10 Decisioni folli che i classici della cultura popolare quasi rovinati

10 Decisioni folli che i classici della cultura popolare quasi rovinati (Cultura pop)

Fare una fetta duratura della cultura pop è più difficile di quanto sembri. Circa un miliardo di cose diverse devono riunirsi esattamente nel modo giusto. Se solo uno di questi elementi è leggermente sbagliato, si passa dall'avere un classico come I Vendicatori si riuniscono ad un non-così-classico come I Vendicatori: l'era di Ultron.

Ma alcune decisioni non ci avrebbero dato versioni minori dei film, degli spettacoli e dei giochi che amiamo oggi. Li avrebbero rovinati completamente.

avvertimento: Un numero ridicolo di spoiler per vecchi film sono sotto.

Credito immagine in vetrina: Pixar tramite YouTube

10 GoldenEye 007
Bond to 'Shake Hands' With Enemies

GoldenEye 007 ha definito il Nintendo 64. Come James Bond, i giocatori hanno dovuto far esplodere una serie di cattivi fino all'oblio, il tutto divertendosi più di quanto dovrebbe essere consentito legalmente. Le cose erano quasi molto diverse. Nei primi giorni dello sviluppo, Shigeru Miyamoto di Nintendo non voleva che Bond uccidesse nessuno. Invece, pensò che Bond avrebbe dovuto "stringere la mano" ai suoi nemici.

A quel tempo, Nintendo stava facendo trading pesantemente sull'immagine di famiglia. Uccidere più nemici nella tana di un malvivente non era esattamente uguale a quello. Inoltre, non ha aiutato le prime build di GoldenEye a essere così cruenti da essere paragonate a "quel momento in Il brillante dove le porte dell'ascensore si aprono. "Così Miyamoto ha escogitato quello che sembrava un compromesso. Bond potrebbe "uccidere" i suoi nemici nel gioco. Ma una volta che i giocatori hanno raggiunto la fine, sono stati trattati per una scena con 007 visitandoli all'ospedale, agitando le mani e dicendo loro di stare meglio presto.

Inutile dire che se quella scena fosse arrivata, sarebbe stata una delle sequenze più strane nella storia dei videogiochi. Oltre ad essere completamente diverso da Bond, sarebbe stato semplicemente ridicolo. Fortunatamente per tutta la nostra infanzia, lo sviluppatore Rare ha risolto il problema abbassando il sangue a livelli quasi inesistenti.

9 Toy Story
Buzz sapeva che era un giocattolo

Toy Story è una parte del nostro paesaggio culturale che ti verrebbe difficile immaginare un 2015 senza di esso. Sul serio. Ha cambiato l'animazione della versione 2-D, canta e balla di Disney nel genere che si vede oggi nei cinema. Questo spostamento sismico quasi non è avvenuto, per il buon motivo che all'inizio Toy Story script risucchiati.

Secondo Joss Whedon, che è stato redatto per una riscrittura di emergenza, erano terribili. C'erano numeri musicali in stile Disney, Woody era un amaro narcisista che insultava e abusava degli altri giocattoli, ei due conduttori si odiavano a vicenda. Ancora peggio erano i primi trattamenti di Buzz. Invece dell'iconico e illusorio ranger spaziale che alla fine divenne, fu concepito come poco intelligente ma autocosciente. Peggio ancora, sapeva che era un giocattolo.

Chiunque abbia visto l'originale Toy Story sa che una parte enorme della trama e gran parte della commedia deriva da Buzz che pensa di essere un vero ranger spaziale. Persino i sequel lo ritraggono come ancora vagamente (e occasionalmente, completamente) deluso su questo punto. Non è stato fino a quando Whedon è venuto a bordo che Pixar ha finalmente capito il potenziale in questa configurazione. Stranamente, non è l'unica volta in cui hanno quasi rovinato il loro franchise più grande.


