10 video che sono diventati virali prima di Internet

Per quanto possa essere difficile da immaginare, YouTube non è sempre esistito. In realtà, non è nemmeno esistito per quasi tutto il tempo in cui le persone hanno puntato le videocamere a cose ridicole e mostrando i risultati esilaranti ai loro amici, o ridistribuendo una cosa particolarmente strana o interessante che hanno registrato la TV ieri sera.

Sì, prima di YouTube o anche di Internet, c'erano video virali - e mentre potrebbero essere stati dei nastri VHS passati al lavoro o a scuola, o film sgranati mostrati ai festival underground, sono totalmente riconoscibili come lo stesso fenomeno che conosciamo e amore dal mondo online. Prima di Star Wars Kid e Dramatic Prairie Dog, c'era ...

10

Reefer Madness

http://www.youtube.com/watch?v=Azf320JDdqU

Questo leggendario film "educativo" del 1936 fu apparentemente prodotto per mettere in guardia i genitori sui pericoli dell'erba demoniaca. Girò per il paese per un paio d'anni sotto molti titoli (come Tell Your Children, il suo titolo originale e The Dope Addict), approfittando di un forte sentimento anti-marijuana all'epoca: la Marihuana Tax Act, la prima legge per consentire la detenzione per possesso, è stato approvato nel 1937.

Il film è stato riscoperto nel 1971 da nientemeno che Keith Stroup, il fondatore del NORML, mentre ficcanasava attraverso la biblioteca degli archivi del Congresso. Keith comprò una stampa per 300 dollari, e in breve tempo spuntò nei festival del college in tutti gli Stati Uniti, dove fu salutato come un capolavoro di ilarità involontaria. Dato che questo era prima che la videocassetta fosse ampiamente utilizzata, la distribuzione delle stampe è stata gestita da un piccolo distributore di film speciali chiamato New Line Cinema, di cui forse avete sentito parlare: la loro mano nella distribuzione di Reefer Madness ha portato loro abbastanza successo per iniziare a produrre da soli film alla fine degli anni '70.

Poiché il film è di pubblico dominio (solo la versione colorata è protetta da copyright), ha trovato la sua strada per il video non appena la videoregistrazione è diventata diffusa. È facile trovare copie su VHS o DVD (o, peraltro, su YouTube) oggi, ma nell'era pre-Internet, dovevi conoscere qualcuno che aveva un nastro, vivere in una città con un video store davvero strano, o andare in un college davvero fantastico.

9

The Exploding Whale

Ecco un articolo che è nato come un telegiornale Portland, Oregon nel novembre del 1970. In esso, c'è una carcassa di balena spiaggiata, per cui la città ha un piano unico di smaltimento. Se hai letto il titolo della voce, potresti vedere dove stiamo andando con questo.

La Divisione Highway Oregon ha deciso che il modo più prudente per rimuovere la carcassa era di vaporizzarlo con un'enorme quantità di dinamite, e il telegiornale ha effettivamente registrato l'evento. Come puoi immaginare, all'inizio il piano sembrava essere andato molto bene, perché la carcassa delle balene svaniva come per magia; tuttavia, le migliaia di pezzi in decomposizione della carcassa - alcuni minuscoli, alcuni non così tanto - erano ancora in circolazione, in alto nell'aria. Ed erano ora in viaggio verso il basso. Segue un caos prevedibile, orribile e allo stesso tempo esilarante.

L'evento divenne parte delle tradizioni del nord-ovest, come Bigfoot, tranne che era reale. Per un paio di decenni sopravvisse solo come leggenda metropolitana e pochi bootlegs sparsi. In qualche modo, la videocassetta originale del telegiornale fece il suo ingresso nell'umorista Dave Barry nel 1990; immediatamente scrisse una colonna isterica a riguardo, e i bootlegs del nastro si sollevarono. Copie iniziarono a comparire su Bulletin Board - una sorta di primitiva Internet iniziale - negli Stati Uniti intorno al 1994, e oggi la leggenda di Exploding Whale sopravvive.

