10 Poster di muro iconici anni '60 e '70

Per quelli di noi che sono cresciuti negli anni '60 e '70, certe cose saltano fuori da noi e gridiamo "groovy!" Frigoriferi color avocado. Maggiolini VW. Richard Nixon. OK, non Nixon, ma ottieni il punto. Come tutte le generazioni, siamo nostalgici per ciò che abbiamo avuto da bambini e adolescenti / giovani adulti. E una delle cose che quasi tutti dovevamo abbellire con le pareti delle nostre camere da letto suburbane (oltre ai pannelli di legno) erano i manifesti murali. Poster murali fantastici! Ecco una lista di dieci dei più famosi poster da parete di quell'epoca. Ho deliberatamente omesso questo elenco di manifesti a parete che raffiguravano le seguenti figure sportive (Joe Namath, Ali, ecc.), Stelle del cinema (Farrah Fawcett e la sua posa in costume da bagno rosso), musicisti / musica / gruppi (Woodstock, Hendrix, ecc. .), film (Star Wars, Jaws, ecc.) e celebrità (John Travolta, Raquel Welch, ecc.). Questi potrebbero essere argomenti per elenchi futuri.

Questo elenco si concentrerà su dieci dei migliori poster iconici di quell'epoca. Opere d'arte, generi, immagini, simboli e idee che sono ancora in circolazione oggi o che sono da tempo scivolati nell'oscurità. Anche se i manifesti pubblicitari hanno raggiunto il picco di popolarità con la fine degli anni '70, è ancora possibile trovare questi manifesti vintage su Ebay e in altri luoghi, molti dei quali controllano i prezzi migliori in buone condizioni. Quindi accendi la stazione radio AM, spegni le luci, accendi le lampadine nere, accendi una giuntura, siediti e goditi i dieci affollati poster da parete degli anni '60 e '70.

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Marijuana

La maggior parte dei manifesti murali di quest'epoca erano o pensati per essere divertenti, psichedelici, sessuali, una rappresentazione di un pezzo della cultura del tempo (un film o una stella dello sport, un tipo popolare di muscle car, uno show televisivo, ecc.) O un movimento di protesta. Probabilmente il poster da parete più popolare relativo alla droga degli anni '60 -'70 era rappresentato dalla droga più popolare dell'epoca: la marijuana (vaso, droga, ecc.). Alcuni erano manifesti di luce nera con sfondi di velluto nero e foglie di marijuana verde brillante in primo piano. Altri hanno raffigurato bong e tubi dell'acqua e vari accessori di droga. Ancora altri manifesti raffiguravano persone affascinanti dell'epoca che fumavano una canna. Probabilmente il più popolare di questa varietà e forse il più iconico poster da parete del periodo era intitolato "Who Rolled Mary Jane?" Questo poster raffigurava l'uomo "Zig Zag", l'iconico profilo di immagine a tre quarti di un hippie che fumava una doobie che adornava la linea di carta da rotolamento Zig Zag. Le parole "Chi ha rotolato Mary Jane?" sono stati stampati sopra e sotto di lui.

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Ecologia

Un simbolo iconico degli anni '70, progettato da un fumettista Ron Cobb nel 1969, era il simbolo dell'ecologia. Il simbolo dell'ecologia è stato pubblicato per la prima volta sulla Los Angeles Free Press e il signor Cobb ha collocato il simbolo nel pubblico dominio. Presto decollò, pulsanti abbellimenti, magliette e, naturalmente, poster a muro. Il simbolo dell'ecologia era molto popolare e ampiamente visto per i prossimi 10-20 anni prima di scomparire. Oggi associamo più comunemente il simbolo del riciclo, o solo una foglia verde, all'ecologia. Ma negli anni '70 era questo simbolo. Il signor Cobb usò le parole "ecologia" e "organismo" come la radice del suo simbolo usando la lettera "e" e "o" e mettendole l'una sopra l'altra. Questo formato una lettera simile alla lettera greca 'Theta'. Il simbolo è verde con uno sfondo bianco o un simbolo bianco su verde.

Il simbolo era, come il pugno alzato, un simbolo di solidarietà del nuovo movimento ecologista e un richiamo all'azione per salvare l'ambiente dal dilagante inquinamento del giorno. Da ragazzo, ricordo molto bene i primi centri di riciclaggio nella mia città. Se hai portato lattine, vetro, carta e altri materiali nel parco della contea per il riciclaggio, ti è stato dato un piccolo alberello da piantare. Migliaia di persone lo hanno fatto e spesso mi chiedo quanti di quegli alberelli sono stati piantati e sopravvissuti? Oggi sarebbero una foresta di alberi secolari di quaranta anni.

