I 10 più grandi fumetti sindacati nella storia americana

L'unico criterio per questa lista è che le voci devono essere state tutte sindacate sui giornali e devono essere grandi. Superhereos come Superman e Batman non contano.

10 Krazy Kat

Krazy Kat fu scritto e disegnato da George Herriman, e corse nei giornali dal 1913 al 1944. Fu la principale influenza su Chuck Jones Coyote e Roadrunner cartoni animati. Herriman lo mise nella sua nativa Contea di Coconino, in Arizona, dove c'è un sacco di deserto di artemisia, ma anche un sacco di bei paesaggi verdi con montagne e laghi.

La commedia standard della striscia è un buon vecchio stile, ma ha un'aria surreale che conferisce una qualità senza tempo. Potresti considerarlo semplice per gli standard odierni, ma è stata un'influenza sulla maggior parte dei vignettisti che l'hanno seguito.

Ci sono tre personaggi principali: Krazy Kat, Ignatz Mouse e Offissa Bull Pup. Krazy è innamorato di Ignatz, ma Ignatz odia Krazy e continua a sognare piani sempre più complicati per gettare mattoni a Krazy. Krazy è così innamorato, o così stupido, che pensa che il lancio di mattoni di Ignatz significhi che Ignatz è innamorato di lui / lei.

Ma prima di iniziare a buttare fuori i pronomi, tieni presente che Herriman si alterna tra il riferimento a Krazy come maschio o femmina. Questo è stato intenzionale. Herriman una volta ha spiegato che Krazy è qualcosa come uno sprite o un elfo e non ha sesso. In diverse strisce, Herriman scherza sull'ambiguità. Ignatz Mouse è più o meno maschio, ma non ha mai veramente importanza. Krazy parla in una strana miscela di dialetti, dall'inglese allo yiddish.

Bull Pup è decisamente maschio, e sempre dopo Ignatz per aver lanciato mattoni a Krazy. Alla fine della striscia, Herriman decise che Krazy e Ignatz erano fatti l'uno per l'altro e Ignatz iniziò a tramare con Krazy per sconfiggere Pup.

Il fumetto si avventura talvolta nel "surreale" a volte, poiché ci sono più strisce in cui Krazy sta leggendo la striscia che il pubblico sta leggendo. Strano. E mai banale.

9 prati Liberty

Frank Cho sindacato Prati Liberty dal 1997 al 2001. Lo ha anche pubblicato come libro a fumetti autonomo fino al 2004 e di nuovo nel 2006. Questo fumetto ha combattuto con i suoi sindacati più della maggior parte degli altri, dal momento che quei giornali richiedono materiale G-rated. PG al massimo. Bandiscono le parolacce, i personaggi poco vestiti e il sesso e Prati Liberty indulge diabeticamente in tutti e tre.

L'umorismo è più o meno lo stesso dei vecchi pantaloncini Looney Tunes: ritmo incalzante e ridicolmente slapstick, con i personaggi che si battono a vicenda con una varietà di armi esilaranti. Le storie seguono vari animali antropomorfi che riabilitano al Liberty Meadows Animal Hospital sotto la cura dei due veterinari capo, Frank e Brandy. Una fonte comune di commedia è che Frank è innamorato di Brandy, ma non ha il coraggio di chiederle di uscire.

Cho è ben noto per un sacco di lavoro oltre a questa striscia, e la maggior parte include donne incredibilmente proporzionate, di solito vestite il meno possibile (il che potrebbe spiegare perché i sindacati dei giornali hanno avuto un problema con Prati Liberty). Brandy è il più famoso di tutti i personaggi femminili di Cho. L'artista è stata ispirata a disegnarla sulla base di Lynda Carter (Wonder Woman) e Bettie Page. Lei è coinquilina con Jen, che è costruita esattamente nello stesso modo, ma con i capelli biondi e una talpa. È anche l'opposto di Brandy nella personalità: Brandy è educato e senza pretese, mentre Jen è il flirt più sfacciato del mondo e un fan del feticismo estremo.