8

Parcheggio di metalli pesanti

Il 31 maggio 1986, i compagni Jeff Krulik e John Heyn avevano appena acquistato un Camcorder, un dispositivo vecchio stile che proietta video dall'aspetto economico. Ad ogni modo, è stato bello per il tempo ed essendo appassionati di musica, hanno deciso di portarlo all'arena locale a Landover, nel Maryland, dove Judas Priest e Dokken stavano per dondolare a metà degli anni '80. Non avevano i biglietti per lo spettacolo - hanno appena fatto un giro nel parcheggio, parlando con i fan del tailgating metal e girando diciassette minuti di riprese video esilaranti.

La testa di muggine, la canottiera che indossa le teste di lino, filosofano su quanto le regole del metallo, e tutto il resto fa schifo, tra cui "quella merda punk" e, in un riferimento tempestivo, Madonna ("lei è un cazzone" opina un ragazzo pensieroso). L'alcol è ovunque e un tizio risponde "da dove vieni?" Con "I'm on acid". C'è urlo, fischio, corna da diavolo e non-sequituri in abbondanza; è, in breve, una perfetta capsula temporale della scena metal degli Stati Uniti a metà degli anni '80.

Essendo un mercato limitato per cortometraggi di questo tipo, i due amici hanno soprannominato dozzine di copie VHS, che hanno distribuito a chiunque ne volesse uno. Le copie iniziarono a comparire in negozi di film funky attraverso la terra, e il nastro aveva raggiunto lo status leggendario molto prima della sua prima apparizione online a metà degli anni 2000. I tentativi successivi dei registi di ri-catturare il fulmine in una bottiglia con titoli come Yanni Parking Lot e Pro Wrestling Sidewalk non sono riusciti in alcun modo a essere all'altezza dell'originale.

7

Superstar: Karen Carpenter Story

Todd Haynes è sempre stato un regista interessante e ha ricevuto nomination all'Oscar per Far From Heaven e il suo bizzarro biopic di Bob Dylan, I'm Not There. Il suo primo progetto, un film di quarantatre minuti pubblicato solo per i festival del cinema nel 1987, è una delle voci più singolarmente bizzarre in questa lista.

Superstar: Karen Carpenter Story era un racconto ragionato e completo della crescita della fama dei carpentieri, a partire dalla loro scoperta nel 1966 e dalla fine prematura di Karen Carpenter nel 1982 per anoressia. Il film, tuttavia, non è stato girato con attori.È stato girato con le bambole Barbie. Barbie ha interpretato Karen, e la bambola è stata letteralmente tagliata via con un coltello durante il corso del film per mostrare l'anoressica Karen che si dilegua.

Inutile dire che Richard Carpenter fu irritato quando imparammo a conoscere il film per molte ragioni, non ultimo il fatto che Haynes non avesse mai avuto spazio per la musica usata al suo interno. Carpenter fece causa e vinse, e tutte le copie esistenti su film o videocassetta furono ordinate per essere raccolte e distrutte. Certo, sappiamo come è andata a finire - le copie di bootleg circolavano liberamente fino all'avvento di Internet, dove sopravvive fino ad oggi.

6

Bambi incontra Godzilla

Come capo dei Rocketship Animation Studios, Marv Newland ha assistito alla produzione di molti spot animati per molti clienti, inclusi gli ID promozionale e di rete per MTV e Nickelodeon che probabilmente innescano allarmi nostalgia per molti di voi che leggono questo. Come il suo primo - e forse il più noto - progetto, che si è disimpegnato in due giorni, in una stanza che si stava affittando in modo fortuito da un'attrice che era la voce di Biancaneve nel classico della Disney del 1937, Biancaneve ei sette nani .