8 Toy Story 2
Quasi eliminato per incidente

Non tutte le decisioni pressoché mancate nella cultura pop coinvolgono il processo creativo. A volte, può essere semplice come premere accidentalmente il tasto "annulla" quando non si dispone di backup decenti. Nel 1999, questa cosa esatta accadde alla Pixar. Dopo la modifica Toy Story 2 (ma prima che fosse renderizzato per i teatri), qualcuno cancellò la copia master. Fu a questo punto che Pixar scoprì che i loro backup non funzionavano da mesi.

In altre parole, il team aveva effettivamente cancellato uno dei sequel più amati della storia della cultura pop. Sebbene siano sopravvissute molte parti casuali del film, le copie master dei set, dei personaggi e delle animazioni sono andate tutte a fondo, lasciando un disastro pieno di errori che era completamente inguardabile.

Al minimo, il team ha stimato che avrebbero dovuto ripristinare l'orologio indietro di due mesi prima che potessero recuperare una versione praticabile. Nel peggiore dei casi ... beh, diciamo solo che i nostri bambini interiori non vogliono nemmeno pensare a un mondo senza Toy Story franchising.

Fortunatamente, un membro del team di animazione si è appena preso una copia a casa con lei. Quando ha scoperto la debacle, l'ha portato dentro e la gente della Pixar ha tirato un sospiro di sollievo collettivo.

7 Il brillante
Originariamente aveva un lieto fine

Gory, cupo e incessantemente cupo, Il brillante è uno dei film horror più perfetti mai realizzati. Anche la sua conclusione, probabilmente priva di senso, può rilassare gli spettatori fino al midollo con il suo suggerimento che il personaggio di Jack Nicholson ha sempre vissuto nell'hotel maledetto. Ma in origine Kubrick aveva in mente qualcos'altro. Lui voleva Il brillante avere un lieto fine

Giusto. Stanley Kubrick - l'uomo che ha torturato più attrici di tutti i cattivi del cinema dell'orrore e ha creato alcuni dei film più cupi del mondo sulla condizione umana - voleva finire Il brillante con un sorriso.

E che sorriso. La prima versione distribuita nei cinema era stata la visita del direttore dell'hotel dalla scena di apertura a Wendy di Shelley Duvall nell'ospedale. Lì, le offre una stanza nel suo pad del centro di Los Angeles, prima di giocare allegramente con il bambino Danny, come se i precedenti mesi di torture mentali e violenze estreme non fossero mai accadute.

Più strano di tutti, l'hotel stesso è stato dato un lieto fine.Dopo la scena ottimistica dell'ospedale, una carta è apparsa sullo schermo per garantire agli spettatori che "l'Hotel Overlook sopravviverebbe a questa tragedia, come ne aveva molti altri".

6 Dottor chi
Quasi in primo piano un cavolo parlante

Grazie agli effetti speciali notoriamente cattivi di Dottor chiI primi 26 anni, si potrebbe supporre che intendessimo "parlare di cavolo" come un'osservazione sprezzante, il nostro modo di descrivere un design alieno particolarmente orribile. Non molta fortuna. Negli anni '70, l'allora stella dello spettacolo Tom Baker decise di mescolare un po 'il casting. Invece di un'attrice femminile come compagna del dottore, pregò i produttori di fargli avere un letterale ortaggio parlante.

Nelle interviste successive, Baker ha spiegato che il cavolo si sarebbe seduto sulla sua spalla, presumibilmente commentando le sue avventure come i vecchi in I Muppets. Quando a Baker fu detto di no, il famoso attore eccentrico continuò a suggerire di aggiungere costar come un pappagallo, una rana, una volpe, un tasso e una donna enormemente grassa che avrebbe passato ogni episodio a "rantolare" dopo il Dottore.

Baker era una megastar all'epoca, quindi non è chiaro se i produttori abbiano mai seriamente pensato di esaudire il suo desiderio. Tuttavia, considerando che gli anni '80 Dottor chi una volta che Bertie Bassett è stato il cattivo (vedi il video qui sopra), sinceramente non lo avremmo superato.