Poi c'è Ralph, il personaggio preferito di questo lister. È un piccolo orso del circo con uno strabismo quasi perpetuo, un genio pazzo di ingegneria meccanica che è stato salvato dal temerario audace della morte che ora non può più vivere senza. I suoi migliori amici sono Leslie the Bullfrog e Dean the (Male Chauvinist) Pig, che cerca sempre (e fallendo) di prendere pulcini al bar.

C'è anche Julius, il proprietario del santuario. L'obiettivo della sua vita è catturare Khan, il pesce gatto più cattivo della Via Lattea (gli omaggi "Wrath of Khan" a bizzeffe). E gli animali domestici di Brandy, Truman l'anatra e Oscar il Dachsund. Cho stesso fa molte apparizioni come uno scimpanzé. È difficile dire quale sia la migliore trama singola, ma quella in cui Ralph cambia il cervello di Frank e Dean è decisamente un contendente.

8 Garfield

Garfield è il fumetto più diffuso al mondo. Sebbene abbia recentemente guadagnato la reputazione di essere blando e apolitico, in realtà ha avuto trame molto più complesse e coinvolte negli anni '80 e '90.

Esempi includono Garfield che spinge Nermal attraverso la porta, spedisce Nermal ad Abu Dhabi, Garfield detestando il lunedì, e il preferito di questo lister: la striscia della settimana di Halloween del 1989, quando Garfield si sveglia in una casa abbandonata da tempo, completamente sola. Ci sono anche alcuni che sostengono che ogni successiva striscia di Garfield si è svolta in quella casa vuota, e sono semplicemente le allucinazioni di un gatto depresso e solitario che lentamente muore di fame.

7 Li'l Abner

Al Capp ha scritto e disegnato Li'l Abner per 43 anni. Racconta la storia della famiglia Yokum redneck estesa e dei loro amici di Dogpatch, nel Kentucky. Capp raffigurava il mondo esterno come depravato e quasi senza speranza, mentre Li'l Abner, che è di 6 piedi e 3 pollici, rimane stoicamente la luce brillante. È un po 'incolto, ma puramente innocente, fino al ridicolo ingenuo. I bambini di 5 anni lo ingannano nel dare via le cose, perché vede solo il bene in tutti.

Li'l Abner è contrapposto ai suoi due piccoli genitori, Mammy e Pappy. Pappy è apparentemente la fonte del basso QI di Abner, mentre ottiene la sua onestà da entrambi.Mammy è il capo di tutta la striscia, risolve la maggior parte delle controversie con "Ah ha parlato!" Se questo non funziona, usa un uppercut. Lei cucina tutta la famiglia 8 pasti al giorno con braciole di maiale e rape. Capp ha dichiarato di aver basato Mammy principalmente su se stesso, e che le è piaciuto di più.

L'altro personaggio principale è Daisy Mae Scragg, del clan rivale dello Yokum e dei nemici mortali. È colpita dal bell'aspetto robusto di Abner, ma è così stupido da non poter prendere l'accenno per 18 anni della striscia. La sua proposta nel 1952 fu un importante evento mediatico.

Probabilmente il personaggio più famoso della strip è Sadie Hawkins, dal momento che le danze di finzione Sadie Hawkins Day sono effettivamente osservate in numerose scuole superiori degli Stati Uniti.

6 Opus

Opus è uno dei fumetti più adorabili qui, dovuto in gran parte al naso gigantesco di Opus the Penguin e all'estrema ingenuità. Ma gli altri personaggi gli danno un umorismo rauco, e spesso vagano nel regno della politica. Una delle poche strisce per essere deliberatamente conclusa dal suo creatore Berkeley Breathed, Opus ha funzionato dal 2003 al 2008. Nel corso della trama della striscia il personaggio del titolo è tornato dall'Antartide alla sua vecchia casa a Bloom County. L'Opus era originario delle Isole Falkland, a circa 800 miglia dalla Penisola Antartica.

Opus the Penguin era già stato un personaggio principale in altre tre strisce di Breathed, Academia Waltz, Bloom County, e Outlande sono tutti ugualmente buoni Opus. Breathed ha spiegato la sua scelta di animale, dicendo "non c'era carenza di cani dei cartoni animati".