Il film, Bambi Meets Godzilla, era noto per giocare occasionalmente a colmare lacune temporali durante i primi giorni di reti via cavo come HBO e Showtime; In meno di due minuti, la maggior parte del film consiste nei titoli di testa, mostrati durante un'animazione di Bambi che pascola in un prato. Naturalmente, tutto è attribuito a Marv Newland, tranne Newland stesso ("Marv Newland prodotto da Mr. And Mrs. Newland"). Poi, Godzilla fa la sua apparizione ... o almeno, lo fa il suo piede.

Il deadpan short è stato uno scherzo per anni tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, anche se nessuno riusciva a ricordare dove e quando l'avevano visto.

5

Guerre Hardware

Forse il video più diffuso su questa lista, Hardware Wars è una parodia di tredici minuti di Star Wars, prodotta nel 1978, in cui tutto è hardware. Bene, quasi tutto. È fatto nello stile di un trailer teaser esteso per un lungometraggio che purtroppo non è mai stato prodotto.

Dopo il lancio da una nave stellare di un lettore di cassette in una capsula di salvataggio (una cassetta, ovviamente) i droidi 4Q2 e Arty-Deco atterrano sulla superficie di un pianeta che è chiaramente un cocomero. Dopo essere stato scoperto da Fluke Starbucker (interpretato dal famoso produttore musicale Scott Matthews), il trio incontra Ham Salad e il Wookiee Monster (che sembra sospettosamente come il Cookie Monster dipinto di marrone); nel frattempo, il malvagio Darph Nader (un gioco sul famoso avvocato dei consumatori Ralph Nader) termina il suo interrogatorio sulla Principessa facendo esplodere il suo pianeta natale di Basket (autoesplicativo). Il film si conclude con uno squadrone di apribottiglie che guida un assalto su una piastra per cialde, lo slogan "Possa la farsa essere con te" e l'affermazione che il film è stato girato "sul posto nello spazio".

Hardware Wars è stato proiettato ai festival del cinema (vincendo Most Short al Chicago Film Festival), come corto in alcuni teatri prima dell'attrazione cinematografica, e via cavo nei primi anni '80, ed era persino disponibile in affitto in alcuni dei funkier negozi di video del giorno, nonostante la sua breve durata. Quando tutto è stato detto e fatto, aveva guadagnato circa un milione di dollari, ed è ancora considerato il cortometraggio più redditizio di tutti i tempi, specialmente considerando che costa solo $ 8.000 per la produzione.

4

Winnebago Man

Nel 1988, il venditore di Winnebago Jack Rebney fu scelto per recitare in un video promozionale che mostrava i veicoli ricreativi, probabilmente a causa della sua precedente esperienza come giornalista televisivo. Nessuno sa quanto successo abbia avuto il video promozionale, ma i suoi outtake hanno preso vita in modo incredibile dai loro membri sconosciuti dell'equipaggio e li hanno modificati nella compilation conosciuta come Winnebago Man, uno dei video virali più virulenti di tutti i tempi .

Nel video, Jack perde la pazienza. Un sacco. Non è contento della sceneggiatura, della troupe, del set e presumibilmente della sua vita e dei volti di tutti quelli che lo circondano. Rende la sua infelicità conosciuta attraverso alcune delle bestemmie più colorate che qualcuno di noi abbia mai sentito nelle nostre vite, e basti dire che il suo umore non migliora per la durata del video.

Copie di questo sono circolate su VHS e sono apparse (in versioni pesantemente modificate) sui programmi televisivi di tipo "più divertenti per home video" prima dell'avvento di Internet, dove sono apparse già nel 2002. Nel 2009, il documentarista Ben Steinbauer ha dato la caccia a Rebney per un documentario sul video, anch'esso intitolato Winnebago Man, solo per scoprire che Rebney non aveva idea di essere famoso. Il documentario ha vinto il Gran Premio della giuria per il miglior documentario al Sarasota Film Festival e all'Edmonton International Film Festival.

