Primi 10 film di sfruttamento contorti ma degni di nota

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Il cinema dello sfruttamento occupa un posto strano e perduto nel cinema americano. Mentre recenti tentativi sono stati fatti per riconquistare le qualità off-the-rail e boundary-negative del meglio di questi illustri film di serie B, sono per lo più falliti.

Molti film di exploit sono particolarmente degni di nota per gli artisti che li hanno prodotti, le controversie che hanno generato oi confini che hanno rotto. Qui ci sono dieci che probabilmente dovresti guardare ... a meno che, naturalmente, tu non sia pollo.

10Beyond the Valley of the Dolls
1970

https://www.youtube.com/watch?v=_THMtUTSe8Q

Protagonisti: Erica Gavin, John LaZar
Direttore: Russ Meyer

Il noto schlockmeister Russ Meyer è responsabile di un numero titanico di film di qualità molto discutibile. La sua enfasi sulla quantità pura rispetto ai valori di produzione - per non parlare dei contenuti scioccanti e tabù - lo rese fortunato, ma l'approccio portò alla scoperta di talenti come Francis Ford Coppola (che dirigeva il film horror Dementia 13 per Corman) e James Cameron (il cui primo lungometraggio era Piranha II prodotto da Corman).

Questo melodramma satirico è uno dei tratti più celebrati di Corman per una ragione incredibile - lo ha scritto insieme al leggendario critico cinematografico Roger Ebert. Ebert non si è mai tirato indietro dalla discussione sul suo breve dilettarsi con la sceneggiatura dello sfruttamento, non che fosse necessariamente fiero.

9Shivers
1975

Protagonisti: Paul Hampton, Lynn Lowry
Regista: David Cronenberg

Shivers è un film di infestazione da parassiti alieni con un gancio a tema malattia venerea. È inquietante, macabro e ben fatto, cosa che ci si può aspettare dal futuro regista dell'horror David Cronenberg.

Questo film è anche degno di nota per essere stato prodotto da Ivan Reitman, che avrebbe continuato a dirigere Ghostbusters e il suo seguito insieme a molte altre commedie ben accolte. Questo è stato il suo primo dei due film con Cronenberg, il secondo è Rabid, un po 'più noto film che ha recitato la leggendaria attrice di film per adulti Marilyn Chambers.

8Pink Fenicotteri
1972

Protagonisti: Divine, David Lochary
Regista: John Waters

L'artista John Waters non è mai stato conosciuto per la sottigliezza, e le sue opere cinematografiche non fanno certo eccezione. Persino i più importanti del gruppo, come Cry-Baby (un ruolo da protagonista all'inizio di Johnny Depp) e Serial Mom hanno una distinta e contorta inclinazione verso di loro, ma tra i suoi primi lavori, Pink Flamingos è di gran lunga il più famoso.

Apparentemente una saga di criminali in fuga interpretata dalla drag queen Divine, Pink Flamingos spinge così lontano contro i confini del buon gusto che è facile capire perché il film sia uscito senza una valutazione. Surreale e oscuramente comico, è un must per gli appassionati di cinema dello sfruttamento, almeno quelli che possono sopportare la scena finale.

7Super Fly
1972

Protagonisti: Ron O'Neal, Sheila Frazier
Regista: Gordon Parks, Jr.

Il ramo blaxploitation di B-cinema era una ricca miniera di bizzarri ed estremi a sé stante, producendo stelle come Fred "The Hammer" Williamson e Pam Grier. Il regista Gordon Parks, Jr.-, il figlio del regista del seminale Shaft, ha creato forse il meglio del gruppo, un racconto da pappone con una prestazione magnetica di piombo di Ron O'Neal.

Inoltre, questo film presenta una delle più grandi colonne sonore di tutti i tempi. Il cantante di Ex-Impressions Curtis Mayfield l'ha creato come uno dei suoi primi progetti da solista, ed è forse l'apice della sua carriera, un classico molto acclamato del funk degli anni '70.

6 Il vendicatore tossico
1984

Protagonisti: Mitch Cohen, Mark Torgl
Regista: Michael Herz, Lloyd Kaufman

Forse il regista più puramente spudorato di questa lista, oltre a Corman, Lloyd Kaufman è la mente dietro i Troma Studios, famosi in tutto il mondo per la loro eclettica serie di folle film low-budget. Questo è il film che ha portato lo studio a qualcosa che assomiglia vagamente alla preminenza, nel bene o nel male, ed è probabilmente il loro sforzo più coerente e lucido.

La storia di un bidello intimorito concedeva i superpoteri dopo essere caduto in una vasca di rifiuti chimici, The Toxic Avenger è una bizzarra sinfonia di caratterizzazioni ridicole e di violenza brutalmente vignetta. I fan del genere che non conoscono dovrebbero vederlo almeno una volta, i folli fondamenti dello studio che non hanno mai smesso di cercare di elevare lo sfruttamento al proprio marchio di arte strana.

5Caligula
1979

Protagonisti: Malcolm McDowell, Helen Mirren
Regista: Tinto Brass

Probabilmente la voce più singolarmente bizzarra della lista, Caligula è l'unico lungometraggio prodotto dalla rivista maschile Penthouse. Girato dal regista italiano Tinto Brass, presenta scene aggiuntive di natura molto esplicita scattate nientemeno che dall'editore Penthouse Bob Guccione stesso.