Tra gli amici di Opus c'è Milo Bloom, un giornalista di 10 anni che sembra essere il personaggio più saggio delle strisce, Binkley, il più nevrotico (che dice molto), Steve Dallas, l'avvocato della difesa locale e Bill the Cat, chi è inteso come parodia del carattere titanico di # 8. Bill è forse il più buffo personaggio comico nella storia delle pagine divertenti, perché ha fatto tante droghe in gioventù che è morto mentalmente. Bill è stato una star di heavy metal, un tecnico di Chernobyl, Donald Trump e molte volte un candidato alla presidenza.

Una delle migliori trame coinvolge Opus che tenta di intervenire su Milquetoast lo scarafaggio, liquidando in tribunale con l'accusa di molestie sessuali, e poi finalmente trovandosi in prigione. Passa tutto il tempo a tentare di spiegare che stava solo cercando di farlo uccidere Milquetoast, che contrasta: "Ti sei attardato".

5 Doonesbury

Doonsebury è una delle strisce più politiche per apparire sulle pagine divertenti reali. Garry Trudeau è liberale, eppure la striscia è molto popolare con entrambi i lati del corridoio. Trudeau scrisse per primo Bull Tales, una striscia per gli studenti della Yale University. Doonesbury è una continuazione degli stessi personaggi, oltre a molti nuovi. Questa è stata la prima striscia a fumetti per vincere un premio Pulitzer. È probabilmente la striscia più notevole per invecchiare i suoi personaggi invece di lasciarli bloccati a tempo in un'età di dieci anni.

Trudeau si è preso una pausa dalla strip nel 1983 e nel 1984, durante i quali lo ha portato a Broadway, si è diplomato con i personaggi del Walden College (basato su Yale) e ha fatto progredire le loro vite. Una delle migliori battute è stata la trama di Zonker, l'hippie del gruppo, che ha frequentato la scuola di medicina del Baby Doc College di Haiti. Il collegio fa riferimento a Jean-Claude "Baby Doc" Duvalier, il despota tirannico di Haiti fino al suo esilio forzato. Zonker vinse $ 23 milioni nella lotteria haitiana e spese quasi tutto per comprare il suo zio Duke dal commercio degli schiavi zombi.

Ci sono alcuni personaggi apertamente gay nella striscia, e ha acquisito la sua giusta dose di polemiche nel corso degli anni a causa di questo e della sua natura politica. Trudeau non ha alcuna paura e scrive le storie secondo il suo senso di appropriatezza: nel 1990 ha scritto Andy Lippincott, un personaggio gay, morendo di AIDS. È stato abbandonato da ben più di una dozzina di giornali importanti negli ultimi 4 decenni, per poi essere rianimato per sedare il clamore dei fan.

4 arachidi

Arachidi è probabilmente la striscia più famosa di questa lista, almeno in America. Charles Schulz ha scritto e disegnato questo per 50 anni, dal 1950 al 2000, ritirandosi solo quando sentì la sua morte imminente. È morto a febbraio e l'ultima striscia è stata pubblicata il giorno successivo. Era affetto da cancro e morbo di Parkinson (che rendeva il compito di disegnare deplorevolmente difficile), ma moriva nel sonno di un infarto. Ben oltre una dozzina di altri fumettisti ha reso omaggio nelle loro strisce.

La striscia presenta una banda eterogenea di bambini del vicinato che si lanciano in ogni tipo di hijink. Il più famoso è l'immortale Charlie Brown, ma altri includono sua sorella, Sally, il suo migliore amico, Linus van Pelt (che ha un complesso di inferiorità trattabile solo dalla sua coperta), e la sorella molto lorda e sapiente di Linus, Lucy . Lucy gestisce il quartiere psichiatrico come un chiosco di limonate, offrendo una consulenza (in genere inutile) per 5 centesimi.

