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Le 10 migliori ispirazioni della vita reale per famosi personaggi dei cartoni animati
Che siano boriosi, irascibili, irritabili, irrefrenabili, sensuali, ostinati o bizzarri, tendiamo ad amare i personaggi dei cartoni animati più grandi della nostra età, che abbiamo visto nelle repliche o che abbiamo sentito dai nostri anziani.
Sebbene molte di queste amate figure siano nate appieno dall'immaginazione dei loro creatori, alcune erano basate su persone reali. Altri sono stati ispirati da personaggi interpretati da comici o attori in programmi radiofonici e televisivi.
Credito immagine in vetrina: cinemablend.com10 W.C. campi
Una creazione della United Productions of America, il calvo, irascibile, miope Mr. Magoo è stato un successo immediato quando ha debuttato nel 1949. Ha recitato in 53 cartoni animati e vinto due Academy Awards. Mr. Magoo era immensamente popolare in parte perché incarnava "l'ottimismo postbellico della nazione".
Come l'attore comico W.C. Fields, il miope Mr. Magoo aveva un naso bulboso e occhi stretti. Ha anche borbottato spesso. Nonostante queste somiglianze, Millard Kaufman, che ha scritto il primo cartone animato con Mr. Magoo, ha detto che Fields non era originariamente l'ispirazione per il personaggio.
Il direttore del dialogo Jerry Hausner sembrava contraddire l'account di Kaufman, in quanto Hausner sosteneva che il regista John Hubley non voleva che la voce del personaggio suonasse come quella di Fields. (L'attore Jim Backus ha fornito la voce distintiva del personaggio.)
Sia che Fields sia stato originariamente l'ispirazione per Mr. Magoo, Fields ha influenzato il personaggio abbastanza presto. Dopo aver realizzato alcuni film con il personaggio, il direttore creativo di Magoo, Pete Burness, ha dichiarato che lui ei suoi colleghi hanno studiato le performance cinematografiche di W.C. Campi per idee. Ad esempio, hanno usato una scena in cui Fields agita il bastone per "tenere a bada cani e altri indesiderabili".
9 Frank "Rocky" Fiegel
Anche se molti di noi probabilmente non hanno mai sentito parlare di lui, Frank "Rocky" Fiegel ha una fama di fama: è l'ispirazione per Popeye the Sailor, creato nel 1929 da Elzie Crisler Segar come nuovo personaggio in Segar Thimble Theatre fumetto. Residente a Chester, nell'Illinois, Fiegel era "un uomo del fiume fumatore con un occhio solo, che aveva un debole per essere preso a pugni", proprio come Popeye.
Altri personaggi presenti nei fumetti di Popeye sono stati ispirati anche dagli amici della città di Segar. La ragazza di Popeye, Olive Oyl, era basata su un proprietario di un negozio di nome Dora Pascal. Wimpy è stato ispirato da William "Windy Bill" Schuchert, proprietario del teatro dell'opera locale e amato gli hamburger abbastanza da mandare i suoi dipendenti a comprarli per lui durante le pause nelle esibizioni.
Nel 1977 fu inaugurata una statua bronzea di Braccio di Ferro da due pollici alta 183 centimetri (6'0 "), 408 chilogrammi (900 lb). La statua si trova nel Segar Memorial Park di Chester con le mani sui fianchi, la pipa nell'angolo della bocca, e gli occhi socchiudono in lontananza. Ogni fine settimana dopo il Memorial Day, Chester celebra un Piceye Picnic di tre giorni con molte festività per tutti.
8 Dennis Lloyd Ketcham
Dennis Mitchell, il bambino protagonista di fumetti, fumetti e uno show televisivo, era basato sul figlio del creatore Hank Ketcham, Dennis Lloyd Ketcham. Un pomeriggio, il vero Dennis avrebbe dovuto fare il pisolino. Invece, sua madre lo trovò a togliere il materasso e le molle dal suo letto, estraendo i cassetti dalla credenza e togliendo le tende togliendo le aste.
Esasperata, gridò: "Tuo figlio è una minaccia!" Hank Ketcham, un artista, fu ispirato. Ha rapidamente disegnato una dozzina di disegni a matita e li ha inviati al suo agente. Dieci giorni dopo, ricevette un telegramma: Bob Hall, presidente di Post Syndicate, era interessato e chiese di vedere altri 12 schizzi.
Nel 1950, Ketcham firmò un "contratto di jackpot irripetibile, ricco di sorprese." Entro la fine dell'anno, Dennis la minaccia appariva quotidianamente su oltre 100 giornali, ognuno dei quali pagava $ 3 a $ 5 a settimana per la funzione. comunque, il Chicago Tribune pagato $ 100 ogni settimana a causa della sua enorme circolazione.