Questa è stata la prima era della consapevolezza ambientale negli Stati Uniti che ha portato alla nascita del movimento ecologico, della Giornata della Terra, del riciclaggio e di quello che ora chiamiamo "Verde". Nello stesso anno il simbolo dell'ecologia è decollato sui manifesti murali, gli Stati Uniti hanno adottato per la prima volta severe norme di protezione ambientale e creato l'Environmental Protection Agency. In un numero del 1970 della rivista Look, il simbolo era posto dove le stelle si trovano sulla bandiera americana e le tredici strisce erano alternate in verde e bianco, creando così la "bandiera ecologica degli Stati Uniti". Questa bandiera e il simbolo stesso sono stati visti per molti anni sui manifesti murali.

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Il pugno

Chiamato "The Raised Fist" o "The Clenched Fist", questo è un simbolo noto soprattutto per rappresentare l'immagine di "Black Power" negli anni '60 e '70. Molti poster di quell'epoca avevano il Black Power alzato il pugno nero, ma si potevano anche trovare poster con il pugno colorato in colori arcobaleno (pace, amore), i colori della bandiera americana (rosso bianco e blu), di colore bianco (White Power ), ecc. Il simbolo del pugno umano serrato o alzato era dappertutto durante questa era. Rappresentava l'unità e la solidarietà dei gruppi contro ogni tipo di mali e questioni sociali del tempo, che si tratti di razzismo e segregazione o della guerra del Vietnam.

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Faccia sorridente

Un semplice cerchio giallo con due occhi e un sorriso, la faccina era ovunque, compresi i manifesti murali. Oggi vediamo la faccina più spesso come una "emoticon" posta accanto a cose che scriviamo o vediamo su internet che ci piace ". Ma ai tempi prima dei computer, la faccina significava qualcos'altro. L'immagine che tutti noi abbiamo imparato a conoscere e ad amare (o disprezzare) è stata originariamente creata nel 1963 come immagine motivazionale per dipendenti della State Mutual Life Assurance Company da un certo Harvey Bell.Agli inizi degli anni '70, l'immagine è stata sfruttata da esperti uomini d'affari per vendere tutti i tipi di oggetti come magliette, adesivi per auto, tazze da caffè - tutti con la faccia sorridente e anche le parole 'Have a Nice Day!' L'uso eccessivo della faccina e questa affermazione divennero presto uno scherzo cinico, il che significa esattamente l'opposto di ciò che era inteso. Era fastidioso, non motivante. Tuttavia, la faccina continuava a sorridere sorridendo. È ancora con noi oggi, non più sui manifesti murali, ma ovunque su Internet.

6

Pace

Il simbolo della pace (simbolo) che ha incantato innumerevoli manifesti murali negli anni '60 e '70 è stato originariamente creato in Inghilterra come protesta contro l'armamento nucleare e la guerra nucleare. I simboli per la pace sono stati con l'umanità per secoli (il ramo di palma per esempio). Lo specifico segno di pace che riconosciamo dagli anni '60 -'70 è stato progettato con il codice semaforo per le lettere "N" e "D". Nel codice semaforo, la lettera "N" viene creata dall'utente che attraversa entrambe le bandiere in vita in una forma a "V" invertita. La "N" stava per "Nucleare". Per creare la lettera 'D' nel codice del semaforo, il flagger solleva una bandiera direttamente sopra la testa e una bandiera direttamente sul terreno creando una linea retta verticale simile alla lettera 'I'. La "D" sta per "Disarmo". Metti i due simboli del semaforo uno sopra l'altro (una "V" invertita e un "I") all'interno di un cerchio e hai il moderno simbolo di pace. Il simbolo della pace creato per protestare contro le armi nucleari britanniche divenne rapidamente il simbolo universale per la pace, specialmente in relazione alla guerra del Vietnam.

5

The Thing / Middle Finger

Forse questo poster è stato una reazione ai manifesti del simbolo della pace che spuntano ovunque negli anni '60 -'70? Qualunque sia la sua origine, ha preso piede e ci sono state diverse varianti di questo famoso poster, ma tutte con una "cosa" (un tizio corposo, peloso, con un sorriso malizioso) che lancia l'uccello allo spettatore del manifesto. Tipicamente si vede la cosa appoggiarsi con un braccio contro un muro invisibile, con le sue (sue?) Gambe casualmente incrociate.

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Continua su Truckin '

Una vera icona di questa era, questa immagine è stata tratta dal primo numero della rivista "Zap" della controcultura. L'immagine era un cartone creato dal noto controculturale Robert Crumb. Raffigura diversi uomini, fianco a fianco, una gamba in avanti, che si dibatte su un'autostrada, o attraverso un campo, o su tutti i tipi di paesaggi con le parole "Keep on Truckin". Il fumetto è stato interpretato da Crumb nel testo della canzone di Blind Boy Fuller "Truckin 'My Blues Away". Crumb intendeva che il cartone fosse qualcosa di diverso da quello che divenne rapidamente, una rappresentazione commercializzata (e spesso plagiata) per l'intera era "hippie". Crumb ha detto che il cartone animato è la cosa peggiore che sia mai capitata nella sua carriera. L'ultima cosa che voleva diventare era "l'artista di biglietti di auguri per la controcultura". Io stesso avevo una maglietta con una chiara fregatura dell'immagine degli uomini che camminavano per strada, ma con le parole 'Just Passin' Through! ' Come ricordo, con tutti gli altri che indossano "Keep on Truckin!" T-shirt, le ragazze hanno trovato la mia piacevolmente diversa.

