I 10 Comici migliorati

I comici sono una rara razza di persone. Sono veloci in piedi e possono provocare risate mentre danno intuizione e verità o semplicemente si comportano come muti. È il raro comico che si spinge e decide di provare qualcosa di nuovo. Invece di ridere, perché non evocare la tristezza? O rabbia? O trasformati in qualcosa che non avremmo mai pensato di poter essere. Di seguito sono riportati i primi 10 comici che sono andati oltre la commedia e ci hanno dato un nuovo lato di se stessi. (Una piccola nota qui: spero che questa lista non dia l'impressione che odio le commedie.) Lontano da ciò, non sono solo un fan della ripetizione o del second-best.)

10

Adam Sandler Punch-Drunk Love

Punch-Drunk Love è una commedia romantica con Adam Sandler. Aspetta, aspetta. È diretto da Paul Thomas Anderson (Magnolia, There Will be Blood) e Sandler interpreta il suo personaggio come una versione realistica del suo io Happy Gilmore. Invece che il mondo intero è il suo parco giochi e accetta il suo comportamento spericolato e disinteressato, ora è un uomo mentalmente instabile che è disperatamente solo e impaurito. Abbiamo visto Sandler recitare prima di questo, ma mai in modo così dispettoso e offensivo. È questa parte di lui che fa funzionare la parte successiva del film, dove incontra una donna che lo equilibra e trova qualcosa per cui preoccuparsi e combattere. Sandler dà una performance che ha sorpreso tutti e rende i suoi attuali ruoli cinematografici ancora più deludenti.

9

Owen Wilson Darjeeling Limited

Pur non essendo un dramma rigoroso, è anche la performance di Wilson che ha molta profondità. Inoltre, non è il suo primo ruolo "serio", come lo è stato in Behind Enemy Lines e The Haunting, ma quelli erano prima che diventasse il typecast come l'uomo divertente e affidabile. Wilson interpreta uno dei tre fratelli (gli altri due sono Adrian Brody e Jason Schwartzman) su un treno che attraversa l'India. Lungo la strada i fratelli estranei si avvicinano e iniziano a legarsi, aprendo vecchie ferite e seppellendo varie accette. La cosa più interessante di Francis, il personaggio di Wilson, è (allerta spoiler) che il suo personaggio indossa delle bende a causa di un tentativo di suicidio e questo film è uscito dopo che Wilson stesso aveva tentato il suicidio. Aggiunge una certa tristezza al personaggio, che vuole espiare le opportunità e ha un nuovo apprezzamento della vita. Wilson lo suona molto più tranquillo del solito e dà significato al personaggio.

8

Louis C.K. Louie

Va bene, questo può essere considerato un imbroglio, perché Louie di Louis C.K. è un riflesso della vera vita di Louis ed è inteso come una commedia. Il fatto è che, chiunque abbia visto lo spettacolo, sa che è più di questo. Ci sono molti momenti divertenti (la decostruzione di Louis di un impostore e i numerosi segmenti in piedi che aprono e chiudono lo spettacolo) ma ci sono altrettanti momenti importanti (la conversazione di Louis con un amico che ha deciso di uccidersi, e proteggendo le sue figlie da due teppisti di Halloween) quindi è un mix ben definito. Abbiamo visto nella situazione di Louis che è un uomo di profonda riflessione e onestà, ma vederlo interpretare un personaggio, anche uno basato su se stesso, che è un uomo di tutti i giorni con le stesse speranze e disperazioni e desideri e bisogni della persona media è rinfrescante perché non abbiamo i mondi fantasiosi di felicità e sole che vediamo in spettacoli normali.

7

Patton Oswalt Big Fan

Patton Oswalt è un nerd in sovrappeso. Non è un insulto, perché sono abbastanza sicuro che sia così che Oswalt si descrive. Ha numerose routine su Star Wars e videogiochi ed è sempre felice e gioviale. Questo è ciò che rende Big Fan così scioccante. In esso, Oswalt è un matto sportivo solitario che individua il suo giocatore preferito e finisce per seguirlo in un night club. Quando finalmente si avvicina a lui, la star dello sport è violenta e arrabbiata, e pensare che Oswalt lo stia perseguitando, lo picchia a metà. Quello che segue è che la salute mentale di Oswalt scivola lentamente, mentre si rifiuta di denunciare il giocatore e prende la colpa per l'incidente. I suoi pochi amici lo ostracizzano mentre inizia ad avere esplosioni e alla fine si dirige verso un bar sportivo di squadre rivali dove si confronta con un altro enorme sport dado e questo è dove lo vediamo completamente abbattere. Non dirò cosa succede ma al personaggio viene data molta profondità e siamo in grado di simpatizzare facilmente con qualcuno a cui non dovremmo importare molto. È una performance notevole di un comico che passa molto tempo a fornire voci per stupidi cartoni animati.