3

Apocalypse Pooh

Nel 1987, uno studente del College of Art and Design di Ontario, Todd Graham, ha effettivamente scatenato il mashup sul mondo. Apocalypse Pooh è praticamente ciò che sembra; principalmente i video dei pluripremiati cortometraggi di Winnie The Pooh The Honey Tree e The Blustery Day ambientati contro le parti modificate della colonna sonora del capolavoro di Francis Ford Coppola Apocalypse Now. Occasionalmente, viene utilizzata l'estetica opposta, con le riprese del film impostato su brani di colonna sonora dei cortometraggi animati.

Il film ha recitato quasi esclusivamente in due distinti tipi di luoghi: case d'arte contemporanea e convegni di fumetti. Le copie VHS del bootleg, sempre popolari, circolavano principalmente su quest'ultimo e la leggenda del film crebbe.

La versione disponibile online è un restauro di un collega di Graham. Questo film si distingue per essere incredibilmente strano e per inventare il concetto di mashup molto prima del noto fenomeno Web.Inoltre, la giornalista e critica britannica Kim Newman ha descritto l'ingresso di Tigger nella scorciatoia al dialogo "è una tigre fighissima!" - come il più grande momento della carriera cinematografica di Tigger.

2

The Farting Preacher

Robert Tilton era un telepredista esagerato tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, noto per il suo programma "Success-N-Life" in stile infomercial. In questo programma, aveva spesso conversazioni prolungate con l'Onnipotente, in cui si fermava per ottenere effetti drammatici mentre faceva facce che sembravano implorare ... qualche tipo di effetto sonoro. Nel 1985, un paio di ragazzi non identificati hanno deciso di rimediare all'omissione.

Fu allora che le copie VHS delle compilation delle conversazioni celesti di Tilton, con titoli come Joyful Noise e Pastor Gas, iniziarono a circolare. Suoni tempestosi di flatulenza furono inseriti nelle diatribe del predicatore.

Dopo che una stazione radio di Los Angeles ha menzionato il video in onda, i creatori hanno iniziato a vendere i bootleg, che erano (e sono tuttora) ampiamente imitati. Molti diversi "episodi" delle divagazioni flatulenti di Tilton sono oggi disponibili online.

1

Gesù Vs. Gelido

Nel 1992, un paio di studenti dell'Università del Colorado hanno presentato ai loro coetanei un cortometraggio animato che avevano intitolato Lo spirito del Natale. In esso, quattro ragazzi costruiscono un pupazzo di neve e lo portano in vita con un cappello magico (come nel classico "Frosty The Snowman"). Tranne che questo Frosty è un mostro omicida e uccide immediatamente uno dei ragazzi, spingendo il suo amico a esclamare "Oh mio Dio! Frosty ha ucciso Kenny! ", Che potrebbe sembrare un po 'familiare.

Gli studenti di CU responsabili di questo lavoro squilibrato erano Trey Parker e Matt Stone, ei quattro ragazzi - con un paio di loro nomi cambiati - erano le prime versioni dei quattro personaggi principali di South Park. Per alcuni anni (avete indovinato), i bootleg circolarono attorno al campus e alla fine arrivarono ai dirigenti della rete Fox, che incaricarono il duo di creare una nuova versione di "Spirit Of Christmas" come una cartolina di Natale per i loro amici. Entrambi erano animati usando solo cartone, carta da costruzione e un'antica macchina da presa da 8 mm.

La nuova versione (ora chiamata Jesus Vs. Santa per distinguere tra esso e l'originale) divenne virale, sebbene inizialmente questo virus fosse limitato ai dirigenti della rete televisiva, dozzine di loro. Di conseguenza, il cortometraggio, che alla fine divenne tra i primi video virali sull'Internet di nuova generazione, attirò l'attenzione di Comedy Central, che portò Parker e Stone a sviluppare South Park. Sebbene tutti gli episodi successivi della serie siano stati animati al computer, l'episodio pilota "Cartman ottiene una sonda anale" è stato anche animato con cartone e carta da costruzione, proprio come gli originali.

Mike Floorwalker

Il vero nome di Mike Floorwalker è Jason, e vive nella zona di Parker, in Colorado, con sua moglie Stacey. Gli piace ascoltare musica rock, cucinare e fare liste.