3

La guerra non è salutare

Titolo completo: la guerra non è salutare per i bambini e altre cose viventi

Oltre al segno di pace, questo potrebbe essere il poster più immediatamente riconoscibile dell'epoca degli anni '60 -'70. Ha anche una storia interessante. L'originale opera d'arte per il poster proveniva da un movimento di guerra anti-Vietnam chiamato "Another Mother for Peace" (AMP). Iniziata nel 1967 dalla scrittrice Barbara Avedon (che tra gli altri, ha creato il telefilm di successo Cagney e Lacey) è uscita dalla paura di Avedon che il suo figlio appena nato sarebbe cresciuto per combattere in altre guerre come il Vietnam (che si opponeva). Ha invitato altre donne del vicinato a unirsi a lei per avviare il movimento che era "dedicato a eliminare l'uso della guerra come mezzo per risolvere le dispute tra nazioni, persone e ideologie ... e per promuovere la pace". Un artista locale, Art Schneider, ha donato la sua immagine di un set di girasole su uno sfondo giallo brillante con le parole "La guerra non è salutare per i bambini e altre cose viventi". Il piano dell'AMP prevedeva di inviare le carte con questa immagine al presidente Johnson ea tutti i membri del congresso, in occasione della festa della mamma, chiedendo pace e la fine della guerra del Vietnam. L'ordine iniziale di 1.000 carte fu presto esaurito e altre migliaia furono fatte e inviate ai membri del congresso, al presidente e ai leader delle corporazioni giganti. L'immagine del loro movimento divenne rapidamente popolare e presto trasformata in poster che abbellivano le pareti di migliaia di stanze in tutto il mondo. Resta, insieme al simbolo della pace, una dichiarazione universale contro la guerra e per la pace.

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Luce nera

Sicuramente il tipo di poster da parete più associato agli anni '60 e '70 è il manifesto della luce nera. C'erano molti temi popolari per manifesti di luce nera, sesso, droghe, rock n roll, ma probabilmente i più popolari erano i manifesti di pattern psichedelici che, se visti in condizioni di luce nera (specialmente quando venivano lapidati, o così mi è stato detto) creavano tutti i modi di modelli groovy, spinning e morphing, swirls e altri effetti ipnotici e allucinatori. Come avrebbe detto Yoda, "erano lontani, lo erano". Ma tutti i manifesti di luce nera condividevano una cosa in comune, l'inchiostro al fosforo che sarebbe fluorescente sotto la luce ultravioletta (nera). Per essere osservato correttamente, il manifesto della parete nera doveva essere visto in condizioni di oscurità, con la sola luce nera che lo illuminava. Ciò significava che tutte le camere da letto con poster di luce nera erano sempre scure, con tende e tende e tutte le altre luci spente o molto attenuate.Entrare in un tale regno, dall'esterno, è sempre stata un'esperienza interessante fino a quando i tuoi occhi si sono adattati all'oscurità e alla luce ultravioletta. Allora la piena gloria del manifesto della luce nera sarebbe venuta lentamente in vista. Era ovvio, supponendo che tu potessi vederlo attraverso la nebbia di fumo. Di nuovo, così mi è stato detto.

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Amore fiammeggiante

Gli anni '60 e '70 erano l'era del sesso, della droga e del rock n roll e tutti e tre erano giustamente rappresentati in manifesti pubblicitari dell'epoca. Uno dei poster più popolari del genere "sesso" era intitolato "Flaming Love". Tipicamente era un poster di luce nera. L'immagine era una raffigurazione laterale di due giovani figure, un maschio, una donna, in ginocchio l'una di fronte all'altra in uno stretto abbraccio amorevole o sessuale, che si baciavano. Non c'erano parole o scritte sul manifesto, solo l'immagine delle due persone che si abbracciavano.

C'erano molte altre varianti su questo tema. Un altro famoso poster da parete di quel tempo era il poster da parete di Zodiac Sex Position. Questo raffigurava i dodici segni e nomi dello Zodiaco e una diversa posizione sessuale per ogni mese. Le due figure del manifesto "Flaming Love" erano tornate, solo che questa volta invece di un tenero e amorevole abbraccio erano state collocate in ogni genere di posizioni sessuali, alcune delle quali estremamente impegnative. Ad esempio, se la tua data di nascita è caduta sotto il segno di Pesci, le due giovani figure sono state raffigurate avendo regolarmente una vecchia posizione di missionario. Tuttavia, i due innamorati erano molto occupati e "stanno succedendo!" per i segni di Cancro, Leone o Vergine. Non solo hanno dovuto essere molto flessibili, atletici e avventurosi per raggiungere queste posizioni, ma avevano anche bisogno di un piccolo sgabello per sedersi! Ma sono stati quelli nati sotto il segno del Toro che ha avuto la posizione più olimpionica del sesso in questo calendario. In bocca al lupo.