua squadra rilasciavano spesso l'odore di Liquid ASS perché la cosa peggiore che poteva accadere era che l'organo si aprisse. La materia fecale si riverserebbe nel corpo, ed è incredibilmente pericoloso. Rende anche gli interventi sul campo ancora più difficili, specialmente quando ci sono bombe che esplodono ovunque.

Liquid ASS aiuta i medici ad abituarsi alla realtà del combattimento reale. Quindi, quando sono sul campo e ricevono un soffio di un vero problema, saranno in grado di tornare indietro nei loro giorni di lavoro con il regalo peggiore del gag del mondo.