Ketcham ha aggiunto altri personaggi. Il vicino di Dennis, il signor Wilson, è stato ispirato dal sovrintendente della scuola domenicale di Ketcham. L'amica di Dennis, Margaret, era basata sulla "cotta da scolaretto" di Ketcham. Poi c'era Wade, ispirato al droghiere locale, e Gina, presumibilmente basata sull'attrice Gina Lollobrigida.
7 Rita Hayworth, Veronica Lake, e Lauren Bacall
La sexy personaggio dei cartoni animati Jessica Rabbit era basata su tre stelle del cinema. Apparendo come moglie di Roger Rabbit nel lungometraggio animato del 1988, Chi ha incastrato Roger Rabbit?, Jessica ha suscitato polemiche a causa della sua figura formosa, del suo comportamento sensuale e del dialogo a volte suggestivo.
Il film si è concentrato sugli sforzi di un detective detective privato per cancellare il suo cliente falsamente accusato, Roger, di un'accusa di omicidio. Il regista di animazione Richard Williams ha spiegato la sua ispirazione per Jessica: "Ho cercato di farla come Rita Hayworth; abbiamo preso i suoi capelli da Veronica Lake, e [il regista Robert] Zemeckis continuava a dire, 'E lo sguardo che aveva Lauren Bacall?' ”
6 Margaret Kerry
La fata femminile di James M. Barrie, Tinkerbell, veniva solitamente rappresentata sul palcoscenico da un "punto di luce volante". Per il film Walt Disney del 1953 Peter Pan, è stata personificata come un folletto alato con una figura decisamente femminile.
Le sue curve si sono rivelate troppo indecenti per i fan del gioco, specialmente alla luce della voce secondo cui Tinkerbell era basata sulla dea del sesso Marilyn Monroe. In realtà, Tinkerbell è stato modellato su una diversa attrice, Margaret Kerry.
Come ogni altra attrice che cerca una parte in un film, Kerry ha dovuto fare un'audizione per il ruolo. Era di fronte alla sfida di trasmettere il personaggio di una piccola fata che non ha mai detto una parola.
All'inizio, non era sicura di come fare un'audizione, ma suonava musica e coreografa Tinkerbell mentre preparava il cibo per la colazione. I dirigenti dello studio hanno chiesto a Kerry di fare in modo che Tinkerbell "atterrasse sul comò di Wendy, misurasse i fianchi e non fosse soddisfatta dei risultati".
Colpiti dalla prestazione di Kerry, le offrirono la parte. Ha riferito di lavorare la settimana successiva, contribuendo a rendere Tinkerbell uno dei personaggi più iconici di Hollywood.
Per sei mesi, il lavoro di Kerry era di posare con oggetti di scena e fornire le espressioni facciali, i gesti e altre risposte che gli animatori avrebbero dato a Tinkerbell per farla diventare viva come personaggio.
5 Deadeye di Red Skelton
La star del cinema e comico Red Skelton ha inventato una cavalcata di personaggi durante la sua lunga e variegata carriera. A partire dal vaudeville negli anni '30, si trasferì presto alla radio, seguito da TV-The Red Skelton Show, trasmesso ogni settimana dal 1951 al 1971. Uno di questi personaggi, Deadeye, ha interpretato vari ruoli ambientati nell'American Wild West, compresi quelli di uno sceriffo incompetente e di un cowboy che "non riusciva a controllare il suo cavallo o, a volte, persino se stesso".
Michael Maltese ha concepito la storia per Hare Trigger, un cartone animato della Warner Brothers del 1945 con il febbrile, baffuto e dai capelli rossi del bandito Yosemite Sam, le cui sei pistole e il sombrero erano grandi quasi quanto lui. Secondo Maltese, il personaggio era basato in parte sul regista Friz Freleng. Come il personaggio, Freleng era "basso, dai capelli rossi e portava i baffi". Tuttavia, Yosemite Sam è stato successivamente modellato per lo più sul cowboy Deadeye di Skelton.
4 Percy Crosby
Alcuni artisti modellano i loro personaggi dei cartoni animati dopo se stessi. Percy Crosby, "il Rembrandt dei fumettisti americani" e creatore del classico personaggio dei cartoni animati Skippy, ha basato il suo alter ego sfrenato sulla sua infanzia.
Le paure del ragazzo precoce riecheggiarono quelle di Crosby nella sua giovinezza e quelle di ogni generazione. La preghiera di Skippy, "Oh, Signore, dammi la forza di lavarmi i denti ogni notte, e se Tu non puoi darmi la forza, dammi la forza di non preoccuparti di ciò", ricorda la pervasività delle faccende e la paura di molti bambini piccoli.
Skippy ha ispirato un programma radiofonico, un romanzo del 1929 e un lungometraggio con Jackie Cooper. Tutto, dai giocattoli ai prodotti alimentari è stato associato a Skippy. Proprio come le sue scappatelle vennero dall'infanzia di Crosby, rispecchiarono anche le avventure di molti giovani americani, rendendo Skippy un personaggio immensamente popolare.
