I 10 più grandi furti nella storia dello spettacolo

I 10 più grandi furti nella storia dello spettacolo (Cultura pop)

A volte, sembra che ci siano poche idee originali lasciate in intrattenimento. Quando ogni nuova proprietà sembra solo una versione remixata, rielaborata, rimaneggiata di qualcos'altro, può essere utile ricordare che gli artisti hanno preso in prestito idee dagli altri da tempo immemorabile - è una parte sana del processo creativo.

Detto questo, c'è una linea tra il prestito e il vero e proprio furto. Pablo Picasso ha detto (a meno che qualcun altro lo abbia detto prima) che i buoni artisti copiano e che i grandi artisti rubino. Se questo è vero, allora queste sono le storie dei più grandi artisti della storia.

10 Kung Fu

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Nel dicembre del 1971, la leggenda delle arti marziali Bruce Lee apparve Lo spettacolo di Pierre Berton, un talk show canadese. Durante l'intervista, ha condiviso i dettagli con Berton su un progetto a cui stava lavorando: Il guerriero, una serie TV in cui avrebbe recitato come discepolo delle arti marziali che vagavano per il vecchio West americano.

Lee ha continuato a dire che aveva lanciato il progetto a Warner Brothers e Paramount, entrambi preoccupati di lanciare un ruolo non americano, e che era abbastanza sicuro che la serie non sarebbe mai stata trasmessa.

Nel febbraio del 1972, pochi mesi dopo questa intervista, ABC mandò in onda il suo lungometraggio pilota per Kung Fu-una serie con una premessa identica a quella descritta da Lee ma interpretata dall'attore bianco David Carradine. Prodotto dalla televisione della Warner Brothers, la serie ha funzionato per 63 episodi e divenne uno degli spettacoli più popolari degli anni '70.

Nelle sue memorie, la vedova di Lee, Linda Lee Cadwell, affermava chiaramente che Lee aveva creato l'intero concept per lo spettacolo, che era stato palesemente segnato dalla Warner Brothers.

9 Beverly Hills, 90210

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Nel 1985, il merchandise marketer H.W. Broido ha lanciato la sua idea per una serie TV ad Aaron Spelling Productions. Broido credeva che la sua idea avesse un sacco di potenziale di marketing. La serie, Holli Woods, si tratta di un adolescente che si trasferisce in California dal Midwest e potrebbe essere il protagonista della figlia dell'attrice di Spelling, Tori.

Una lettera da Spelling a Broido nel dicembre del 1985 chiamò l'idea "assolutamente affascinante" e in seguito mandò una foto di Tori in modo che la bambola basata sul suo personaggio potesse iniziare a essere progettata.

Ma la comunicazione si assottigliò e la serie sembrò cadere attraverso ... fino a quando Beverly Hills, 90210 ha debuttato sulla rete Fox nel 1990. Conteneva tutti gli elementi della tonalità originale di Broido, interpretava Tori Spelling (anche se in un ruolo secondario) e presto avrebbe prodotto una linea di bambole basata sui suoi personaggi.

Furioso, Broido ha intentato una causa nel 1992 sostenendo: "Più che una trama è stata presa. [...] Era un'intera impresa che è stata derubata. E c'è un'enorme striscia di carta per dimostrarlo. "La causa fu infine risolta in via stragiudiziale con termini sconosciuti. Beverly Hills, 90210 è stato un grande successo per Fox, in corsa per 10 stagioni.


8 video di Beyonce

Beyonce Knowles ha ricavato una carriera invidiabile per se stessa, dai suoi giorni come frontwoman per il popolare gruppo R & B Destiny's Child al suo attuale posto in cima all'intero settore musicale. L'artista onnipresente è stato elogiato tanto per gli stili visivi unici delle sue performance e video quanto per la sua musica, il che è stato un problema per molti artisti che l'hanno accusata di aver strappato il loro lavoro visivo.

Gli esempi di questo abbondano. Il video di Beyonce per "Single Ladies" prende in prestito una routine di ballo dal coreografo Bob Fosse, impostato per la canzone "Mexican Breakfast," che è apparso in The Ed Sullivan Show. La scena memorabile di Beyonce che cammina lungo una strada sfondando vetri di una macchina nell'acclamato video di "Hold Up" copia il video dell'artista svizzero Pipilotti Rist "Ever Is Over All". Il video "Countdown" ha copiato la coreografia, l'ambientazione e i costumi di "Achterland" , "Un video del 1990 dell'artista olandese Teresa De Keersmaeker. Ci sono molti altri esempi troppo numerosi da elencare qui.