Ma il personaggio preferito di tutti, e ancor più una mascotte per la striscia di Charlie Brown, è il suo cane Snoopy. Snoopy è la fonte della parte del leone dell'immaginazione della striscia, abitualmente perduta in un mondo in cui sta combattendo il Barone Rosso o sta tentando di diventare un romanziere di successo (anche se tutta la sua fiction inizia irrimediabilmente con "Era una notte buia e tempestosa ... “). Peanuts è stato straordinariamente influente nel corso dei decenni.

In 50 anni, Charlie Brown non ha mai potuto calciare il calcio. Schulz ha detto che questo sarebbe stato un cattivo servizio per lui.

3 Pogo

Scritto e disegnato da Walt Kelly dal 1948 al 1975, questo è più satirico di molti in questa lista.Combina una commedia slapstick con una filosofia piuttosto profonda, oltre a una buona dose di poesia. I personaggi principali erano quasi tutti animali, guidati da Pogo Possum, una creatura gentile, con la testa in giù con un'intelligenza molto alta. Kelly ha detto che era l'alter ego che tutti desideriamo avere. La sua natura gentile e paziente è un ricordo degli opossum, che sembrano sempre dormire attraverso eventi importanti.

Il suo polo opposto è Albert Alligator, l'estroverso del suo introverso. Se Pogo è Winnie the Pooh, Albert è Tigro. Gli piace mangiare qualsiasi cosa, indipendentemente dal fatto che si tratti di cibo, e c'è uno scherzo in tutta la striscia di personaggi che momentaneamente scompare, preoccupandosi del fatto che Albert li abbia mangiati. È di buona indole e significa bene, ma è piuttosto irascibile ed estremamente saccente, considerandosi il migliore in tutto.

Il personaggio preferito di questo lister è Miz Ma'm'selle Hepzibah, una voluttuosa skunk o Miz Beaver, che fornisce la maggior parte della saggezza pragmatica. Non si fida di nessuno dei personaggi maschili, ma prova ancora ad agganciare Hepzibah con l'uno o l'altro di loro, di solito Pogo, che è l'unico con cui Hepzibah ha mai avuto sentimenti romantici.

Il dialogo è tutto scritto in un dialetto particolare, per lo più simile alla Louisiana rurale, e le riflessioni filosofiche assumono tutte la forma di assiomi semplici, sarcastici e ironici. Forse la striscia migliore e più graffiante è quella in cui compare la frase più famosa di Kelly: "Abbiamo incontrato il nemico e lui è noi". La striscia è stata pubblicata su Earth Day nel 1971 e descrive Pogo e Porkypine, il pessimista della striscia , camminando attraverso i boschi e inciampando su un enorme mucchio di spazzatura artificiale. Kelly originariamente usò la frase per attaccare Joseph McCarthy nel 1953. Pogo è uno dei fumetti più rari che attira sia bambini che adulti.

Kelly è il primo fumettista che la Biblioteca del Congresso ha chiesto di disegnare alcune strisce esclusivamente per la Biblioteca.

2 The Far Side

Gary Larson ha spiegato il design a pannello singolo di Il lato lontano come prova della sua breve capacità di attenzione. Non ci sono trame nella storia di questa striscia, solo osservazioni umoristiche casuali, la maggior parte delle quali presenta il bizzarro palese. Larson sosteneva di aver inventato la maggior parte delle sue buone idee a tarda notte quando il suo naso era a un centimetro dal foglio.

Alcune delle sue battute sono diventate un po 'troppo datate per funzionare, come "Psycho III", con una donna sotto la doccia e un carro armato che sta per colpire il muro. Non ha mai sognato che qualcuno avrebbe effettivamente fatto un Psycho III.

Il suo umorismo si alterna tra il macabro (come quello con la nonna che ha versato cemento sul marito mentre dormiva nella sua sedia a dondolo), l'occasionale commento sociale (come quello con gli alieni che guardano la Terra da Marte e ammirando i fuochi d'artificio di due nuvole di funghi centrate sull'America e l'Unione Sovietica), a pura assurdità ("Anatidaephobia: La paura che da qualche parte, in qualche modo, un'anatra ti guardi").