5 roccioso
Originariamente gettò la lotta

Rocky Balboa è l'ultimo sfavorito. Prima che i sequel diventassero sempre più ridicoli, lo "Stallion Italiano" di Stallone era il santo patrono di fare il colpo migliore. Non ha vinto la sua lotta contro Apollo Creed, ma Rocky ha vinto in un modo più importante semplicemente provando. È uno dei messaggi più stimolanti del cinema. E fu quasi rovinato quando la sceneggiatura originale di Stallone fece prendere una bustarella a Rocky per lanciare il combattimento.

Immagina per un secondo. Hai guardato Rocky allenarsi per settimane e settimane. L'hai visto mentre prendeva a pugni lastre di carne in un congelatore. L'hai visto correre sui gradini del tribunale. L'hai visto spingersi fino al limite nel nome di inseguire il suo sogno ... e poi lo vedi fingere di essere messo fuori combattimento, prendere i soldi e usarlo per aprire un negozio di animali.

Sì, invece di continuare a combattere Hulk Hogan e Mr. T e terminare da solo la Guerra Fredda (vedi il video qui sopra), Rocky in origine ha aperto un negozio di animali per Adrian e ha passato il resto della sua vita a lavorare lì. Come ha notato Stallone in un'intervista: "Non così drammatico, vero?"

4 Ritorno al futuro
Doc Brown incoraggia l'incesto

https://www.youtube.com/watch?v=8f9MNkbTzxg?end=131

Come forse avete sentito, abbiamo raggiunto di recente il giorno in cui Doc e Marty hanno viaggiato Ritorno al futuro Parte II. I trilioni di articoli che seguirono hanno dimostrato quanto sia amata la trilogia ancora 30 anni dopo la sua uscita.

Quindi ora sembra il momento perfetto per parlare di una scena che potrebbe aver rovinato tutto. Il primo film della trilogia originariamente conteneva una scena in cui Doc incoraggia Marte a impegnarsi in un momento di incesto con sua madre.

Per coloro che non l'hanno visto, il primo film coinvolge Marty che viaggia indietro nel tempo dagli anni '80 agli anni '50. Lì, per sbaglio, interrompe la sua mamma adolescente dall'incontrare suo padre, e poi Marty deve fare i conti con sua madre che si prende una cotta per lui. Il film rilasciato mantiene questa trama proprio nella parte giusta del raccapricciante. Ma la versione originale è una questione diversa. Quando Marty esprime nervosismo riguardo ai sentimenti di sua madre per lui, Doc risponde con un occhiolino impertinente e gli consiglia di "prendersi qualche libertà con lei".

Se ciò non bastasse, Marty poi si spaventa, preoccupato che il fatto di provare una sensazione fuori da sua madre lo rovinerà in futuro e in qualche modo lo renderà gay. Quindi originariamente, Ritorno al futuro è riuscito a spremere battute di incesto e omofobia in un'unica scena. Siamo davvero contenti di averlo tagliato.

3 La cosa
Un lieto fine

https://www.youtube.com/watch?v=GA4Ozqt7338?end=129

Film horror di base sotto l'assedio di John Carpenter La cosa è uno dei film più ghiottissimi e oscuri in circolazione. Soprattutto il finale. La base è distrutta, quasi tutti sono morti e Kurt Russell è stato lasciato a congelare a morte nella neve. Peggio ancora, l'unico altro sopravvissuto al climax potrebbe essere un alieno che cambia forma. È un master class in horror downbeat. E avrebbe potuto essere sostituito da un finale ottimista.

Per essere onesti, questo è "ottimista" rispetto al finale effettivo, quindi non è come se fossero originariamente pensati per irrompere nella canzone o altro. Invece, il film sarebbe finito con Kurt Russell che veniva salvato, portato in ospedale e sottoposto a un esame del sangue per dimostrare che non era segretamente un alieno che cambiava la forma. L'eroe sopravvive, il cattivo muore e la Terra viene salvata.