3 Marjorie Henderson Buell
Marjorie Henderson Buell, che ha firmato il suo lavoro "Marge", è stata un'altra artista che ha modellato il suo personaggio dei cartoni animati, Little Lulu, secondo lei. Grazie a Lulu, Buell è diventato il primo fumettista femminile a ottenere riconoscimenti internazionali.
Al liceo, il suo studio era un pollaio convertito in cui disegnava i cartoni che vendeva al Philadelphia Ledger. Verso la metà degli anni venti, aveva sindacato due strisce, Il fidanzato e Dashing Dot, ma Piccola Lulu stabilito Buell come un famoso fumettista.
Piccola Lulu iniziato come un sostituto del 1935 per Il Saturday Evening Post'S Henry, che era passato dalla pubblicazione locale alla sindacazione nazionale. All'inizio, Lulu era un personaggio silenzioso che parlava attraverso le sue azioni piuttosto che le sue parole.
In una striscia, ha insistito per rimanere in fila per vedere un film in un teatro "Men Only", essendosi camuffato indossando i baffi. Il fumetto è stato un successo, e Lulu ha presto lanciato una varietà di prodotti. Inoltre, è apparsa su tutto, dalle scatole del pranzo al pigiama.
Buell ha detto che ha scelto Lulu perché "una ragazza ... potrebbe cavarsela con acrobazie più fresche che in un ragazzino sembrerebbero rozze". Buell ha pensato a Lulu come a un modello di ruolo indipendente per le ragazze dal momento che il personaggio era femminile e non violento ma anche esuberante.
2 Schizzi di lezioni in aula
Anche il predecessore di Little Lulu, Henry, è diventato estremamente popolare come suggerisce la sindacazione nazionale della sua striscia. Un ragazzo grassoccio e calvo che indossava sempre una camicia rossa, pantaloncini neri e scarpe da ginnastica, Henry era una creazione improvvisata.
Come artista freelance, Carl Anderson ha contribuito con i cartoni animati a importanti riviste come Giudice, Vita, Collier, e Il Saturday Evening Post. Ha anche disegnato delle strisce regolari. Ma non è stato fino all'età di 67 anni, quando ha creato Henry, che ha raggiunto la vera sicurezza finanziaria.
Dopo la Grande Depressione, ha insegnato cartoni animati in una scuola professionale. Ha disegnato Henry durante una lezione. Ai suoi studenti piaceva il personaggio, quindi ha inviato alcuni campioni a Il Saturday Evening Post. Nel 1932, la rivista presentava la striscia ogni settimana.
Henry era uno dei pochi personaggi dei cartoni animati che non parlava. Muto, dipendeva dalla pantomima per comunicare.Non avrebbe esitato ad annerire Butch l'occhio del Bully, se necessario, e si godette la compagnia di Henrietta, che assomigliava esattamente a Henry tranne che per il suo nastro di capelli rosa, i suoi riccioli biondi e il suo vestito rosa. Henry era anche amico con il suo compagno canino, Dusty.
1 Archie Andrews
Archie Andrews viveva a Riverdale, dove frequentava il liceo con Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Reggie Mantle, Big Moose Mason, Dilton Doiley, Midge Klump, Ethel Muggs e Chuck Clayton. Gli adulti, come i genitori dei ragazzi, il preside Weatherbee, la professoressa omosessuale Miss Grundy e il proprietario del negozio di cioccolato Pop Tate, hanno fatto apparizioni occasionali.
Ma Archie fumetti incentrati sulle storie d'amore di Archie con Betty e Veronica, la sua amicizia con Jughead, la sua rivalità con Reggie e la sua interazione con gli altri suoi amici di Riverdale. Un programma radiofonico, The Archie Show Le serie TV (1968-1969), e molti speciali e sequel TV erano basati sul fumetto, così come lo era una marea di mercanzie legate ad Archie.
Lo stesso Archie è stato ispirato dall'attore Mickey Rooney, che è apparso nei film muti fin dal 1926 e in "talkie" più tardi, compresi i film del 21 ° secolo. (Rooney è morto nel 2014.) Archie Comics ha debuttato nel 1939 quando Rooney ha recitato in un film così giovane come Segretario privato di Andy Hardy (1941) e altri film della serie. I ruoli di Rooney in questi film hanno fornito il modello per Archie Andrews.
Per il co-fondatore della MLJ Publishing John Goldwater, il successo del Archie show radiofonico e film di Rooney hanno suggerito che era giunto il momento di introdurre fumetti offrendo ai lettori qualcosa oltre alle avventure dei supereroi. Voleva commercializzare fumetti più rilevanti per la vita quotidiana dei giovani: "una versione idealizzata e igienizzata dell'adolescente americano degli anni '40". Nel corso degli anni, Archie i fumetti sono stati aggiornati per riflettere temi più attuali che hanno attirato l'interesse dei lettori contemporanei.