6

Will Ferrel Stranger Than Fiction

Will Ferrel, per la maggior parte della sua carriera precedente e pubblica questo film, ha interpretato un petulante uomo-bambino. È questo suo strano ruolo che spicca dopo una serie di commedie in cui recita in gran parte lo stesso personaggio. In questo film di Marc Forster, Ferrel interpreta un agente dell'IRS la cui vita inizia ad essere narrata da un autore interpretato da Emma Thompson. Nel mezzo di questa crisi esistenziale, Ferrel si innamora di una donna che ha audito, Maggie Gyllenhaal e scoprendo che i personaggi di Thompson vengono sempre uccisi alla fine, decide di vivere la vita al massimo. C'è una gravità per la performance di Ferrel che non vediamo spesso, nei comici o altrove. È un uomo di routine che sembra vuoto, ma una volta dato un motivo per vivere, si mostra pieno di cuore e speranza.

5

Ryan Reynolds sepolto

Ancora una volta, questo potrebbe essere sostenuto come un imbroglio, a causa del fatto che Reynolds non è strettamente un comico, ma in gran parte i suoi ruoli sono di un ragazzo saggio e svelto. Buried, un film sperimentale di Rodrigo Cortés, pone Reynolds in una bara per un'ora e mezza. Questo è l'intero film. Un attore, un luogo. Ci vorrebbe un grande attore per tirarci davvero dentro e farci rimanere assorti, e quando si pensa a quell'attore, Van Wilder non viene in mente. Eppure Reynolds lo tira fuori.È in grado di emulare facilmente attraverso il linguaggio corporeo e i suoi occhi, e sentiamo la disperazione e la tensione nella sua voce mentre il film continua e scopriamo di più sul perché fu sepolto vivo. È un film molto diverso, non solo per lui ma nel suo insieme, con la sua attenzione per le riprese della fotocamera e l'atmosfera. Reynolds non è un eroe, un cazzone, un uomo divertente, o qualcosa di simile a ciò che abbiamo visto di lui prima. È un uomo che si trova in una situazione molto pericolosa, spaventato, confuso e solo, e siamo in grado di sentirlo.

4

Michael Keaton Batman

Michael Keaton, prima di Batman, ha avuto alcuni ruoli drammatici. Nessuno di questi è stato un enorme successo, però, e le commedie che ha recitato in lui lo hanno davvero messo sulla mappa. Forse era per quello, quando fu annunciato come Batman, che i fan erano molto turbati. Non pensavano che Beetlejuice o il signor Mamma potessero mai essere l'oscuro e tenace protettore di Gotham. Eppure, come Heath Ledger molti anni dopo, le loro bocche erano chiuse. Keaton e il regista Tim Burton hanno portato qualcosa di nuovo al Cavaliere oscuro. Invece del campo e della spensierata sciocchezza dell'era Adam West, questo nuovo Batman era pieno di immagini oscure e di temi per adulti, e guidava la malvagità dei suoi nemici e l'eroismo del Batman. Keaton, come Bruce Wayne, interpretava il ruolo simile a Christian Bale - era un donnaiolo e un festino, ma a differenza di Bale, che Wayne era esagerato e rumoroso, quello di Keaton era più facilmente visto come una proiezione e uno spettacolo se guardato da vicino . Come Batman, aveva il giusto senso di sicurezza, rabbia e vendetta necessari per creare un eroe convincente pieno di conflitti ed emozioni miste.

3

Robin Williams One Hour Photo

Robin Williams iniziò come comico che non aveva paura di dire quello che pensava e dire qualunque cosa diavolo voleva dire. Questa fiducia aggiunta con la sua abilità maniacale comica lo ha atterrato in varie parti del cinema e della televisione, dove ha iniziato a essere utilizzato per lo stesso ruolo più e più volte. A differenza di altri attori, si è offeso per questo. Era un attore e lo avrebbe dimostrato. Williams ha iniziato a prendere ruoli più pesanti nei film drammatici, passando da Mork e Mindy a Deat Poets Society, da Popeye to Awakenings. Sempre di più, questo tipo di lavoro ha iniziato a bilanciare il suo altrettanto grande background comico. Ecco perché ho trovato difficile scegliere un film per mostrare il suo talento drammatico. One Hour Photo, diretto da Mark Romanek, è il ruolo in cui Williams si perde completamente. È una trasformazione completa ed è per questo che l'ho scelto. In esso, interpreta un fotoreporter depresso, solitario, malato di mente che, nel corso degli anni, sviluppa rotoli di pellicola per una famiglia in crescita. Vede la giovane coppia crescere da giovani adulti ingenui a genitori a tutti gli effetti, il tutto in una grande quantità di immagini. Cresciuto a loro, inizia a desiderare di far parte della loro famiglia e diventa ossessionato da loro. Williams incarna completamente questo personaggio. Non sappiamo se imploderà o esploderà, ma sappiamo che è al limite. Però sentiamo ancora provare qualcosa per lui. È un uomo anziano che possiamo dire è stato ferito e tutto ciò che vuole è l'accettazione. È un ruolo ipnotizzante di un attore che sembra avere una gamma infinita.