Ma questo è un film valutato con un pedigree diverso da qualsiasi altro. È stato sceneggiato dal rispettato autore Gore Vidal, e interpretato da Malcolm McDowell, Peter O'Toole, Helen Mirren e John Gielgud - gli ultimi due dei quali hanno realizzato la recitazione "Triple Crown", vincendo un Oscar, Tony ed Emmy. Il film generosamente prodotto, follemente violento, pornografico e controverso è stato assolutamente ferocemente dalla critica (tra cui Roger Ebert, che forse non avrebbe dovuto lanciare pietre in questo caso), ma da allora è diventato un classico di culto con un significativo merito artistico.

4 ° Olocausto cinese
1980

Protagonisti: Robert Kerman, Francesca Ciardi
Regista: Ruggero Deodato

Se non hai mai sentito parlare di questo famigerato film, è degno di nota per due motivi distinti. In primo luogo, ha creato un nuovo genere; la storia di una troupe di documentari che scompare nell'incontaminata foresta amazzonica, la seconda parte del film è presentata come il filmato recuperato dall'equipaggio, rendendolo il primo film di reperti trovati. Il genere non sarebbe diventato popolare per quasi 20 anni con il Blair Witch Project del 1999, e continua ad essere popolare oggi.

E in secondo luogo ... i macabri effetti speciali, che sono così stupefacentemente efficaci che il regista Ruggero Deodato è stato chiamato in un tribunale italiano e ha ordinato di produrre i suoi attori e replicare i suoi effetti, al fine di dimostrare che nessuno era realmente morto alla telecamera. Nonostante sia stato ripulito, il film è stato bandito in diversi paesi ed è ancora spaventoso nella sua brutalità, non per i deboli di cuore.

3Thriller: un'immagine crudele
1973

Protagonisti: Christina Lindberg, Heinz Hopf
Regista: Bo Arne Vibenius

Quel tema continua qui, con un film che Quentin Tarantino ha citato come "la più dura immagine di vendetta" che abbia mai visto. La storia di una giovane donna muta costretta alla dipendenza da eroina e alla prostituzione - e la vendetta che assume nei confronti dei responsabili - è il risultato del tentativo del regista Bo Arne Viberius di fare "l'immagine più commerciale di tutti i tempi". Ha fallito completamente.

Questo film è pieno zeppo di violenza scandalosamente grafica e sesso, ed è anche il tipo di film su cui le voci si diffondono rapidamente (come il presunto uso di un cadavere per una scena in cui un personaggio viene pugnalato negli occhi). Commercializzato anche sotto il titolo Dead Call di One-Eye, il film è un'influenza diretta su questi ultimi film di exploit come Kill Bill di Tarantino.

2I Spit On Your Grave aka Day of the Woman
1978

Protagonisti: Camilla Keaton, Richard Pace
Regista: Meir Zarchi

Sebbene sia stato un serio tentativo del cineasta Meir Zarchi di creare una potente dichiarazione sulla violenza sessuale e il femminismo, The Day of the Woman (1978), meglio conosciuto con la sua retribuzione molto più descrittiva, I Spit on Your Grave, è ancora oggi dei film più controversi e famigerati mai realizzati. In esso, la scrittrice Jennifer Hills (Camille Keaton, in un ruolo schiacciante) viene predata nel suo cottage isolato da un gruppo di gente squilibrata. Ciò che le hanno trasmesso non può essere descritto qui, ma l'hanno lasciata in vita ... portandola a vendicare vendetta in un modo ancora più scioccante e brutale degli eventi che l'hanno istigato.

Ancora una volta, l'assoluto disprezzo di Roger Ebert per questo film gocciolava dalla pagina della sua recensione, in cui lo considerava "un vile sacco di spazzatura, senza un briciolo di distinzione artistica ... una delle esperienze più deprimenti della mia vita". Lasceremo a te decidere se ha ragione, non tutte le recensioni sono state così selvagge, ma questo è senza dubbio un film che rimarrà con te per molto tempo dopo la visualizzazione.

1 Festa del sangue
1963

Protagonisti: Mal Arnold, Lyn Bolton
Regista: Herschell Gordon Lewis

Infine, abbiamo quello che potrebbe essere il nonno, il creatore dell'intero genere dello sfruttamento. Il film più antico apparso nella lista di Video Nasty del Regno Unito, Blood Feast del 1963 è stato un (riuscito) tentativo del regista Herschell Gordon Lewis di distruggere completamente le convenzioni cinematografiche dell'epoca. La storia di un ristoratore psicotico che incorpora le vittime nei suoi pasti come un sacrificio per una dea egizia, il film è stato assolutamente senza precedenti nel servire con entusiasmo secchi di sangue e sangue grafico.

Lewis, che tre anni prima sentì "ingannato" dall'assenza di sangue nel classico Psycho di Alfred Hitchcock, andò a una carriera illustre nello sfruttamento, essendo dietro a film leggendari come Il mago di Gore e Two Thousand Maniacs! La sua influenza cinematografica può essere vista oggi in tutto il genere horror moderno, visto che Lewis è stato orgogliosamente il primo a mostrare ciò che nessun regista avrebbe mai mostrato prima.