Nel 2016, il regista Matthew Fulks ha portato in tribunale Beyonce per l'utilizzo di composizioni sceniche e temi del suo cortometraggio Palinoia per il suo album visivo limonata. Fulks aveva proiettato il suo film per un vicepresidente senior presso l'etichetta di Beyonce. Il caso è stato archiviato, con la sentenza del tribunale che le scene in questione non rientrano nella violazione del copyright.

7 Snowpiercer

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Nel 2005, il regista sudcoreano Bong Joon-ho è rimasto affascinato dal romanzo francese distopico The Snow-Piercer, che parlava di un treno che ospitava gli unici sopravvissuti dell'umanità dopo un'apocalisse. Ha presentato un adattamento cinematografico al produttore Park Chan-wook.

Nell'adattare il romanzo allo schermo, Park e Bong si sono resi conto che avevano bisogno di un nuovo approccio - "una storia completamente nuova e nuovi personaggi" per farlo funzionare in modo cinematografico. Ma secondo gli appassionati di videogiochi - in particolare, il classico sparatutto BioShock-Park e Bong hanno fallito miseramente a questo riguardo.

Ben accolto dalla critica, il veicolo di Chris Evans del 2013 è stato identificato immediatamente dagli appassionati di giochi come "BioShock su un treno. "A parte i punti principali della trama - una società distopica tagliata fuori dal mondo, lotte tra classi, una misteriosa figura centrale dittatoriale - molti degli elementi visivi ispirati agli anni '60 del gioco fanno apparizioni in Snowpiercer nonostante ciò, ha poco senso narrativo.

Il designer del gioco, Irrational Studios, è stato chiuso nel 2014, ei fan sembravano più divertiti che infastiditi dal furto. Un revisore ha chiamato Snowpiercer "il Bioshock gioco che volevo suonare dall'originale. "

6 'Tutta l'estate lunga'

Il successo di Kid Rock del 2008 "All Summer Long" sembrava immediatamente sospetto agli ascoltatori di una certa età. La canzone non è tanto una composizione quanto un mash-up. L'insieme della traccia è un loop di due battute di "Werewolves of London" di Warren Zevon, mentre ulteriori elementi vengono estratti da "Sweet Home Alabama" di Lynyrd Skynyrd.

Anche gli schemi vocali e di rima vocali di Rock rispecchiano molto da vicino quelli di Zevon. Il suono familiare, insieme alla parola "estate" nel titolo, ha aiutato la canzone ad ottenere un enorme airplay e alla fine l'ha spinta al # 4 nelle classifiche degli Stati Uniti Billboard.


5 Avatar

Foto tramite Wikipedia

James Cameron's Avatar attualmente regna come il film di maggior incasso di tutti i tempi. Il film è stato elogiato per essere stato un lavoro originale e creativo in un mare di reboot e remake. Sebbene Cameron abbia riconosciuto molte influenze, incluse le opere di Edgar Rice Burroughs e del film Balla coi lupi- sembra che ci sia un importante riconoscimento che è stato trascurato.

Questa sarebbe la novella della polpa del 1957 Chiamami Joe di Poul Anderson. Nella novella, un soldato paraplegico si collega con un corpo artificiale per esplorare un pianeta alieno. Si impegna in battaglie, legami con la gente del posto e alla fine si collega emotivamente con il suo nuovo corpo e "diventa nativo", che potresti riconoscere come una sinossi accurata per Avatar.

Molte cover per il Chiamami Joe tascabile, come quello sopra, presentava anche giganti alieni blu con code che portavano lance. Ma fino ad oggi, Cameron non ha mai affrontato la somiglianza.

4 'Folsom Prison Blues'

La canzone del 1955 "Folsom Prison Blues" diede il via alla leggendaria carriera del compianto Johnny Cash e divenne una delle sue canzoni più famose. Mentre la sua narrativa oscura e grintosa era diversa da qualsiasi altra cosa nella musica popolare dell'epoca, pochi ascoltatori hanno riconosciuto che la sua struttura lirica è stata completamente rimossa da un'altra canzone.

"Crescent City Blues" era una canzone orchestrale pubblicata nel 1953 su una donna bloccata in una piccola città. La canzone Cash segue esattamente il suo schema narrativo, con solo piccole modifiche alle linee. "Non sono stato baciato, Signore, dal momento che non so quando" è diventato "Non vedo il sole da quando non so quando", e "Sono bloccato a Crescent City a guardare la vita in silenzio" è diventato il famigerato "Ho sparato a un uomo a Reno solo per vederlo morire".

Inoltre, diverse linee, tra cui l'apertura "Sento il treno a-comin ', sta rotolando dietro l'angolo", sono identiche. Il compositore Gordon Jenkins ha impiegato 14 anni per raggiungere un accordo extragiudiziale con Cash. Jenkins ha ricevuto $ 75.000 per aver scritto la prima bozza della canzone su cui Cash ha sospeso la sua intera carriera.