2

Jim Carrey Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Jim Carrey, molto simile a Will Ferrel e Adam Sandler, è popolare per un certo tipo di ruolo. Un pazzo, over-the-top, scenario che mastica il matto. E 'stato completamente sorprendente quando ha colpito The Truman Show, e abbiamo visto un lato completamente nuovo di lui. C'era del potenziale. L'uomo sulla luna è uscito e abbiamo visto ancora di più. Alla fine The Majestic fu pubblicato e, sebbene non fosse un film perfetto, mostrò ancora di più Jim Carrey che si nascondeva dietro una maschera di buffonate. Solo quando l'Eternal Sunshine della Spotless Mind diretta da Michael Gondry ha colpito i teatri, abbiamo visto il pieno potenziale di Carrey. Suonare un uomo che esce da una relazione disastrosa e passa attraverso un'operazione per far sì che la ragazza cancellasse dalla sua memoria solo per scoprire, all'ultimo momento, che desidera conservare questi ricordi, Carrey è diverso da come lo abbiamo mai visto. Il suo personaggio è un guscio di se stesso, un ex sé che non è mai stato così felice in primo luogo. È socialmente imbarazzante, solo, strano e incline all'amore del cucciolo. È bisognoso ma è stato ferito, lasciandogli un costante stato di paranoia relazionale. Sentiamo tutto ciò che fa Carrey mentre viaggia attraverso i suoi ricordi e vediamo frammenti dei suoi momenti migliori e dei suoi peggiori. Noi radichiamo per lui, perché in un modo o nell'altro, possiamo tutti riferirci. Anche alla fine, e gli allarmi spoiler qui, dove Clementine (Kate Winslet) e lui realizzano che il loro rapporto non funzionerà mai, le sue scrollate di spalle e le parole di "OK ..." sono strazianti, perché sappiamo che ci riproveranno e falliranno, ma anche con quella conoscenza, speriamo che funzionerà, perché si hanno solo l'un l'altro. Carrey mostra tutto questo nella sua performance con un senso di innocenza e umanità. È un ruolo molto sottile, ben lontano dai suoi primi giorni come clown in cerca di attenzione.

1

Bill Murray Broken Flowers

C'era davvero qualche altra scelta? Bill Murray, insieme a Robin Williams, sono i due attori che vengono in mente quando si pensa a un comico che suona sul serio. Murray ha una lunga lista di veicoli comici, e il suo typecast, che negli ultimi anni è cresciuto molto di più, è stato quello di un sarcasmo, amaro, stronzo. La scelta più ovvia per un suo ruolo serio è Lost in Translation, ma mentre Murray è eccellente, non viene mostrato molto. Broken Flowers, mi sembra, mostra più di ciò di cui Murray è capace. Dopo aver ricevuto una lettera che informa di avere un figlio, Murray attraversa il paese per trovare gli ex amanti per vedere chi ha inviato la lettera. Il personaggio è un donnaiolo che si è trovato isolato, con pochi amici e una visione pessimistica su tutto.Mentre visita varie fiamme passate, lo vediamo rendersi conto che il denominatore comune è lui. Non è un bravo ragazzo e combatte con questo, e alla fine decide che l'idea di essere un padre potrebbe essere esattamente quello che stava cercando. Alla fine del film, la sua ricerca è infruttuosa e quando torna a casa, ha una conversazione con un vagabondo che pensa sia suo figlio, ma arriva troppo forte e il giovane uomo fugge. Murray lo insegue ma finisce nel mezzo di un incrocio letterale, dove vede un altro adolescente guidare ascoltando la musica che Murray ascolta. Una vivida emozione di accettazione e disperazione attraversa il suo viso mentre il suo passato lo ha raggiunto e i ponti che ha bruciato non lo lasciano da nessuna parte. È un ruolo che sembra riflettere la vita personale di Murray e si presenta come semi-biografico. C'è un sacco di emozioni nella sua performance e vediamo i cambiamenti graduali nella sua prospettiva e sentimento. È un lavoro meraviglioso per uno degli uomini più divertenti, più genuini e laboriosi di Hollywood.