Anche se non del tutto terribile, ciò avrebbe minato esattamente ciò che era stato fatto La cosa così grande in primo luogo. Sarebbe andato quel senso di impotenza, di disperazione nichilista. Al suo posto sarebbe solo un altro thriller horror (anche se ben fatto). Fortunatamente, Carpenter ha solo filmato questo finale per soddisfare i produttori. Quando la versione downbeat è stata testata bene, ha inscenato il finale positivo. Non è stato visto da allora.

2 Sesame Street
Un personaggio muore davvero

Immagina la cosa più traumatica che potrebbe essere accaduta nella tua infanzia. Ora moltiplicalo per un fattore di 10, e ti avvicinerai a ciò che i bambini crescono nel 1986 quasi con esperienza. Quello fu l'anno in cui lo shuttle spaziale Challenger esplose, sfregiato una nazione. Se le cose fossero andate un po 'diversamente, una delle sue vittime sarebbe stata Sesame StreetE 'Big Bird.

Per quanto sia difficile da credere, la NASA degli anni '80 stava progettando di far esplodere le celebrità nello spazio per mostrare le sue capacità di navetta. Mandarono una lettera a Caroll Spinney, l'uomo che giocò a Big Bird, chiedendo se sarebbe stato disposto a salire come il suo famoso personaggio per invogliare i bambini a interessarsi allo spazio. Considerando quello che è successo, probabilmente li avrebbe espulsi dalla scienza per sempre. Tuttavia, era troppo difficile montare un uomo in un gigantesco costume da uccello nella navetta, così Spinney fu sostituito dall'insegnante Christa McAuliffe.

Sappiamo tutti cosa è successo dopo. Il 28 gennaio 1986, il Challenger esplose, uccidendo tutti a bordo. Se Big Bird fosse stato tra gli astronauti, è impossibile immaginare che qualcuno potesse mai guardarlo Sesame Street allo stesso modo di nuovo.

1 Batman
Quasi annullato

Per oltre 70 anni, Batman è stato una parte del nostro paesaggio culturale. Adam West negli anni '60, Michael Keaton negli anni '80 e Christian Bale negli anni 2000 portarono il personaggio in vita per milioni di fan in tutto il mondo. (Quanto meno detto su George Clooney negli anni '90, tanto meglio.) Insieme a Superman, Batman è uno dei più riconoscibili eroi dei fumetti sulla Terra. È difficile immaginare un universo alternativo in cui Christopher Nolan non abbia reinventato il genere dei supereroi. Eppure nei primi anni '60, Batman era quasi cancellato.

A quel tempo, il fumetto era visto come una macina intorno al collo di DC. Le sue vendite erano cattive, i suoi personaggi erano uno scherzo, e il tutto sembrava uno spreco inutile di denaro. Non è stato d'aiuto il fatto che Batman, all'inizio dell'età dell'argento, avesse trascorso meno tempo a detective che a combattere gli alieni con un cane parlante. Quando arrivò il punto centrale del decennio, DC decise di staccare la spina.

Non l'hanno fatto a causa del genio dell'editor Julius Schwartz. Dato alcuni mesi per girare intorno al titolo, Schwartz ha rinnovato Batman in un'icona moderna. Sono usciti i cani parlanti, le animazioni di cartoni animati e le storie di campy story. Ne derivarono immagini realistiche, un tono più scuro e il ruolo di Batman come "il più grande detective del mondo." Il nuovo stile fu un successo, e alla fine la DC fu costretta a cedere. Se non avessero dato il concerto a Schwartz o semplicemente chiuso il titolo a prescindere, attualmente vivremmo in un mondo molto meno Bat-tastic.

Morris M.

Morris è uno scrittore freelance e un insegnante appena diplomato, che spera ancora ingenuamente di fare la differenza nelle vite dei suoi studenti. Puoi inviare i tuoi utili e meno utili commenti alla sua email, o visitare alcuni degli altri siti che lo assumono in modo inspiegabile.