3 La pausa "Amen"

Alla fine degli anni '80, molti artisti del rap e della musica elettronica iniziarono a costruire le loro percussioni su un campione di sei secondi della canzone "Amen, Brother" del 1969 dei Winstons, un drumbeat da solista rockeggiante con un suono rantolante.

Il frammento è stato tagliato, tagliato a cubetti, accelerato, rallentato e riorganizzato in innumerevoli modi, contribuendo infine alle tracce ritmiche di oltre 1800 brani in più generi e dando vita a un genere della sua Jungle, che utilizza il tamburo della rottura suona quasi esclusivamente.

Per tre decenni, quello che divenne noto come "Amen" Break influenzò generazioni di musicisti e generò innumerevoli successi redditizi, con i compositori originali della canzone che non vedevano mai una monetina. Ciò è cambiato quando una campagna GoFundMe avviata da una coppia di DJ britannici ha raccolto quasi $ 30.000 per Richard Spencer, uno dei membri originali di Winstons.

Pur essendo grato, il 72enne ha deplorato il tempo necessario per il riconoscimento. "Il giovane che ha suonato quel rullo di tamburi, Gregory Coleman, è morto senza casa e ha rotto ad Atlanta, in Georgia", ha detto.

2 Lady Gaga

Credito fotografico: amuseworthy.blogspot.com

Lady Gaga, vista sopra, è conosciuta come uno degli artisti pop più ferocemente originali del nostro tempo. Si potrebbe pensare che il suo personaggio stravagante e il suo senso della moda possano venire solo da una mente singolarmente creativa, tranne per il fatto che l'immagine qui sopra non è Gaga. È Dale Bozzio, il cantante solista di Missing Persons, una band che ha avuto un successo mainstream nei primi anni '80 con Bozzio sfoggiando uno sguardo che i fan di Gaga potrebbero trovare molto familiare.

Gaga è stato accusato di farlo spesso. In particolare, alcuni astuti fan hanno sottolineato che il suo personaggio di "Jo Calderone", che Gaga ha debuttato agli MTV Video Music Awards del 2011, ricordava molto Annie Lennox nel video di "Sweet Dreams (Are Made of This) di Eurythmics".

Ma la più seria accusa di furto che coinvolge Lady Gaga è circolata su Internet da anni: che ha rubato il suo intero stile musicale e personaggio dalla sua amica, Lina Morgana, che si è suicidata nel 2008. Molti degli amici e della famiglia di Lina hanno affermato che Lo stile di Gaga è cambiato radicalmente dopo la morte di Lina e il fatto che guardare Gaga è come "guardare un fantasma".

1 "The Power"

Nel 1989, una coppia di produttori di mash-up tedeschi si fa chiamare Snap! pubblicò un "megamix", comune all'epoca, di diverse canzoni diverse.La sua traccia ritmica è stata completamente rimossa da "King of the Beats" di Mantronix (che, ironia della sorte, ha anche campeggiato la pausa "Amen").

I testi di battitura erano tratti dal B-Side a cappella di "Let the Words Flow", un singolo underground del rapper del Queens, Chill Rob G, dal quale il mash-up ha preso anche un riff di sassofoni distintivo, alternativamente con il clacson e il pianto. Il suo aggancio vocale ha dato al mix il titolo di campione tratto da "Love's Gonna Get You" di Jocelyn Brown - con una cantante femminile che estaticamente gridava "Ho il potere!"

"The Power" è diventato un enorme successo in Europa, a proposito del quale Chill Rob G non è stato troppo contento. Minacciato con una causa, Snap! Durron Butler ("Turbo B") reclutato, il rapper soundalike, da una vicina base militare americana per scrivere versi che imitano lo stile di Rob. Quando la pista rilanciata è diventata un successo europeo ancora più grande, Rob-figurando che la svolta è stata fair play, ha tolto la traccia del mash-up del duo tedesco e ha pubblicato la sua versione negli Stati Uniti sulla piccola etichetta Wild Pitch.

Nel frattempo, Snap! ha firmato un accordo di distribuzione con Arista, il cui peso di distribuzione ha sepolto rapidamente la versione di Rob. Rob ha continuato a languire nell'oscurità mentre "The Power" è diventato una pista da ballo iconica (e molto redditizia).

Per aggiungere la beffa al danno, lo Snap! il ritornello della versione "Sta diventando un po 'frenetico" è un esempio della voce originale di Rob e il rap di Turbo B contiene forse la linea più ironica nella storia della musica: "Testi copiati così non possono essere rubati".

Mike Floorwalker

Il vero nome di Mike Floorwalker è Jason, e vive nella zona di Parker, in Colorado, con sua moglie Stacey. Gli piace ascoltare musica rock, cucinare e fare liste.