Quello che la "striscia" di Larson manca nelle trame è più che compensato dalle risate. Il favorito di questo lister delle sue vignette (un duro richiamo) raffigura navi del XII secolo troppo squadrate, con questa didascalia scritta sotto: "Benché abili nel loro arsenale di cuscini, i Wimpoditi erano i bersagli preferiti degli attacchi dei Vichinghi." L'attenzione al dettaglio è ciò che lo rende eccezionale: la nave da guerra vichinga ha un drago come polena, mentre i Wimpoditi hanno una pecora. La bandiera dei Vichinghi mostra gli artigli di un drago, mentre i Wimpoditi mostrano una margherita, così come i loro scudi.

Un concorrente vicino a questo è un altro gag medievale che coinvolge due castelli a poche centinaia di metri l'uno dall'altro. La guarnigione di uno si sta precipitando dentro con una grande scatola che recita, "ACME Gate Smasher e Moat Crosser." Il guardiano nel parapetto dell'altro castello pensa: "Mi chiedo se dovrei denunciarlo."

1 Calvin e Hobbes

Bill Watterson disegnò Calvin & Hobbes dal 1985 al 1995, rifiutandosi sempre di commercializzarlo, e infine ritirando la striscia per due motivi: i suoi costanti scontri con il suo sindacato su questo, e perché ha percepito tutti i personaggi da esplorare a fondo e temeva che il fumetto diventasse stantio.

Calvin è un bambino di 6 anni che ottiene costantemente voti terribili a scuola, eppure suona come un dottore in filosofia durante le sue lunghe discussioni di religione, politica e moralità con il suo migliore amico, Hobbes the stuffed Tiger. L'esitazione deve essere usata quando ci si riferisce a Hobbes come immaginario, dal momento che è un'intera metà della personalità di Calvin, inclusa la sua coscienza. È l'unica persona con cui Calvin può davvero relazionarsi, anche se ogni altro personaggio della band vede Hobbes come un peluche.

Le storie abbondano in questo, e scegliere il meglio è francamente impossibile. Watterson sostiene l'immaginazione per tutti i lettori dei bambini e anche per gli adulti. Il più puro esempio di questo è "calvinball", un gioco meravigliosamente divertente che i personaggi del titolo compongono in segno di protesta contro tutte le regole degli sport organizzati. L'unica regola assoluta nel calvinball è che potresti non giocare nello stesso modo due volte. Il resto è una questione di inventare mentre si va, e combina elementi di cricket, tag, cattura la bandiera e molti altri.

Calvin si immagina anche in una varietà di alter ego, incluso Spaceman Spiff, l'intrepido esploratore intergalattico di strani e nuovi mondi, che combatte e fugge da mostri alieni; Tracer Bullet, il detentore del film noir con la pelle dura; e Stupendous Man, difensore della libertà, i cui arcinemici includono Baby-Sitter Girl. Il suo vero nome è Rosalyn, e lei è l'unico personaggio nella striscia che può davvero terrorizzare Calvin.

I nomi dei suoi genitori non vengono mai dati, e li gestisce stracciati non così spesso come previsto. Conduce anche una guerra in corso con Susie Derkins, l'unica ragazza della sua età con cui abbia una vera relazione, vale a dire uno di tolleranza. Una delle migliori storie che Watterson abbia mai fatto, e una delle migliori nella storia delle pagine divertenti è quella del piccolo procione, che Calvin e Hobbes salvano dai boschi, e che muore per un disturbo sconosciuto. Calvin e Hobbes hanno una discussione prolungata sulla fragilità della vita, e perché nel mondo siamo tutti qui. Non un singolo scherzo o gag nell'intera trama. Ma alla fine si abbracciano e dicono "Non vai da nessuna parte". "Non preoccuparti". Mai due personaggi dei fumetti si sono amati di più.

In virtù della sua incredibile immaginazione, del dramma spesso filosofico, spesso serio, quasi sempre spensierato e spassoso, Calvin e Hobbes prenderebbero il n. 1 anche senza considerare quanto sia ben disegnato dinamicamente. I manierismi esagerati e l'azione di Hobbes che affronta Calvin sulla porta dopo la scuola attingono i grandi pantaloncini Looney Tunes e Disney e aprono la strada a cartoni animati come Ren e Stimpy.